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SUMMARY:Concert duo de harpes
DESCRIPTION:Fabrice Pierre\, professeur de harpe au CNSM de Lyon\, a reçu l’enseignement de Pierre Jamet.  Il mène une double carrière de chef d’orchestre et de harpiste\, consacrant une majeure partie de ses activités à la musique de chambre. Le concert sur le thème des Préludes sera l’occasion d’entendre en duo de harpes Fabrice Pierre et Léa Mesnil\, ancienne élève du Conservatoire Olivier Messiaen. \nProgramme :\n47 cordes et 10 doigts ne leur semblaient pas suffisants\, ils ont donc décidé d’allier leurs talents pour ouvrir encore les horizons de la harpe. Forts de leurs goûts culinaires communs\, Fabrice Pierre et Léa Mesnil partagent également un véritable appétit pour les répertoires qui ont boudé leur instrument. C’est donc naturellement qu’ils ont décidé de montrer la richesse des préludes au cours de l’histoire de la musique\, dont de grands compositeurs ont su honorer la forme et transformer l’usage. De Bach à Debussy en passant par Rachmaninov et Villa-Lobos ou le moins connu Mompou\, ils prennent plaisir à révéler l’avantage des couleurs variées de leurs 94 cordes dans un tel programme qui se veut le prélude d’une belle histoire… \n« C’est surtout en préludant que les grands musiciens\, exempts de cet extrême asservissement aux règles que l’oeil des critiques leur impose sur le papier\, font briller ces traditions savantes qui ravissent les auditeurs. C’est là qu’il ne suffit pas d’être bon compositeur ni de bien posséder son clavier\, ni d’avoir la main bonne et bien exercée\, mais qu’il faut encore abonder de ce feu de génie et de cet esprit inventif qui fait trouver et traiter sur le champ les sujets les plus favorables à l’harmonie et les plus flatteurs à l’oreille. » [Jean-Jacques Rousseau] \nPour leur premier programme en duo\, Léa Mesnil et Fabrice Pierre se sont réunis autour de ce thème des préludes\, telle une évidence. \nDebussy\, Bach\, Chopin et Rachmaninov ou Chostakovitch sont les plus reconnus coutumiers du genre\, mais Villa-Lobos\, Gershwin ou encore Mompou ont également laissé s’exprimer leur plume au sein de préludes très personnels. Principalement écrits pour le piano\, les deux harpistes ont cherché quelles pièces auraient le plus de sympathie pour accorder leurs 94 cordes. Ainsi\, ils ont decouvert au cours de leurs recherches quelques rares préludes de Fauré ou Franck. Puis\, ils ont (enfin !) trouvé une composition pour deux harpes\, dont Ton That Tiet vient d’honorer le répertoire de cet instrument trop souvent oublié : « Hoang dziep » (traduit du vietnamien: Réincarnation: Prélude à une future vie). Tout comme le fait cette dernière pièce\, le prélude pose la question du temps et de l’éternel\, who wants to live forever ? \n 
URL:https://2025.conservatoiregrandavignon.com/event/concert-duo-de-harpes/
LOCATION:Auditorium Jean Moulin – Le Thor\, 971 Chem. des Estourans\, Le Thor\, 84250\, France
CATEGORIES:Saison 2018-2019,Saison artistique 2018-2019,Artistes invités 2018-2019,Musique
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SUMMARY:Master class et concert de harpe / Fabrice Pierre
DESCRIPTION:Artiste invité : Fabrice Pierre \nConcert en duo de harpes autour des préludes. Fabrice Pierre\, professeur de harpe au CNSM de Lyon\, a reçu l’enseignement de Pierre Jamet.  Il mène une double carrière de chef d’orchestre et de harpiste\, consacrant une majeure partie de ses activités à la musique de chambre. Le concert sur le thème des Préludes sera l’occasion d’entendre en duo de harpes Fabrice Pierre et Léa Mesnil\, ancienne élève du Conservatoire. \nVendredi 3 mai\nEspace Leclerc\, Amphithéâtre Mozart\,\nMaster class\, 10h – 12h30 et 14h – 17h30\nConcert\, 19h \nSamedi 4 mai\nEspace Leclerc\, Amphithéâtre Mozart\,\nMaster class de maintenance et de réglage d’une harpe\, 10h – 12h30 et 14h – 17h30
