Conférence - Olivier Penard
2023-10-19 18:00 - 20:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Jeudi 19 Octobre 2023
Amphithéâtre Mozart, 18h-20h
Conférence d’Olivier Penard
Présentation de son œuvre, dans le cadre du partenariat avec l’ONAP et les élèves du Conservatoire
Olivier Penard
C’est par le cinéma qu’ Olivier Penard, né en 1974, découvre la musique. Son catalogue, rédigé principalement en autodidacte, porte donc en lui la nécessité de la narration, l’évocation de l’image, la structuration des séquences.
Artisan méticuleux, créateur exigeant, il compose une musique qui se place au carrefour de la création contemporaine, des courants minimalistes, du jazz et de la musique de films.
Dans un présent où les genres, les styles et les chapelles se confondent, il tente une synthèse personnelle entre héritage et nouveauté : Harmonie sensuelle et lumineuse, mélange de timbres aux multiples couleurs, puissante énergie rythmique, forte densité dramatique, tels sont les différents visages de ses œuvres qui sont composées pour l’orchestre, la voix soliste ou chorale, la musique de chambre, le théâtre, la danse et le cinéma.
Il s’associe à des interprètes tels que le Quatuor Debussy, l’ensemble Contraste, Jonas Vitaud, Sonia Wieder-Atherton, Orlando Bass, Geneviève Laurenceau, Fabrice Bihan, Ayako Tanaka, Jean-Marc Fessard, Dana Ciocarlie, Patrick Langot et collabore avec des chanteurs tels que Dame Felicity Lott (Royaume-uni), Ariane Douguet, Christophe Crapez et Matthieu Lecroart (France), Stacie Dunlop (Canada) et Stephan Van Dyck (Belgique).
Ses pièces sont interprétées entre autres par les orchestres nationaux de Lyon, Lille, Montpellier (Fabien Gabel), Toulouse (Christophe Mangou), Avignon (Samuel Jean), l’Orchestre National des Pays de la Loire (Jordan Gudefin), l’orchestre Divertimento (Zahia Ziouani), l’Orchestre National d’Île-de-France, les chœurs et l’orchestre de la Radio Flamande, Le Jeune Chœur de Paris (Laurence Equilbey), Les Cris de Paris (Geoffroy Jourdain), Sequenza 9.3 (Catherine Simonpietri)…
Autour de la composition, il développe une activité de chef d’orchestre et de producteur d’enregistrements discographiques. Il est en outre professeur de culture musicale dans les conservatoires de la Ville de Paris.
Ancien artiste en résidence à l’abbaye de la Prée, il est aujourd’hui lauréat de la Fondation Banque Populaire.
Il prépare actuellement la création de sa deuxième symphonie, commande du Consortium Créatif réunissant les orchestres d’Avignon, Cannes, Mulhouse, Bretagne et Picardie (2024) et s’apprête à sortir un nouveau disque monographique avec l’orchestre de la Garde Républicaine (Sébastien Billard).
Les partitions d’Olivier Penard sont éditées chez Artchipel, Jobert, les éditions musicales Rubin et La Fabrik’à Notes.

Master class de piano avec Pierre-Laurent Boucharlat
2023-11-22 09:00 - 17:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Du mercredi 22 au samedi 25 novembre 2023
Amphithéâtre Mozart de 9h-12h et 14h-18h
Master class de piano sur les œuvres de Beethoven, auprès des classes de piano du conservatoire
Pierre-Laurent BOUCHARLAT obtient son Prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en 1992 et est admis à l’unanimité en Troisième Cycle (Doctorat) au Conservatoire Supérieur de Paris. Il se forme auprès de pédagogues reconnus (Suzy Bossard, Eric Heidsieck, Jean-Claude Pennetier, François-René Duchâble, Roger Muraro) mais sa rencontre avec Monique Deschaussées, disciple d’Alfred Cortot et d’Edwin Fisher, est cependant déterminante. Il est titulaire de deux Prix internationaux : Darius Milhaud 1997 et Spedidam 1999. Pierre-Laurent Boucharlat s’est fait reconnaître auprès du grand public pour deux prestations de grande envergure : en septembre 2000, il enregistre en concert les 24 études de Chopin. Le CD du concert, publié dans la revue Piano le Magazine, le propulse dès lors sur la scène internationale. Et en 2023, il joue en concert l’intégrale des célèbres 32 Sonates pour piano de Beethoven. Cette rare performance en dix concerts l’amène également à donner des master-classes sur le sujet dans différents conservatoires en France et à l’étranger. De plus, quatre CD consacrés aux plus fameuses sonates de Beethoven sont déjà parus.
Possédant une palette sonore très colorée, celle-ci trouve une résonance particulière dans la musique française du 20e siècle (Debussy, Fauré, Ravel, Poulenc, etc.). Ses interprétations reçoivent l’éloge de la critique musicale, qui souligne l’élégance et l’émotion dans son jeu pianistique. Toujours en quête de projets musicaux multiples et variés, il joue régulièrement en musique de chambre aux côtés d’artistes internationaux, et le public a pu également l’entendre dans différents spectacles de théâtre musical.
Depuis son premier concert avec orchestre à l’âge de 13 ans, Pierre-Laurent Boucharlat se produit auxcôtés de nombreuses formations orchestrales, parmi lesquels citons l’Orchestre de la Garde Républicaine, l’Orchestre Symphonique de Sicile, l’Orchestre Symphonique de Thessalonique (Grèce), l’Orchestre Symphonique du Michoacán (Mexique), l’Orchestre Symphonique du Kazakhstan, l’Orchestre de Chambre de Krasnoyarsk (Sibérie), l’Orchestre de Chambre de Toulouse, l’Orchestre de Chambre Occitania, l’Orchestre de l’Université d’Almería (Espagne), sous la direction de chefs d’orchestres reconnus tels que Claudio Cohen (Brésil), Andreas Fellner (Allemagne), Krzysztof Kaminski (Pologne), Sébastien Billard (France), Jose Miguel Rodilla (Espagne), Juan Jose Navarro (Espagne).
Pierre-Laurent Boucharlat est dédicataire de deux œuvres de compositeurs contemporains : Lignes d’Ombre pour piano solo de Gérard Gastinel et Concerto Mikado pour piano et orchestre du compositeur espagnol Juan-Francisco Tortosa-Esteve. Il crée l’œuvre en Espagne en 2019 avec l’orchestre du Conservatoire Supérieur de Musique de Valencia. Grâce au soutien de la Reine d’Espagne en personne, la pièce sera de nouveau jouée prochainement en France et au Japon. Invité à se produire pour différents médias, il joue plusieurs fois en direct dans l’émission L’été des festivals de France Musique et il enregistre pour cette même radio le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns aux côtés d’Anne Roumanoff et sur des textes d’Eric-Emmanuel Schmitt (livre-CD édité par Albin Michel).
Nombre de ses concerts ont été couverts par la télévision française (France 2, France 3, TLM) ainsi qu’à l’étranger (Télévisions russe, catalane, italienne, bulgare, polonaise, macédonienne, kosovare,etc.).
Directeur artistique du festival Musicales en Tricastin, il est également directeur artistique du concours international de piano de St Paul Trois Châteaux (Drôme), conseiller artistique de la saison de concerts classiques de la ville d’Ecully (Rhône), et directeur artistique de l’association Musique en Franc-Lyonnais (Rhône)

