Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon

Master class avec le Quatuor Hornormes
2019-09-18 10:00 - 17:00 (Europe/Paris) | Auditorium Jean Moulin – Le Thor, 971 Chem. des Estourans, Le Thor, 84250, France
Lundi 4 novembre 2019
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart, 10h-17h

Concert de guitare - Artiste invité : Joël Gombert
2019-10-11 19:00 | Auditorium Jean Moulin – Le Thor, 971 Chem. des Estourans, Le Thor, 84250, France
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart, 19h
Concert de guitare
Artiste invité : Joël Gombert

Crédit photo ACM

Master class du Quatuor HORNORMES
2019-11-04 10:00 - 17:00 | Auditorium Jean Moulin – Le Thor, 971 Chem. des Estourans, Le Thor, 84250, France
Lundi 4 novembre 2019
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart, 10h-17h
Master class de cor
Ensemble invité : Quatuor HORNormes,
Un quatuor de cors hors normes composé de quatre jeunes et talentueux garçons: Pierre Badol, Alexis Crouzil, Clément Charpentier-Leroy et Maxime Tomba

Master class de cor - Artiste invité, Julien Heisse
2019-11-05 14:00 - 18:00 | Auditorium Jean Moulin – Le Thor, 971 Chem. des Estourans, Le Thor, 84250, France
Mardi 5 novembre 2019
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart, 14h-18h

Julien Heisse

Crédit photo julien Heisse

Master class de cor et conférence - Artiste invitée Florence Guillaume
2019-11-06 10:00 - 17:00 | Auditorium Jean Moulin – Le Thor, 971 Chem. des Estourans, Le Thor, 84250, France
Mercredi 6 novembre 2019
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart
Artiste invitée Florence Guillaume
Florence Guillaume, corniste, enseigne le cor au conservatoire à rayonnement départemental du Havre (Normandie). Si elle a pu profiter de l’enseignement de grands maîtres français du cor tels que David guerrier, André Cazalet ou Benoît de Barsony, l’essentiel de son parcours se déroule en Allemagne, dans la classe de Thomas Hauschild à la HFMT de Leipzig puis dans celle de Will Sanders à la Hfm de Karlsruhe, où elle obtient un Master de cor en 2017. Titulaire d’un Diplôme d’Etat et du Certificat d’Aptitude, elle est influencée dans sa pédagogie par les notions de conscience corporelle, de gestion des émotions, de travail mental, à travers des méthodes d’enseignement empruntées aux pédagogies actives et aux techniques d’équilibre émotionnel et postural.
10h-12h Master class de cor avec Florence Guillaume
14h30-17h, conférence sur le parcours de l’étudiant suivi d’ateliers-exercices autour de la conscience du corps, du travail et du coaching mental, de la gestion du trac et des émotions par Florence Guillaume
Crédit photo ACM

Master class de guitare - Artiste invité : Thibault Garcia
2020-02-08 14:00 - 17:00 | Auditorium Jean Moulin – Le Thor, 971 Chem. des Estourans, Le Thor, 84250, France
Samedi 8 février 2020
Espace Leclerc, Salle Debussy, 14h – 17h
Cette master-class accompagne le concert de Thibaut Garcia du dimanche 9 février dans le cadre de « Musique Baroque en Avignon ». Les élèves guitaristes du Conservatoire et bénéficieront d’une rencontre durant laquelle ils auront l’occasion de noter de précieux conseils tant sur le plan technique que musical
Thibaut Garcia – Biographie
Guitariste d’origine franco-espagnole, Thibaut Garcia est né en 1994 à Toulouse où il débute l’apprentissage de la guitare {l’âge de sept ans. Il y obtient son prix de guitare dans la classe de Paul Ferret. À 16 ans, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d’Olivier Chassain et bénéficie en parallèle des conseils de Judicaël Perroy.
À 16 ans, il remporte le Premier Prix du concours Ana Amalia à Weimar en Allemagne. Depuis, il a remporté les premiers prix de nombreux concours internationaux, et notamment celui de la Guitar Foundation of America à Oklahoma City aux Etats-Unis en 2015, du José Tomas à Petrer en Espagne en 2014, et du Concours international de Séville en Espagne de 2013. Il y est depuis invité pour donner des master-classes et faire partie de leurs jurys. En 2015, il est nommé filleul de l’Académie Charles Cros. En 2019, il est nommé « Révélation Instrumentale » des Victoires de la Musique Classique.
Thibaut Garcia joue désormais dans les plus grands festivals de guitare à travers le monde : Australie, Canada, Espagne, Finlande, Suisse, Belgique, Allemagne, France, Italie, Monténégro, Chili, Nouvelle-Calédonie, Etats-Unis, Brésil, Argentine, Mexique, Roumanie, Russie… Durant la saison 2016-2017, il a donné plus de soixante concerts aux Etats-Unis et au Canada. Il se produit depuis en récital au Festival Radio France Occitanie Montpellier, au Festival Toulouse d’été, {l’Auditorium de Bordeaux, au Wigmore Hall {Londres, au Konzerthaus de Wien, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Tchaikovsky Hall de Moscou, {la Salle Bourgie de Montréal, au Centre de Musique de Chambre de Paris Salle Cortot, {l’Auditorium du Musée d’Orsay, aux Grands Interprètes {Toulouse, au Festival Musiq’3 {Bruxelles, { la Seine Musicale…
En 2016, Thibaut Garcia a fait ses débuts en concerto avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Il a joué depuis en concerto notamment avec l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre de Dijon-Bourgogne, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre de l’Opéra de Nice, et les orchestres de la BBC.
En 2017, Thibaut Garcia est nommé New GenerationArtist par la BBC, ce qui l’amène {se produire en récital et concerto aux Royaume-Uni, faisant notamment ses débuts au Wigmore Hall à Londres.
En musique de chambre, Thibaut Garcia se produit aux côtés d’Edgar Moreau, de Raphaël Sévère, d’Elsa Dreisig, de Jean-Frédéric Neuburger, d’Antoine Mornière, de Boris Grelier, d’Anaïs Constans, des frères La Marca, de Kathryn Rudge, du Quatuor Arod…
En 2016, il rejoint en exclusivité Warner Classics Erato pour ses projets discographiques, avec un premier disque Leyendas. Son deuxième disque, en hommage à J.-S. Bach est sorti à l’automne 2018.