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LOCATION:Auditorium Jean Moulin – Le Thor\, 971 Chem. des Estourans\, Le Thor\, 84250\, France
CATEGORIES:Saison 2018-2019,Saison pédagogique 2018-2019,Artistes invités 2018-2019,Musique,Masterclass
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SUMMARY:Masterclass "Regard sur la musique d’aujourd’hui" / Thierry Escaich
DESCRIPTION:Artiste invité : Thierry Escaich \nCe projet propose d’inviter Thierry Escaich\, compositeur et organiste de renommée internationale afin de permettre aux élèves d’avoir un échange autour de ses œuvres\, de la musique contemporaine\, de son parcours et de son travail. Ce projet se déroule sur trois jours avec plusieurs activités : master class de composition\, conférence publique du compositeur autour de son travail\, master class pour les élèves et des avant-scènes permettant aux jeunes compositeurs du conservatoire d’être joués par leurs camarades. Ce projet permet de faire bénéficier les élèves du conservatoire du rayonnement du compositeur\, de les inscrire dans une démarche innovante autour de la musique d’aujourd’hui et de créer des passerelles entre créateurs et interprètes. \nMercredi 3 avril\nEspace Leclerc\, Amphithéâtre Mozart\, à partir de 13h\nMaster class destinée aux formations de musique de chambre \nConcert de musique contemporaine\, 19h\nTremplin Jeunes talents \nJeudi 4 avril\nEspace Leclerc\, Amphithéâtre Mozart\, 14h\nConférence de Thierry Escaich \nConcert de restitution de la master class\, 19h \nVendredi 5 avril\nAuditorium du Grand Avignon\, Le Pontet\, 20h\nConcert de restitution des différents travaux des élèves avec la participation de l’Orchestre symphonique
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LOCATION:Église du Pontet\, 7 Avenue de l'Église\, Le Pontet\, 84130\, France
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SUMMARY:Concerts de Thierry Escaich et de sa masterclass
DESCRIPTION:Mercredi 3 avril\nEspace Leclerc\, Amphithéâtre Mozart\, 19h\nConcert de musique contemporaine\nŒUVRES DES ÉLEVÉS DE LA CLASSE DE COMPOSITION DU CONSERVATOIRE\nTremplin Jeunes talents\nPROGRAMME\n \nChantal HAON Miroirs\, pour piano seul\nMiroirs est une pièce pour piano dans le style minimaliste d’Arvo Pärt dont j’aime la musique épurée. J’ai imaginé tout un jeu de symétries\, de reflets\, de contrastes à partir d’une phrase musicale très simple que vous pourrez suivre pendant toute la pièce. Interprète : Chantal HAON \n Olivier LALAUZE « Défense de rien toucher »\nRêveries sur un palais imaginaire\, pour alto seul \nCette pièce a été composée dans le cadre du Concours de composition d’œuvres pédagogiques de la ville de Boulogne-Billancourt 2019\, en hommage au « Palais idéal » de Joseph Ferdinand Cheval\, mieux connu sous le nom de Facteur Cheval. Ce chef-d’œuvre de l’architecture naïve est situé dans la Drôme\, à Hauterives. Le titre « Défense de rien toucher » fait référence à l’une des nombreuses inscriptions que M. Cheval a lui-même laissé sur son édifice\, à proximité d’autres phrases telles que « c’est de l’art\, c’est du rêve »\, ou encore « les fées de l’Orient viennent fraterniser avec l’Occident ». La visite de ce lieu inédit\, inqualifiable et les impressions que celui-ci a provoqué chez moi m’a inspiré cette pièce\, à vocation pédagogique et musicale. Quoi de mieux pour rêver\, imaginer\, que de se retrouver seul en compagnie de son instrument… \nInterprète : Léa PACI \n  \nElodie SABLIER\nRayon de lune\, pour piano seul\nCe rayon que l’on ne voit pas mais que l’on devine par ses effets\, apparait au travers d’une mélodie dans les graves. \nPlanète oubliée\, pour piano seul\nDe quelle planète parle-t-on ici ?