Master class de composition - Philippe Hattat
2023-11-30 09:00 - 17:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Jeudi 30 novembre 2023
Amphithéâtre Mozart, (journée)
Master class de composition par Philippe Hattat aurpés de la classe de composition de Grégoire Rolland
Bio : Né en 1993, Philippe Hattat entame ses études musicales à l’âge de huit ans au Conservatoire de Levallois-Perret. Il entre, dès 2003, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en classe de piano (avec Chantal Fraysse puis Emmanuel Mercier), puis en 2006 en classe d’accompagnement (avec Ariane Jacob, Jean-Marie Cottet et Philippe Biros). Durant cette période, Il fut également un disciple de Jean-Marc Luisada, qui lui ouvrit de nombreuses voies nouvelles d’interprétation. En septembre 2011, il intègre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris les classes de piano de Jean-François Heisser et d’accompagnement de Jean-Frédéric Neuburger et a depuis obtenu 8 premiers prix dans cette institution (en piano, accompagnement, écriture et orchestration).
Son expérience sur la scène est déjà considérable. Il s’est produit dans des festivals de toutes sortes, en tant que soliste (festival Les Nuits musicales de Pise ; Musique au moulin (Moulin d’Andé) ; festival Musique et Terroir à Caunes-Minervois ; festival Le Brulhois musical ; Heure musicale au Marais à Paris ; festival Piano en Valois à Angoulême ; Festival Chopin à Paris ; Festival de l’Orangerie de Sceaux ; festival du Palazzetto Bru Zane 2016 à Paris ; festival Musica da Casa Menotti à Spoleto [Italie] ; festival Sonograms à Sofia [Bulgarie] ; Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron en 2016, 2017 et 2018 ; festival Terres de Paroles ; Festival de Musique de Sully & du Loiret ; festival Encuentros 2017 à Buenos Aires [Argentine], etc.), également en tant que chambriste (Journées Ravel de Monfort-l’Amaury ; festival Musiques sur Ciel de Cordes-sur-Ciel ; Moments musicaux de Chalosse ; Printemps de l’Académie Maurice Ravel de Saint-Jean-de-Luz ; Gümüşlük Klasik Müzik Festivali en Turquie ; 22e et 23e Festival de Pâques et 17e Août Musical de Deauville, avec l’Atelier de Musique, Bertrand Chamayou, Guillaume Vincent, le quatuor Hanson, Théo Fouchenneret et le trio Xenakis… ; festival Messiaen au pays de la Meije ; etc.), mais aussi en tant que soliste avec orchestre (festival Les Estivales en Puisaye-Forterre avec l’Orchestre de chambre tchèque Camerata bohemia [direction : Rémi Gousseau] ; concerts avec l’Orchestre Bel’Arte [direction : Richard Boudarham]) et clavier d’orchestre (Folles Journées de Nantes 2013 avec l’Orchestre Poitou-Charentes [direction : Jean-François Heisser] ; 32ème festival Aspect des Musiques d’Aujourd’hui à Caen avec l’ensemble Multilatérale [direction : Kanako Abe]…). Il est sollicité pour l’accompagnement vocal, que ce soit avec chœur ou avec chanteurs solistes. Il fut également chef de chant pour l’opéra Les contes de la lune vague après la pluie de Xavier Dayer (coproduction entre la Fondation Royaumont, l’ensemble Linea, l’Opéra de Rouen et l’Opéra Comique). En juillet 2017, il participa à la 4e Académie Internationale d’été de Musique Contemporaine, organisée par l’Ensemble Linea, en tant que professeur de piano.
Egalement compositeur, il suit l’enseignement en composition et orchestration de Michel Merlet à Levallois-Perret de 2005 à 2011. Il pratique le clavecin et l’orgue depuis 2008 avec Benjamin Steens, ainsi que le violoncelle entre 2004 et 2014. Il intègre en octobre 2014 la classe d’Improvisation à l’Orgue de Pierre Pincemaille au CRR de Saint-Maur-des-Fossés, et obtient son prix dans cette discipline en juin 2016. Très impliqué par la création contemporaine, il a dernièrement participé à plusieurs premières mondiales, comme celles des cycles Imago Mundi (avec le baryton Jacques L’Oiseleur des Longchamps en mai 2016) et Hölderlin-Lieder (avec le baryton-basse Vincent Le Texier en mai 2017) d’Olivier Greif, ainsi que la création mondiale partielle des Etudes pour piano de Philippe Manoury, avec Jean-Frédéric Neuburger durant l’édition 2016 du Festival Berlioz à La Côte-Saint-André (création complète en septembre 2019 à la Scala de Paris), ou encore Urphänomen II.b pour piano et électronique de Sasha J. Blondeau (création au Festival Présences 2020 à la Maison de la Radio). Attaché tant au grand répertoire qu’à la création contemporaine ou à la redécouverte de compositeurs moins connus (Déodat de Séverac, Durosoir, Kœchlin, Medtner, etc), son horizon musical s’est élargi à l’étude et la pratique de la musique médiévale (chant grégorien, polyphonies vocales improvisées) et des musiques traditionnelles extra-européennes (gamelan de Java central, étude des polyphonies vocales géorgiennes avec l’ethnomusicologue Simha Arom, étude des chansons traditionnelles zoroastriennes avec le linguiste Chams Bernard, etc).
Il est lauréat du Concours international de piano Claude Bonneton de Sète 2010 (1er prix et prix du public), du Concours International Giorgio Cambissa 2016, et du Concours International de Piano d’Orléans 2016 (Prix Ricardo Viñes, Prix Alberto Ginastera, et Prix de composition André Chevillon – Yvonne Bonnaud pour sa pièce Causa Pulchritudinis). Il en est membre du jury dans l’édition ‘Brin d’herbe’ en juillet 2021.
En 2020, il intègre le Trio Messiaen, composé de ses amis et camarades du Conservatoire le violoniste David Petrlik et le violoncelliste Volodia van Keulen, se produisant ainsi à la Salle Molière de Lyon, à l’Auditorium du Louvre, au Palazzetto Bru Zane à Venise, au festival Messiaen au Pays de la Meije, à l’opéra de Clermont-Ferrand, au Wigmore Hall de Londres…
Plusieurs enregistrements sont à son actif, consacrés à des compositeurs d’aujourd’hui. Le disque Olivier Greif, Les Chants de l’âme, sorti en janvier 2020 chez B Records (collection Deauville Live), auquel il participe avec Marie-Laure Garnier, Clémentine Decouture, Paco Garcia et Yan Levionnois, est salué par la critique (Choc de Classica 2020). En septembre de la même année sort le disque En Blanc et Noir qu’il a enregistré chez Triton avec le pianiste Orlando Bass et la violoniste Rachel Koblyakov, monographie consacrée au compositeur Patrick Loiseleur. Deux nouveaux disques sortent en 2021 : Fabien Touchard. Littoral chez Hortus, et Danse des morts. Olivier Greif (chez B Records, Deauville Live), qui est Choc de Classica 2021 et Diapason d’Or. Fin avril 2022 un disque monographique George Crumb. Black Angels. Music for a Summer Evening (Makrokosmos III) (B Records, Deauville Live) avec Théo Fouchenneret, le Trio Xenakis et le Quatuor Hanson, lui aussi Choc de Classica.

Outre ses activités musicales, et pour satisfaire sa curiosité, il s’intéresse à de nombreux autres domaines du savoir, avec une prédilection certaine pour les sciences traitant du langage, comme la phonétique, la linguistique comparative et l’étymologie, dont première publication scientifique en 2019.
En résidence à la Fondation Singer-Polignac.

Concert de clarinette - Raphaël Sévère
2023-12-02 16:00 - 17:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Samedi 2 Décembre 2023
Amphithéâtre Mozart, 16h
Récital de clarinette – Raphaël Sévère

Raphaël Sévère
Vainqueur du concours de Tokyo à l’âge de 12 ans, nommé aux Victoires de la Musique « Révélation soliste instrumental » à 15 ans, Raphaël Sévère remporte en novembre 2013 le prestigieux concours des Young Concerts Artists de New York qui lui décerne le 1er Prix ainsi que huit des dix Prix spéciaux.
Raphaël s’est produit en soliste avec le Deutsche Sinfonieorchester à la Philharmonie de Berlin, avec l’Orchestra of St. Luke au Alice Tully Hall de New York, avec l’Orchestre de chambre de Paris au festival de Saint-Denis et au Théâtre des Champs-Élysées, avec l’Orchestre National de Russie au festival de Colmar, avec le Korean National Symphony Orchestra au Seoul Arts Center, ainsi qu’avec le London Philharmonic Orchestra, le Konzerthausorchester de Berlin, les Orchestres Nationaux du Capitole de Toulouse, de Bordeaux-Aquitaine, des Pays de la Loire, de Lille, de Strasbourg, d’Ile de France.
En récital, il est présent au Théâtre des Champs Elysées, Kennedy Center de Washington et Merkin Concert Hall de New York, Gardner Museum de Boston et de Vancouver, Auditorium du Louvre, KKL de Lucerne, Rheingau Musik Festival, Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, Fondazione La Società dei Concerti di Milano, French May de Hong-Kong, Seoul Arts Center, Festival de la Grange de Meslay, Salle Molière à Lyon, Grand Théâtre d’Aix en Provence, Festival de Radio France Montpellier, Folles Journées de Nantes, de Varsovie, de Tokyo.
En musique de chambre, il a pour partenaires les Quatuors Ebène, Modigliani, Prazák, le trio Wanderer, Martha Argerich, Adam Laloum, Jean-Frédéric Neuburger, Gidon Kremer, Renaud Capuçon, Antoine Tamestit, Gary Hoffman, Xavier Philips, …
Attiré depuis toujours par la création et lui-même compositeur, ses pièces sont créées Salle Cortot à Paris, au festival de guitare de Vienne, à l’opéra de Rennes, au festival Radio France Montpellier, à la Kunstraum Walcheturm en Suisse, à Zurich au Saxfest, à la Scala Paris, Salle Colonne…
En Avril 2023 est créé un double concerto pour clarinette et alto, commande du Hong Kong Sinfonietta.
Ses oeuvres sont éditées aux éditions l’Empreinte Mélodique.
Ses disques ont été distingués entre autres par Diapason (Diapason d’Or, Diapason d’Or de l’année), Classica (Choc), Télérama (évènement FFFF), ResMusica (Clef), Le Monde (sélection), L’Obs (album du weekend), France Musique (choix), Radio Classique (trophée de la semaine), et Classic FM (Album of the week).
Son dernier enregistrement, consacré à Mozart en compagnie de l’Orchestre de Chambre de Paris dirigé par Lars Vogt, et du quatuor Modigliani, est paru en septembre 2022 sur le label MIRARE.