\nDe celle qui nous concerne le plus ou de celle dont nous serions le plus éloignée.\nLa partie lente où la résonance des accords est mise en avant nous ramène au thème principale de l’interrogation face à l’infini. \nLe Saule Pleureur\, pour soprano et piano\nSur un poème de Rosemonde Gérard (1866-1953) \nCette pièce est une mélodie écrite sur un poème de Rosemonde Gérard\, qui s’inscrira dans un cycle de pièces écrites sur des poèmes de femmes.\nLe saule pleureur est l’un des arbres qui a le plus inspiré les romantiques (Claude Monet ou Alfred De Musset par exemple).\nAujourd’hui\, ce saule qui pleure dépeint toutefois un espoir avec « ce cœur plein d’oiseaux » (par les arpèges\, les motifs dans les aigus et dans l’accompagnement au piano en deuxième partie).\nL’inquiétude de l’orage se traduit par la faible mobilité musicale. La mélodie claire en octave annonce le reflet du miroir. \nInterprètes : Piano\, Elodie Sablier – Soprano\, Lydia Mayo \nYardani-Vitorio TORRES-MAIANI\nAsteria\, pour ensemble instrumental \nInterprètes : Violon\, Yardani-Vitorio Torres-Maiani – Violon\, Armande Galloway – Violoncelle\, Natalie Forthomme – Contrebasse\, Anton Florenza – Clavecin\, Elisabeth Geiger – Guitare jazz\, Railo Hellmstetter \n  \nJeudi 4 avril\nEspace Leclerc\, Amphithéâtre Mozart\, 19h\nConcert de restitution de la master class\, 19h\nAUTOUR DES ŒUVRES DE THIERRY ESCAICH PROGRAMME / C.Debussy\, T. Escaich : Œuvres pour piano \nThierry ESCAICH (1965-)\nIntermezzo\, Hommage à C. Debussy\,\nExtrait des Trois Études Impressionnistes pour piano\nRachel Gauci\, Piano  \nClaude DEBUSSY (1862-1918)\nPour les degrés chromatiques\,\nExtrait des Etudes pour piano\, livre II\nMélissa Monneron\, Piano \nThierry ESCAICH (1965-)\nJeu de doubles\nMélissa Monneron\, Piano \nClaude DEBUSSY (1862-1918)\nReflets dans l’eau\,\nExtrait des Images pour piano\nCaroline Roussel\, Piano \nThierry ESCAICH (1965-)\nIntermezzo\, Hommage à C. Debussy\,\nExtrait des Trois Études Impressionnistes pour piano\nCaroline Roussel\, Piano \nVendredi 5 avril\nAuditorium du Grand Avignon – Le Pontet\, 20h\nConcert de restitution des différents travaux des élèves avec la participation de l’Orchestre symphonique \nCompositeur\, organiste et improvisateur\, Thierry Escaich est une figure unique de la scène musicale contemporaine et l’un des représentants majeurs de la nouvelle génération de compositeurs français. Les trois aspects de son art sont indissociables\, ce qui lui permet de mêler dans ses concerts création\, improvisation et interprétation dans les combinaisons les plus diverses.\nLes pièces de Thierry Escaich sont inscrites au répertoire des plus grands orchestres aussi bien en Europe qu’aux États-Unis\, et à celui de musiciens tels que Lisa Batiashvili et François Leleux\, Valery Gergiev\, Paavo Järvi\, Alan Gilbert\, Alain Altinoglu\, Louis Langrée\, Renaud et Gautier Capuçon\, Emmanuelle Bertrand et Paul Meyer. Il a été compositeur en résidence à l’Orchestre national de Lyon\, à l’Orchestre national de Lille et à l’Orchestre de chambre de Paris et a reçu quatre Victoires de la musique (2003\, 2006\, 2011 et 2017). \nIl enseigne depuis 1992 l’improvisation et l’écriture au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)\, où il a remporté lui-même huit premiers prix. En 2013\, il a été élu à l’Académie des beaux-arts de l’Institut de France. En 2018\, il a été le compositeur à l’honneur du festival Présences de Radio France\, à Paris.\nThierry Escaich a également beaucoup composé pour son propre instrument\, l’orgue : pièces solistes\, musique de chambre\, trois concertos\, et La Barque solaire\, poème symphonique pour orgue et orchestre. Son Premier Concerto pour orgue a été joué notamment par le Philadelphia Orchestra et l’Orchestre national de Lyon\, et a été sélectionné comme un incontournable du répertoire d’orgue par le magazine Gramophone : « Son concerto exploite toute la palette sonore et l’orchestre et de l’orgue en trois mouvements électrisants\, le second mouvement enflant jusqu’à un sommet impressionnant\, qui n’est surpassé que par la fracassante coda du finale. » \nLa carrière de compositeur de Thierry Escaich est étroitement liée à celle d’organiste\, à l’instar de Maurice Duruflé – auquel il a succédé comme organiste titulaire de Saint-Étienne-du-Mont à Paris ; il est aujourd’hui l’un des principaux ambassadeurs de la grande école française d’improvisation. Il se produit en récital dans le monde entier\, mêlant les œuvres du répertoire à ses propres compositions et à des improvisations. Sa passion pour le cinéma l’amène à improviser régulièrement au piano comme à l’orgue sur des films muets tels que Le Fantôme de l’Opéra et Metropolis.
URL:https://2025.conservatoiregrandavignon.com/event/concerts-de-thierry-escaich-et-de-sa-masterclass/
CATEGORIES:Saison 2018-2019,Saison artistique 2018-2019,Artistes invités 2018-2019,Musique
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SUMMARY:Concert Michel Godard
DESCRIPTION:Le 25 mars à 18h à l’amphithéâtre Mozart dans le cadre de la semaine des cuivres. \nNé en 1960 près de Belfort\, Michel Godard est vite reconnu comme un virtuose du tuba\, poursuivant une carrière entre jazz et musique classique. Il est aujourd’hui l’un des plus important tubiste et serpentiste dans le monde du jazz et des musiques improvisées. \nLe jeu de Michel Godard est extraordinaire dans tous les sens\, une technique époustouflante alliée à une musicalité des plus fines lui permette de rendre aériens ces instruments « graves ».\nEn 1979\, il découvre le serpent\, ancêtre du tuba\, ouvrant ainsi son champs d’expression vers la musique ancienne. Depuis 2002\, Michel Godard enseigne le serpent au conservatoire national supérieur de Paris. \nDans le monde de la musique classique\, Michel Godard à joué et enregistré avec L’Orchestre Philarmonique de Radio France\, l’Orchestre National de France\, l’ensemble « musique vivante »\, « la fenice »\, « XVIII-21 Musique des lumières ». Il était membre du « Arban chamber brass » (tournées au Japon\, U.S.A.\, Africa) et interprète du répertoire solo pour tuba. Tout naturellement\, après de telle expériences\, il a donné des master-classes dans le monde entier\, et il sera découvert par le monde du jazz européen. Depuis\, Michel Godard s’engage dans des aventures musicales avec des artistes comme Rabih Abou-Khalil\, Christof Lauer\, Luciano Biondini\, Linda Bsiri\, Michel Portal\, Louis Sclavis\, Henry Texier\, Enrico Rava\, Michael Riessler\, Kenny Wheeler\, Ray Anderson\, Sylvie Courvoisier\, Klaus König\, Simon Nabatov\, Wolfgang Puschnig\, Linda Sharrock\, Pierre Favre\, Misha Mengelberg\, Gianluigi Trovesi\, Maria Pia De Vito\, Pino Minafra\, Willem Breuker\, Herbert Joos\, Dave Bargeron et beaucoup d’autres. \nEn tant que compositeur\, Michel Godard écrit pour Radio France (“Penthés(il)ée II” )\, Donaueschinger Musiktage/Südwestrundfunk (“de mémoire de tuba” \, “Tra la folla\, mora\, mormora” \, “Praeludium”)\, le Ministere de la Culture (“Bradamente aux aguets”\, “les enfants d’un paradis”). \nIl enregistre de nombreux cd avec ses propres projets: « Archangelica »\, « ImpertinAnce »\, « Cousins Germains » pour le label CAMjazz\, « Castel del monte » \, « Tubatuba » pour Enja\, « Deep »\, « Trio Rouge » pour Intuition. \nMichel Godard a aussi joué et enregistré avec le Bagad de Quimperlé\, la reggae star Alpha Blondy\, et les musiciens de Rock de « Canterburry » John Greaves et Pip Pyle. Il collabore régulièrement avec l’écrivain Nancy Huston : « Tendres ténèbres\, pérégrinations Goldberg\, Tentatives de renaissance ».