Concert des classes de violoncelles
2023-12-03 16:00 - 17:00 | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Dimanche 3 Décembre 2023
Auditorium du Grand Avignon, 16h
Concert des classes de violoncelles, de Florence Marie, Anouk Legée et Nerte Dunan
Concert de restitution des master class avec Frédéric Audibert
Frédéric Audibert est l’un des très rares violoncellistes à être aussi à l’aise dans le répertoire romantique et contemporain que dans le répertoire baroque et classique sur instruments anciens.
Il fait ses débuts à 17 ans dans la grande salle de l’UNESCO à Paris.
Premier prix de violoncelle du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, dans la classe de Jean-Marie Gamard, élève d’André Navarra, il se perfectionne avec Mark Drobinsky, élève de M. Rostropovitch, Gary Hoffman et Maud Tortellier. Il se distingue en finale et demi-finale des concours internationaux Palma d’Oro, Florence, Trapani, San Sebastian, Douai et remporte Turin et Rovere d’Oro.
En 1992, Lord Yehudi Menuhin le nomme lauréat de son association « Live Music Now France » et l’encourage à poursuivre une carrière de soliste. Il se produit depuis dans les grands concertos : Haydn, Boccherini, K.P.E Bach, Saint-Saëns, Bruch, Brahms, Tchaïkovski, Chostakovitch, Lalo, Dvorak, Honegger… avec l’orchestre Brixi de Prague, les Solistes tchèques, l’orchestre symphonique de Brno, l’orchestre symphonique de la Garde républicaine, l’orchestre philharmonique de Nice, l’orchestre de Cannes-Paca, l’orchestre symphonique de Kinshasa…
Soliste en résidence de la fondation Sophia Antipolis, il a donné concerts et master classes dans les principaux pays européens, au Canada, en Polynésie, en Israël, à Moscou, au Congo Brazaville, RD Congo Kinshasa, au Maroc, à Taïwan, au Japon, en Turquie et dans les grandes salles françaises : Gaveau à Paris, Palais des festivals à Cannes, Abbaye de Fontfroide, Opéra de Nice, Flâneries musicales à Reims…
Personnellement félicité par Mstislav Rostropovitch pour ses qualités de Konzertmeister lors d’un concert avec l’orchestre de Bretagne, il se rendra avec lui à Moscou et Bakou pour des échanges culturels.
Dans le cadre d’hommages au grand maître, Frédéric Audibert est invité à raconter, lors de conférences, les diverses anecdotes qui ont émaillé ses rencontres artistiques et pédagogiques avec celui qui restera comme l’un des plus grands violoncellistes du XXème siècle.
Frédéric Audibert est depuis 2006 violoncelle solo de la Chambre Philharmonique-Emmanuel Krivine, créée et dirigée par Emmanuel Krivine, et du Musikfestspiele de Dresde sous la baguette d’Ivor Bolton, avec lesquels il se produit dans les grandes salles européennes : Pleyel, Cité de la Musique à Paris, Alt Hopper de Frankfurt, Concertgebouw de Bruges, Istanbul Hall, Beethoven Hall de Bonne, San Rocco à Venise…
Frédéric Audibert s’intéresse très tôt aux instruments historiques et au répertoire baroque : il joue sur instrument d’époque les concertos de Vivaldi, Porpora, Boccherini, K.P.E Bach, Léo notamment au théâtre du Palais Royal de Naples et participe à plusieurs enregistrements (Diapason d’Or, Choc de la Musique, Grand Prix du disque) avec le violoniste Gilbert Bezzina, comme continuiste, dans les grandes pages du répertoire italien et allemand.
Dans le domaine contemporain, il a travaillé avec les compositeurs Nicolas Bacri, Thierry Machuel, Hany Fouad, Marcel-Henri Faivre, Jean-Michel Gianelli Jaroslaw Adamus, Johan Svensson, Gérard Gastinel, Sébastien Béranger, Marcel Landowski, dont il a joué le concerto pour violoncelle et orchestre.
On a pu l’entendre au festival Présence de Radio France dans une pièce de Luciano Berio pour violoncelle seul, Au Printemps des Arts de Monte-Carlo pour la Nuit du violoncelle dans Kottos de I. Xenakis, et les Caprices d’A. Piatti ainsi qu’aux Rencontres internationales de Beauvais dans une création de Sébastien Béranger pour deux violoncelles et bande électroacoustique avec son frère Florent Audibert (violoncelle solo de l’orchestre de l’Opéra de Rouen), et dans une création pour violoncelle seul de J. Svensson.
Son récital, « Si le violoncelle m’était conté ? De Bach à nos jours » a été joué plus d’une centaine de fois sur les scènes musicales françaises et dans les festivals depuis sa création.
Frédéric Audibert a interprété plusieurs fois l’intégrale des Suites de J..S Bach et l’intégrale des Caprices de Piatti pour le centenaire de la mort de Piatti en 2001.
En 2013, est sorti un disque en duo de violoncelles avec son frère Florent Audibert, Les Maîtres du violoncelle composent.
Frédéric Audibert a été élevé au titre de chevalier dans l’Ordre du mérite culturel par le prince Albert II de Monaco.
Il est enfin le directeur artistique du festival Cello Fan depuis 13 ans.
Frédéric Audibert joue actuellement le violoncelle de Maud Tortelier, un instrument italien d’Alessandro Gagliano et un violoncelle de Philippo Cordano de 1774 avec des cordes en boyaux.

Spectacle hommage à Thierry Boyer
2023-12-09 16:00 - 17:30 | L’Autre Scène, Av. Pierre de Coubertin, Vedène, Vaucluse, 84270
Samedi 9 Décembre 2023
L’Autre Scène – Vedène, 16h et 20h
Spectacle hommage à Thierry Boyer
En partenariat avec l’ARSLA (association pour la recherche sur la sclérose latérale amyotrophique et autres maladie du motoneurone), une cagnotte a été créée via la plateforme Helloasso si vous souhaitez faire un don cliquez ci dessous, tous les dons seront reversés pour au profit de la recherche.
Pour faire un don cliquez ici

Entrée libre sur réservation au 04.90.14.06.40 auprès de la billetterie de l’Opéra Grand Avignon à partir du 22 novembre