URL:https://2025.conservatoiregrandavignon.com/event/concert-michel-godard/
LOCATION:Auditorium Jean Moulin – Le Thor\, 971 Chem. des Estourans\, Le Thor\, 84250\, France
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SUMMARY:Concert de basson
DESCRIPTION:Artiste invité : Axel Benoit \nDiplômé de piano et de basson du Conservatoire du Grand Avignon\, Axel Benoit intègre en 2010 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon\, dans la classe de Carlo Colombo et Jean Pignoly. Il est alors invité à jouer au sein d’orchestres tels que l’Opéra de Lyon\, l’Orchestre National de Lyon ou l’Orchestre des Pays de Savoie\, où il se produira en tant que basson solo. \nÀ 18 ans\, il remporte aux États-Unis le 1er prix à l’IDRS 2011 (International Double Reed Society)\, son premier concours international de basson. Suivront d’autres concours qu’il remporte les uns après les autres: Gustav Malher Jugendorchester\, Schleswig-Holstein Music Festival\, Verbier Festival Orchestra & Chamber Orchestra\, Gustav Mahler Academy. En 2012\, il obtient la place d’académiste dans l’Orchestre de l’Opéra de Zürich et se perfectionne alors en parallèle avec Giorgio Mandolesi à la Haute École des Arts de Zürich\, où il obtiendra par la suite un Master de Soliste. Il prend également part au Festival de Zermatt\, où il joue en orchestre et en musique de chambre avec les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Berlin. \nEn 2013\, il intègre\, à l’âge de 21 ans\, l’Orchestre Symphonique de Berne en tant que basson solo. Depuis 2016\, Axel Benoit occupe la place de premier basson solo au sein de l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Il a joué sous la direction d’une trentaine de chefs d’orchestre de renommée internationale tels que Valery Gergiev\, Bernhard Haitink\, Charles Dutoit\, Fabio Luisi\, Jaap van Zweden\, Gianandrea Noseda… Il est régulièrement invité en tant que basson solo par le City of Birmingham Symphony Orchestra\, l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich\, l’Opéra de Zürich\, Basel Kammerorchester\, Philharmoniker Hamburg\, Festival Strings Lucerne\, Musikkollegium Winterthur\, Orchestra of Europe\, European Philharmonic of Switzerland. \nEn juillet 2018\, il donne ses premières masterclasses internationales et se produit en tant que soliste aux festivals « Jornadas do Fagote » à Viana do Castelo au Portugal\, ainsi qu’au très renommé « International Bassoon Festival » à Qingdao en Chine.
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SUMMARY:Master class et concert de basson
DESCRIPTION:Lundi 18 mars : 12h – 16h\nMardi 19 mars : 9h – 16h\nLundi 18 mars\, 19h : Concert \nArtiste invité : Axel Benoit \nDiplômé de piano et de basson du Conservatoire du Grand Avignon\, Axel Benoit intègre en 2010 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon\, dans la classe de Carlo Colombo et Jean Pignoly. Il est alors invité à jouer au sein d’orchestres tels que l’Opéra de Lyon\, l’Orchestre National de Lyon ou l’Orchestre des Pays de Savoie\, où il se produira en tant que basson solo. \nÀ 18 ans\, il remporte aux États-Unis le 1er prix à l’IDRS 2011 (International Double Reed Society)\, son premier concours international de basson. Suivront d’autres concours qu’il remporte les uns après les autres: Gustav Malher Jugendorchester\, Schleswig-Holstein Music Festival\, Verbier Festival Orchestra & Chamber Orchestra\, Gustav Mahler Academy. En 2012\, il obtient la place d’académiste dans l’Orchestre de l’Opéra de Zürich et se perfectionne alors en parallèle avec Giorgio Mandolesi à la Haute École des Arts de Zürich\, où il obtiendra par la suite un Master de Soliste. Il prend également part au Festival de Zermatt\, où il joue en orchestre et en musique de chambre avec les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Berlin. \nEn 2013\, il intègre\, à l’âge de 21 ans\, l’Orchestre Symphonique de Berne en tant que basson solo. Depuis 2016\, Axel Benoit occupe la place de premier basson solo au sein de l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Il a joué sous la direction d’une trentaine de chefs d’orchestre de renommée internationale tels que Valery Gergiev\, Bernhard Haitink\, Charles Dutoit\, Fabio Luisi\, Jaap van Zweden\, Gianandrea Noseda… Il est régulièrement invité en tant que basson solo par le City of Birmingham Symphony Orchestra\, l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich\, l’Opéra de Zürich\, Basel Kammerorchester\, Philharmoniker Hamburg\, Festival Strings Lucerne\, Musikkollegium Winterthur\, Orchestra of Europe\, European Philharmonic of Switzerland. \nEn juillet 2018\, il donne ses premières masterclasses internationales et se produit en tant que soliste aux festivals « Jornadas do Fagote » à Viana do Castelo au Portugal\, ainsi qu’au très renommé « International Bassoon Festival » à Qingdao en Chine.
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SUMMARY:Master class de bandonéon / Juan José Mosalini
DESCRIPTION:Artiste invité : Juan José Mosalini \nNé en 1943 d’une famille d’artisans passionnément musiciens\, Juan José s’initie au bandonéon en s’imprégnant\, grâce à son père\, des traditions de la musique populaire d’Argentine. Il étudie dès l’âge de 8 ans\, devient professionnel à 17 ans\, obtenant en 1961 le 1er prix d’un concours organisé par la télévision de Buenos Aires. \nDe 1962 à 1976\, il travaille avec les plus grands orchestres et solistes d’Argentine. Au cours des mêmes années\, il fonde\, avec le bandonéoniste Daniel Binelli\, son premier ensemble\, le quintet Guardia Nueva qui s’avère une des expériences les plus riches et les plus originales du tango d’avant-garde. \nEn 1977\, il s’installe en France\, qu’il choisit comme nouvelle patrie musicale. Avec d’autres musiciens argentins il crée Tiempo Argentino\, enregistre un album\, Tango Rojo\, où l’on retrouve entre autres\, le pianiste Gustavo Beytelmann\, le flûtiste Enzo Gieco et le guitariste Thomas Gubitsh. Il crée\, en 1999\, le premier cours de bandonéon en Europe au conservatoire de Gennevilliers où il enseigne depuis lors. \nDepuis 1992\, en France\, Juan José Mosalini\, avec de jeunes musiciens français et argentins\, souvent de formation classique\, s’est lancé dans l’aventure de remonter le temps et de reconstituer le Grand Orchestre du Tango. Les résultats sont au-delà de toutes les espérances. L’Orchestre a trouvé un accueil enthousiaste auprès de différents publics devant lesquels ils se sont présentés\, public d’aficionados qui ont su reconnaître le mélange populaire et raffiné à la fois obtenu par l’orchestre\, mais aussi public de néophytes qui ressent en vrac l’effet violent et sensuel de cette musique à danser. \nIl a joué comme bandonéoniste soliste avec le quatuor Enesco\, avec l’orchestre de Picardie\, l’Orchestre National de Lille (1995)\, l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine (1998)\, l’Orchestre d’Annecy (1999)\, I Fiamminghi (1998-99-2000)\, la Camarata de Bourgogne (1999)\, l’Orchestre de Radio-France\, l’Orchestre de Radio-Stockholm\, l’Orchestre de Suisse Romande à Genève (2000) et l’Orchestre National des Pays de Loire (juin 2000 – programme original enregistré par Radio-France et France 3)\, ainsi qu’avec l’Orchestre de Basse-Normandie avec lequel il a enregistré un CD\, sorti en avril. En 2001\, Juan José a enregistré Ciudad triste\, avec lequel il a triomphé en concert au Théâtre National de Chaillot\, à Paris\, prouvant par là-même que le tango argentin a encore de belles heures devant lui.