Le conservatoire fête noël au profit des Pères Noël Verts
2023-12-13 15:30 - 16:30 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Mercredi 13 Décembre 2023
Amphithéâtre Mozart, 15h30 et 18h
Le conservatoire fête noël au profit des Pères Noël Verts
Les élèves des classes de musique de fin 1er cycle et début 2ème cycle vous proposent deux concerts de Noël au profit des Pères Noel verts, action portée par le Secours Populaire.
La mission des Pères Noël verts est essentielle pour permettre à tous d’avoir de vrais moments de bonheur. Les bénévoles, vêtus de leur costume vert, seront présents ce jour la pour récolter des jouets, livres… grâce à eux, depuis 1976, le Secours populaire apporte aux familles en difficulté de quoi offrir des jouets et des livres aux enfants qui n’en ont pas.
Si vous souhaitez participer a ce beau moment de partage, nous vous demandons d’apporter un jouet neuf ou d’occasion et de le remettre aux bénévoles.
MERCI POUR EUX

Concert-conférence autour de Tomasi par Stéphanie Moraly
2023-12-16 11:00 - 12:30 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Samedi 16 décembre 2023
Amphithéâtre Mozart, 11h
Concert-conférence autour de Tomasi et de la musique du début du XXème siècle.
Par Stéphanie Moraly, violoniste et musicologue spécialiste de Tomasi (elle a enregistré en première mondiale l’intégrale de l’œuvre pour violon de Tomasi, CD salué par la critique musicale, et a également participé au colloque international Henri Tomasi, en tant que musicologue) des grands élèves des classes de violon du CRR d’Avignon, Hélène Andreozzi et Estelle Sauvage, piano.

Concert de noël
2023-12-17 15:45 - 16:30 | Pôle Culturel Jean Ferrat, 157 Chemin des Écoles et du Stade, Sauveterre, 30150
Dimanche 17 décembre 2023
Pôle culturel Jean Ferrat de Sauveterre – 157 rue des écoles 30150 Sauveterre –A 15 H 45
Noëls de Nicolas Saboly et chants traditionnels de Noël
Classes de violon, violoncelle et chœurs d’adolescents du CRR du Grand Avignon
Avec l’aimable participation d’André Gabriel, galoubet-tambourin
Entrée libre
A 17 H
Vilvaldi, Bach, Tomasi
Violon solo, choeur de femmes, galoubet, ensemble à cordes, orgue et clavecin
Vivaldi : L’Hiver Op.8 n°4 RV 297, extrait des Quatre Saisons
Bach : Concerto pour violon et cordes en la mineur BWV 1041
Tomasi : Messe de la Nativité sur des Noëls Provençaux pour choeur de femmes, galoubet-tambourin, cordes et orgue Chauvalon, Guiral, Antonini : créations sur des Noëls de Saboly
. Stephanie Moraly, violon solo
. Choeur de femmes Cum Jubilo
. André Gabriel, galoubet-tambourin
. Anne Cécile Brielles, Marlène Pianet, violons
. Adriane Linnenbank, Chloé Oualid, violons, élèves du CRR du Grand Avignon
. Sophie Mouson, alto
. Florence Marie, violoncelle
. Luc Antonini, clavecin et orgue
. Pierre Guiral, direction
Partenariats Musique Sacrée et Orgue en Avignon, Pôle culturel Jean Ferrat de Sauveterre, CRR Olivier Messiaen du Grand Avignon
Tarifs : A 15 €, B 12 €, C 10 €, D 8 €
Ces deux concerts sont organisés dans le cadre de la venue de Stéphanie Moraly les 15 et 16 décembre pour une master classe et un concert-conférence à l’amphithéâtre Mozart du CRR du Grand Avignon, autour de Tomasi et de la musique du début du XXème siècle. Stéphanie Moraly, violoniste et musicologue, est spécialiste de Tomasi. Elle a enregistré en première mondiale l’intégrale de l’oeuvre pour violon de Tomasi, CD salué par la critique musicale, et a également participé au colloque international Henri Tomasi, en tant que musicologue. L’objectif pédagogique de ces deux concerts est de faire participer en situation rofessionnelle des élèves du conservatoire, aux côtés de leurs professeurs et de Stéphany Moraly, concertiste internationale. De plus ces deux concerts mettront à l’honneur à travers plusieurs créations, les Noëls Provençaux du XVIIème siècle de Nicolas Saboly et de Notre-Dame-des-Doms.

En effet la Bibliothèque Inguimbertine de Carpentras et la Médiathèque Ceccano d’Avignon recèlent dans leurs fonds patrimoniaux deux ouvrages majeurs de la musique provençale religieuse. La première possède les recueils des « Noëls populaires » de Nicolas Saboly, poète, compositeur et maître de chapelle né en 1614 à Monteux et mort en 1675 à Avignon. Ce musicien a composé de nombreux chants de Noël qui forment un des monuments de la poésie provençale. La seconde abrite les « Noëls de Notre-Dame-des-Doms » composés de 1580 à 1610 et de 1653 à 1656. Un répertoire du XVIIème siècle, retrouvé par hasard et dont fort peu de chants ont été depuis interprétés. Ces compositions de l’époque baroque seront restituées en les dépoussiérant des apports du XIXème siècle et en suscitant également la créativité de compositeurs actuels. En effet nous souhaitons réaliser un travail d’analyse, de copie, de retour à l’authentique et d’instrumentation populaire, afin de présenter au mieux ces œuvres. Ce travail sera élaboré à partir de la « Messe de la Nativité » du compositeur provençal Henri Tomasi, œuvre de référence du projet qui reprends sous la forme d’une « Pastorale de Noël », la plupart des Noëls de Nicolas Saboly.

Master class - Ensemble Octotrip
2024-02-08 15:30 - 18:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Jeudi 8 et Vendredi 9 Février 2024
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart (15h30-18h / 14h-19h salles de cours le vendredi)
Master class de trombone, par les musiciens de l’ensemble Octotrip

Master Class de tuba avec le Trio Thuillier-Caudelle-Daufresne
2024-02-09 15:00 - 18:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Vendredi 9 Février 2024
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart, 15h-18h
master class de tuba avec le Trio Thuillier-Caudelle-Daufresne

Concert de tuba - Thuillier, Caudelle et Daufresene
2024-02-09 19:00 - 20:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Vendredi 9 février 2024
Amphithéâtre Mozart, 19h
Concert de Tuba, avec François Thuillier, Jean Daufresne et Tom Caudelle