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LOCATION:Auditorium Jean Moulin – Le Thor\, 971 Chem. des Estourans\, Le Thor\, 84250\, France
CATEGORIES:Saison 2018-2019,Saison pédagogique 2018-2019,Artistes invités 2018-2019,Musique,Masterclass
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SUMMARY:Master class « jouer ensemble » / Pascal Le Corre
DESCRIPTION:10h-18h \nArtiste invité : Pascal Le Corre \nJouer ensemble\, c’est partager\, communiquer\, exprimer\, écouter\, accompagner\, fédérer\, susciter et développer toutes les qualités qui font un bon musicien. \nAu-delà du savoir-faire technique et des connaissances musicales\, Pascal Le Corre nous propose\, à l’occasion de cours d’accompagnement et de musique de chambre\, d’explorer les processus cognitifs et émotionnels qui sous-tendent nos pratiques artistiques pour acquérir une plus grande maîtrise de nos savoirs-être de musicien. \nPascal Le Corre est pianiste\, professeur de piano\, d’accompagnement et de musique de chambre\, coach artistique et auteur de nombreux ouvrages et articles sur la psychologie du musicien. \nParallèlement à sa carrière d’instrumentiste qu’il partage entre récital\, musique de chambre et accompagnement de chanteur\, il enseigne au CRR de Paris et au pôle supérieur d’enseignement artistique et est conseiller aux études du nouveau cycle préparatoire à l’enseignement supérieur. \nSon activité pédagogique\, en plus des aspects purement musicaux et instrumentaux\, s’oriente vers l’étude des processus cognitifs et émotionnels du musicien dont témoignent de nombreux articles et ouvrages à La Lettre du musicien et aux éditions Lemoine/Van de Velde sur des sujets tels que le déchiffrage\, la mémorisation\, le trac\, le charisme scénique et la créativité.
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LOCATION:Auditorium Jean Moulin – Le Thor\, 971 Chem. des Estourans\, Le Thor\, 84250\, France
CATEGORIES:Saison 2018-2019,Saison pédagogique 2018-2019,Artistes invités 2018-2019,Musique,Masterclass
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SUMMARY:Master class de violoncelle / Frédéric Audibert
DESCRIPTION:Vendredi 25 janvier\, 14h – 20h\nSamedi 26 janvier\, 9h30 – 20h \nArtiste invité : Frédéric Audibert \nIl fait ses débuts à 17 ans dans la grande salle de l’U.N.E.S.C.O à Paris. Premier prix de violoncelle du Conservatoire national supérieur de musique de Paris\, il se perfectionne avec Mark Drobinsky et Gary Hoffman. Il se distingue en finale et demi-finale des concours internationaux Palma d’Oro\, Florence\, Trapani\, San Sebastian\, Douai et remporte Turin et Rovere d’Oro. En 1992\, Lord Yehudi Menuhin le nomme lauréat de son association  » Live Music Now France  » et l’encourage à poursuivre une carrière de soliste. Il se produit depuis dans les grands concertos avec orchestre du répertoire : Haydn\, Boccherini\, K.P.E Bach\, Saint-Saëns\, Bruch\, Brahms\, Tchaïkovski\, Chostakovitch\, Lalo\, Dvorak\, Honegger… \nSoliste en résidence de la fondation Sophia Antipolis\, il a donné concerts et master-classes au Canada\, en Polynésie\, en Israël\, en Turquie et dans les grandes salles françaises : Gaveau à Paris\, Palais des festivals à Cannes\, Abbaye de Fontfroide\, Opéra de Nice\, Flâneries musicales à Reims […] \nPersonnellement félicité par Mstislav Rostropovitch pour ses qualités de Konzertmeister lors d’un concert avec l’orchestre de Bretagne\, il se rendra avec lui à Moscou et Bakou lors d’échanges culturels. \nVioloncelle solo dès l’âge de 20 ans dans différents orchestres français\, il occupe aujourd’hui régulièrement ce poste au sein de La Chambre Philharmonique\, créée et dirigée par Emmanuel Krivine\, dans les grandes salles européennes : Pleyel\, Alt Hopper de Frankfurt\, Concertgebouw de Bruges\, Istanbul Hall…
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LOCATION:Église du Pontet\, 7 Avenue de l'Église\, Le Pontet\, 84130\, France
CATEGORIES:Saison 2018-2019,Saison pédagogique 2018-2019,Artistes invités 2018-2019,Musique,Masterclass
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SUMMARY:Concert de guitare
DESCRIPTION:Artiste invité : Laurent Blanquart \nPremier prix du CNSM de Paris à l’unanimité et lauréat de nombreux prix internationaux\, Laurent Blanquart mène une brillante carrière de guitariste et de pédagogue. Ses activités de concertiste le conduisent à se produire avec les plus grands orchestres français et internationaux. Il enseigne au CNSM de Paris et au CRR de Nice.
URL:https://2025.conservatoiregrandavignon.com/event/concert-de-laurent-blanquart/
LOCATION:Auditorium Jean Moulin – Le Thor\, 971 Chem. des Estourans\, Le Thor\, 84250\, France
CATEGORIES:Saison 2018-2019,Saison artistique 2018-2019,Artistes invités 2018-2019,Musique
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SUMMARY:Master class de guitare / Laurent Blanquart
DESCRIPTION:Jeudi 15 novembre et vendredi 16 novembre\nEspace Leclerc\, Amphithéâtre Mozart\, 10h – 18h\nMaster class de guitare \nJeudi 15 novembre\nEspace Leclerc\, Amphithéâtre Mozart\, 19h\nConcert de Laurent Blanquart \nArtiste invité : Laurent Blanquart \nÀ travers des œuvres choisies et étudiées dans les classes du conservatoire\, les élèves musiciens donneront à voir durant la master-class le processus d’apprentissage et de préparation des concerts. De multiples domaines seront décortiqués : esthétique\, historique\, acoustique\, gestion du trac et présence sur scène\, choix d’interprétations… \nIls seront encadrés par Laurent Blanquart pour une master-class dynamique et chaleureuse. \nPour ponctuer cette rencontre\, Laurent Blanquart donnera un concert mêlant différents styles et caractères afin de faire éclore les sentiments les plus contrastés. \nPremier prix du CNSM de Paris à l’unanimité et lauréat de nombreux prix internationaux\, Laurent Blanquart mène une brillante carrière de guitariste et de pédagogue. Ses activités de concertiste le conduisent à se produire avec les plus grands orchestres français et internationaux. Il enseigne au CNSM de Paris et au CRR de Nice.
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SUMMARY:Master class de zarb : le zarb et son double / Pablo Cueco
DESCRIPTION:Artiste invité : Pablo Cueco \nPablo Cueco est né en Corrèze en 1957\, l’année du lancement de Spoutnik. \nIssu d’une famille d’artistes plasticiens\, c’est tout naturellement que dès son plus jeune âge il se consacre à la musique. Il étudie les percussions avec Jean Batigne et Gaston Sylvestre\, le zarb avec Jean-Pierre Drouet\, Djamchid Chemirani et Bruno Caillat\, le reste en autodidacte consciencieux et obstiné. \nDans le prolongement d’un trajet éclectique entre jazz sous toutes ses formes\, musique contemporaines\, musiques traditionnelles\, il se revendique aujourd’hui comme Artiste sans Discipline Fixe. \nIl partage son activité artistique entre le zarb (et quelques autres percussions)\, la composition (de la harpe au symphonique en passant par la batterie-fanfare\, le cinéma\, le théâtre et l’électro-acoustique)\, la production de disques\, l’écriture (de fictions\, de scénarios et d’articles) et le dessin (sous le pseudonyme de Pablúx). \nPar l’intermédiaire de cette percussion hors normes qu’est le zarb\, les élèves approfondiront les techniques digitales traditionnelles et actuelles\, leur culture du rythme – mémorisation\, ressenti\, oralité et « vocalisation »- et leur théâtralité musicale.
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