Spectacle de danse #1
2024-02-10 20:00 - 22:00 | L’Autre Scène, Av. Pierre de Coubertin, Vedène, Vaucluse, 84270
Samedi 10 et Dimanche 11 février 2024
L’Autre Scène – Vedène, 20h et 15h
Spectacle de danse #1, avec les élèves des classes à horaires aménagés danse (collège)
Entrée libre sur réservation au 04.90.14.26.40 auprès de la billetterie de l’Opéra Grand Avignon à partir du 30 janvier au mercredi 7 février 2024

Concert suite aux master class de Jean-Marc Aymes et Romain Bockler
2024-02-14 19:30 - 21:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Mercredi 14 février 2024
Amphithéâtre Mozart, 19h
Concert des élèves des classes de chant de Claudia Sorokina
Suite aux 6 journées de master class avec le duo du Concerto Soave, Jean-Marc Aymes (clavecin) et Romain Bockler (chant)

Concert du LAB'O
2024-03-03 17:00 - 18:30 | La FabricA, 11 Rue Paul Achard, Avignon, Vaucluse, 84000, France
Dimanche 3 mars 2024
La Fabrica – Avignon, 17h
Lab’O – stage d’application
Depuis 2011, l’Orchestre national Avignon-Provence organise des stages d’immersion à l’attention des jeunes instrumentistes en formation pré-professionnelle. Ces stages se déroulent tous les deux ans. Ils permettent aux élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional de Grand Avignon d’intégrer pour une semaine les pupitres de l’orchestre autour d’un programme symphonique. Ils découvrent ainsi le fonctionnement d’un orchestre et vivent l’expérience sensible et artistique du métier de musicien par une immersion au cœur de l’orchestre. Le stage est placé sous la responsabilité du chef d’orchestre Christophe Mangou et des musiciens de l’Orchestre national Avignon-Provence et se clôture par un concert en grande formation.
Programme :
Bedřich Smetana, La Moldau
Anton Dvorak, Symphonie n°9 « du Nouveau Monde »
Sous la direction de Christophe Mangou

Journées européennes du bandonéon
2024-03-06 13:30 - 17:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Mercredi 6 mars 2024
Espace Leclerc, Salles de cours
Master class

13h30 : Accueil café et inauguration des expositions de Yasuko Fujioka et André Vagnon
Salle 109 :
De 14h00 à 17h00 : Orchestre de tango avec Santiago Cimadevilla et Juanjo Mosalini
Amphithéâtre Mozart :
De 14h00 à 17h00 : MC d’Amichai Shalev sur ses compositions
Salle 110 :
De 14h00 à 16h00 : « Kesako, une histoire sans mot » avec Y.Hahn
Salle 105 :
De 14h00 à 16h00 : MC Olivier Manoury

Les Journées Européennes du Bandonéon
2024-03-07 09:00 - 17:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Jeudi 7 mars 2024
Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart et salles de cours
Master Class
Salle 109
De 9h15 à 12h00 : Orchestre de tango avec MC Santiago Cimadevilla
Amphithéâtre Mozart
De 9h15 à 10h15 : MC Juanjo Mosalini : « Comment sonoriser et enregistrer le bandonéon ? »
Salle 105
De 10h15 à 12h00 : MC Amichai Shalev
Salle 310
De 10h15 à 12h00 : MC Olivier Manoury
Salle 110
De 10h15 à 12h00 : « Kesako, une histoire sans mot »
Amphithéâtre Mozart
De 10h30 à 12h00 : MC Juanjo Mosalini

Salle 105
De 13h45 à 17h00 : MC Amichai Shalev
Salle 110
De 13h30 à 15h45 : « Kesako, une histoire sans mot »
Amphithéâtre Mozart
De 13h30 à 15h45 : Initiation à l’improvisation jazz avec MC Olivier Manoury
Salle 109
De 13h45 à 15h45 : Orchestre de tango avec MC Santiago Cimadevilla
De 16h à 17h00 : Orchestre de tango avec MC Juanjo Mosalini salle 109
A l’hôtel de ville d’Avignon, place de l’horloge
18h30 : Projection du film “Suite Juarez – une folie de tango » en présence du réalisateur, organisé en collaboration avec l’association Contraluz

Les Journées Européennes du Bandonéon
2024-03-08 09:00 - 17:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Vendredi 08 mars 2024
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart et salles de cours
Master class
Salle 109
De 9h15 à 12h00 : Orchestre de tango avec MC Santiago Cimadevilla
Salle 110
De 9h15 à 12h00 : « Kesako, une histoire sans mot »
Salle 310
De 9h15 à 10h30 : MC Olivier Manoury
Amphithéâtre Mozart
De 10h00 à 12h00 : Conférence « composition et création » par Amichai Shalev
Salle 5
De 10h30 à 12h00 : MC Juanjo Mosalini
Salle 110
De 13h45 à 15h45 : « Kesako, une histoire sans mot »
Salle 109
De 13h45 à 15h45 : Orchestre de tango avec MC Santiago Cimadevilla
Amphithéâtre Mozart
De 13h45 à 15h45 : MC Amichai Shalev
Salle 5
De 15h00 à 17h00 : MC Olivier Manoury
Salle 109
De 15h45 à 17h00 : Orchestre de tango avec MC Juanjo Mosalini

Les Journées Européennes du Bandonéon
2024-03-09 20:00 - 2024-03-13 21:30 | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Samedi 9 mars 2024
Auditorium du Grand Avignon, 20h
Concert de restitution « Des Journées Européennes du Bandonéon » suite aux master class
Artistes invités :
Amichai Ben Shalev, Mosalini – Teruggi Cuarteto, Santiago Cimadevilla, Fabio Furia, Juanjo Mosalini et Yvonne Hahn

Les Journées Européennes du Bandonéon
2024-03-10 15:00 - 20:00 | Théâtre du Balcon, Rue Guillaume Puy, Avignon
Dimanche 10 mars 2024
Au théâtre du balcon, Avignon de 15h à 18h
Concerts de clôture des « Journées Européennes du Bandonéon »

De 15h00 à 15h30 : « Kesako », une poésie musicale et visuelle en 7 tableaux
De 16h30 à 17h30 : Table ronde « Quelle identité artistique aujourd’hui? »
18h00 : Concert Mosalini/Teruggi Quartet
Réservation :https://www.theatredubalcon.org/saison-23-24/saison-biennale-bandoneon-2024/
pour les élèves inscrits au conservatoire de moins de 18 ans, tarif spécial de 5€ pour les 3 concerts

Conférence - concert par Romain Thorel sur le cor électrique
2024-03-14 20:00 - 21:30 | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Jeudi 14 mars 2024
Auditorium du Grand Avignon, 20h
Conférence – concert par Romain Thorel sur le cor électrique

Concert "Phil Collins"
2024-03-15 20:00 - 21:30 | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Vendredi 15 mars 2024
Auditorium du Grand Avignon, 20h
Concert de l’Orchestre d’Harmonie accompagné par les classes de musiques actuelles autour du répertoire de « Phil Colins »

Le printemps des poètes
2024-03-23 15:00 - 18:00 | Théâtre des Carmes, Place des Carmes, Avignon
Samedi 23 mars 2024
Théâtre des Carmes, 15h à 18h
Lecture des textes des Ecrivains Associés du Théâtre (EAT) par les élèves du Pôle Théâtre

Olympiades Beethovéniennes
2024-03-26 17:00 - 18:30 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Mardi 26 mars 2024
Amphithéâtre Mozart, 17h
Restitution des travaux d’élèves suite à la master class avec Pierre-Laurent Boucharlat

Conférence - concert sur Beethoven
2024-03-27 19:00 - 20:30 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Mercredi 27 mars 2024
Amphithéâtre Mozart, 19h
Conférence – Concert par Pierre-Laurent Boucharlat
Pierre-Laurent BOUCHARLAT obtient son Prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en 1992 et est admis à l’unanimité en Troisième Cycle (Doctorat) au Conservatoire Supérieur de Paris. Il se forme auprès de pédagogues reconnus (Suzy Bossard, Eric Heidsieck, Jean-Claude Pennetier, François-René Duchâble, Roger Muraro) mais sa rencontre avec Monique Deschaussées, disciple d’Alfred Cortot et d’Edwin Fisher, est cependant déterminante. Il est titulaire de deux Prix internationaux : Darius Milhaud 1997 et Spedidam 1999.
Pierre-Laurent Boucharlat s’est fait reconnaître auprès du grand public pour deux prestations de grande envergure : en septembre 2000, il enregistre en concert les 24 études de Chopin. Le CD du concert, publié dans la revue Piano le Magazine, le propulse dès lors sur la scène internationale. Et en 2023, il joue en concert l’intégrale des célèbres 32 Sonates pour piano de Beethoven. Cette rare performance en dix concerts l’amène également à donner des master-classes sur le sujet dans différents conservatoires en France et à l’étranger. De plus, quatre CD consacrés aux plus fameuses sonates de Beethoven sont déjà parus. Possédant une palette sonore très colorée, celle-ci trouve une résonance particulière dans la musique française du 20e siècle (Debussy, Fauré, Ravel, Poulenc, etc.). Ses interprétations reçoivent l’éloge de la critique musicale, qui souligne l’élégance et l’émotion dans son jeu pianistique.
Toujours en quête de projets musicaux multiples et variés, il joue régulièrement en musique de chambre aux côtés d’artistes internationaux, et le public a pu également l’entendre dans différents spectacles de théâtre musical. Depuis son premier concert avec orchestre à l’âge de 13 ans, Pierre-Laurent Boucharlat se produit aux côtés de nombreuses formations orchestrales, parmi lesquels citons l’Orchestre de la Garde Républicaine, l’Orchestre Symphonique de Sicile, l’Orchestre Symphonique de Thessalonique (Grèce), l’Orchestre Symphonique du Michoacán (Mexique), l’Orchestre Symphonique du Kazakhstan, l’Orchestre de Chambre de Krasnoyarsk (Sibérie), l’Orchestre de Chambre de Toulouse, l’Orchestre de Chambre Occitania, l’Orchestre de l’Université d’Almería (Espagne), sous la direction de chefs d’orchestres reconnus tels que Claudio Cohen (Brésil), Andreas Fellner (Allemagne), Krzysztof Kaminski (Pologne), Sébastien Billard (France), Jose Miguel Rodilla (Espagne), Juan Jose Navarro (Espagne).
Pierre-Laurent Boucharlat est dédicataire de deux oeuvres de compositeurs contemporains : Lignes d’Ombre pour piano solo de Gérard Gastinel et Concerto Mikado pour piano et orchestre du compositeur espagnol Juan-Francisco Tortosa-Esteve. Il crée l’oeuvre en Espagne en 2019 avec l’orchestre du Conservatoire Supérieur de Musique de Valencia. Grâce au soutien de la Reine d’Espagne en personne, la pièce sera de nouveau jouée prochainement en France et au Japon. Invité à se produire pour différents médias, il joue plusieurs fois en direct dans l’émission L’été des festivals de France Musique et il enregistre pour cette même radio le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns aux côtés d’Anne Roumanoff et sur des textes d’Eric-Emmanuel Schmitt (livre-CD édité par Albin Michel).
Nombre de ses concerts ont été couverts par la télévision française (France 2, France 3, TLM) ainsi qu’à l’étranger (Télévisions russe, catalane, italienne, bulgare, polonaise, macédonienne, kosovare, etc.).
Directeur artistique du festival Musicales en Tricastin, il est également directeur artistique du concours international de piano de St Paul Trois Châteaux (Drôme), conseiller artistique de la saison de concerts classiques de la ville d’Ecully (Rhône), et directeur artistique de l’association Musique en Franc-Lyonnais (Rhône).
Discographie :
– Beethoven : 4 CD regroupant 11 Sonates et Variations en ut mineur WoO 80
– Chopin : 24 Etudes opus 10 et 25
– Schumann et Moussorgski : Carnaval de Vienne et Tableaux d’une Exposition
– Liszt : Sonate, Ballade n°2 et Sonnet de Pétrarque
– De Tchaïkovsky à Chostakovitch : « L’âme Slave », enregistrement « live » avec la Mezzo-Soprano russe Elena Sommer
Retrouvez Pierre-Laurent Boucharlat sur www.pierrelaurentboucharlat.com

Olympiades Beethovéniennes
2024-03-29 19:00 - 20:30 | Salle des fêtes d’Entraigues, 44 place du 8 mai 1945, Entraigues sur la Sorgue, 84320, France
Vendredi 29 mars 2024
Salle des fêtes d’Entraigues, 19h
Restitution des travaux d’élèves des écoles associées d’Entraigues et Saint-Saturnin les Avignon, suite à la master class avec Pierre-Laurent Boucharlat

Concert des ensembles de saxophone
2024-03-30 16:00 - 17:30 | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Samedi 30 mars 2024
Auditorium du Grand Avignon, 16h
Concert des ensembles de saxophone suite au master class avec N i c o l a s A r s e n i j e v i c
Nicolas Arsenijevic est l’un des saxophonistes les plus reconnus de sa génération. Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2016 dans la classe de Claude Delangle (Licence et Master), il navigue depuis plusieurs années entre création contemporaine, répertoire original pour saxophone, transcriptions, musique traditionnelle des Balkans ou encore
théâtre musical.
Lauréat de nombreux concours internationaux tels que ceux de Gap (France) en 2008, de Nova Gorica (Slovénie) et Circolo Cameristico Piemontese (Chieri, Italie) en 2011, du Grand Prix de l’Académie de Flaine (France) en 2012, de
l’Andorra Sax Fest (Andorre) en 2015, du concours Josip Nochta de Zagreb (Croatie) en 2017 ainsi que du prestigieux Concours Adolphe Sax de Dinant en 2014 et en 2019 (Belgique), Nicolas Arsenijevic se produit régulièrement en France (Musée Jacquemard-André, Salle Cortot, Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau…) ainsi que dans le monde entier (Slovénie, Italie, Serbie, Monténégro, Chine, Corée du Sud, Taïwan, Pologne, Espagne etc.) où il donne également de nombreuses master-classes.
Membre de plusieurs ensembles de musique de chambre tels que le Quatuor Laloy, le Saxback Ensemble (second prix du concours M-Prize, Michigan State, USA), le Kosmopolitevitch Orkestar et l’Ensemble Octopus, Nicolas Arsenijevic se consacre parallèlement à la création contemporaine ; ainsi sa collaboration avec de jeunes compositeurs de l’IRCAM et du CNSMDP donne lieu à des créations originales telles que le spectacle Quatre corps en quête d’auteur créé en 2014 à Paris.
Il enregistre en 2017 un disque salué par la critique (label Indé’sens) consacré aux sonates de Johannes Brahms pour clarinette et violoncelle transcrites au saxophone avec la pianiste Françoise Buffet. Le concert de sortie a eu lieu en novembre de cette même année salle Gaveau. En juin 2020 sortira son prochain disque (label Chapeau l’Artiste), autour d’une transcription du Quintette de Brahms pour clarinette mis en regard de pièces contemporaines commandées pour l’occasion (Riccardo Nillni, Jean-Baptiste Doulcet).
Titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement et professeur au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Aulnay-sous-Bois ainsi qu’au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles (classe partagée avec Vincent David), il enseigne également au Conservatoire Royal de Bruxelles. Nicolas Arsenijevic est artiste Selmer et lauréat de la fondation Cziffra
depuis 2013.
« Nicolas Arsenijevic est l’un des saxophonistes actuels qui a le mieux compris notre époque qui demande aux artistes une culture universelle. Par ses choix musicaux, il fait la synthèse idéale de tous les styles contemporains, classiques ou populaires. Sa grande virtuosité instrumentale lui permet d’assimiler les genres les plus divers avec une aisance stupéfiante.” Christian Lauba, compositeur “Nicolas Arsenijevic est sans aucun doute l’un des plus brillants saxophonistes de sa génération. Très sensible, il défend avec autant de talent que de générosité des répertoires extrêmement variés. Je suis très fier de l’avoir accompagné dans son développement artistique. » Jean-Charles Richard, saxophoniste de jazz et compositeur « Aussi à l’aise dans le répertoire classique que dans l’improvisation, dans la musique contemporaine que dans les musiques populaires, Nicolas Arsenijevic est un incroyable touche-à-tout, un musicien polyvalent d’une grande modernité. »
Varduhi Yeristyan, pianiste

Concert des chœurs d'enfants
2024-04-03 18:00 - 19:30 | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Mercredi 3 avril 2024
Auditorium du Grand Avignon, 18h
Concert des chœurs d’enfants dirigés par Laetitia Toulouse sur une composition d’Hervé Suhubiette
https://www.hervesuhubiette.com/actu.html

La note parfaite
2024-04-07 17:00 - 18:30 | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Dimanche 7 avril 2024
Auditorium du Grand Avignon, 17h
La note parfaite
Spectacle Transversal dirigé par Stéphanie Laye

Concert - Créations musicales autour des œuvres d'Olivier Penard
2024-04-09 19:00 - 20:30 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Mardi 9 avril 2024
Amphithéâtre Mozart, 19h
Créations musicales autour des œuvres d’Olivier Penard par les élèves de la classe de composition électroacoustique et de MAO de David Coubes
Mentorat avec le compositeur Olivier Penard
Le CRR du Grand Avignon et l’Onap s’associent pour proposer aux élèves un mentorat avec Olivier Penard, compositeur invité lors du programme symphonique « Rêveries » pour présenter la création de sa Deuxième Symphonie.
Pendant l’année 2023-2024, plusieurs temps ont été pensés à destination des élèves de la classe de composition électro-acoustique (MAO), qui réaliseront un travail de composition à partir de certaines pistes ouvertes par Olivier Penard au cours de l’année.
La restitution de leurs travaux sera présentée le mardi 9 avril, 19h au Conservatoire.
Ses interventions rayonneront plus largement au Conservatoire et concerneront des élèves d’autres classes, dont celle d’histoire de la musique qui animera l’Avant-concert de « Rêveries », le vendredi 15 mars 2024.
Ce programme de mentorat s’inscrit dans le programme Unanimes ! – Avec les compositrices, une initiative nationale dédiée à la promotion des compositrices d’hier, d’aujourd’hui et de demain et leur répertoire. Elle se déroule durant toute la saison 2023-2024 et mobilise l’ensemble des 42 orchestres membres de l’Association Française des Orchestres ainsi qu’un vaste ensemble de partenaires autour de plusieurs objectifs, dont celui d’encourager des vocations auprès des nouvelles générations.