© Mélissa Kavanagh

Master class « le plaisir d’être en scène » - Artiste invité : Pascal Le Corre
2020-02-10 10:30 - 20:00 | Auditorium Jean Moulin – Le Thor, 971 Chem. des Estourans, Le Thor, 84250, France
Lundi 10 et mardi 11 février 2020
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart
MASTER CLASSE avec PASCAL LE CORRE : Le plaisir d’être en scène
LUNDI 10 FÉVRIER
10h30-13h : Introduction, Séance publique
« Mini-Concert », présenté par les étudiants de la classe d’accompagnement.
Les étudiants se présentent sur scène, seuls ou avec un partenaire, avec une courte pièce qui les définisse au mieux, qu’ils dominent totalement, sans enjeu de performance ni de difficulté.
Écoute, commentaires et participation des étudiants dans la salle.
15h30-17h30 : Atelier : « se sentir libre en scène »
Atelier sur « les croyances scéniques », l’attitude en scène, les enjeux, l’habillement, les différentes missions du musicien, la carrière… Exercices pratiques.
18h30-20h : Séance publique
« Mini-Concert » (différent de celui du matin), présenté par les étudiants de la classe d’accompagnement. Exercices publics. Échanges avec le public
Tous publics : musiciens et non-musiciens
MARDI 11 FÉVRIER
10h30-12h30 : Atelier « les peurs scéniques »
Le trac, les peurs, les limitations.
Pour tous, avec les étudiants qui joueront le soir
14h-16h : Atelier : « la présence scénique »
Atelier et exercices pratiques sur l’émotionnel et la présence scénique.
Pour tous, avec les étudiants qui joueront le soir
17h-18h : Table ronde « le plaisir d’être en scène »
Moment d’échange par un jeu de discussion et de questions-réponses.
18h30-20h : Séance publique
« Mini-Concert » (différent de ceux de la veille), présenté par les étudiants de la classe
d’accompagnement. Avec les étudiants qui auront participé aux ateliers du matin et/ou de la veille.
Participation du public. Tous publics : musiciens et non-musiciens
Synopsis
Après la passionnante master class « jouer ensemble » proposée en février 2019, Pascal Le Corre poursuit la réflexion engagée avec les étudiants et revient interroger notre rapport à la scène. Être en scène est un des grands plaisirs de notre vie de musicien.
Que ce soit à l’occasion d’un concert ou d’un concours, les expériences que nous vivons sur scène sont des moments uniques et rares de partage, de communication, d’émotion et de créativité avec nos auditeurs.
Il arrive, parfois, que la scène devienne un lieu qui fasse peur, qui génère des angoisses, des tensions, des frustrations d’une intensité telle que l’on pourrait souhaiter l’éviter et la fuir plutôt que de continuer à souffrir à l’approche d’une échéance.
Ces deux journées de stage ont pour objectif, en plus des savoir-faire musicaux et instrumentaux, d’apprendre à mieux connaître ses ressources émotionnelles face aux regards des autres, à développer la communication et le lien avec le public, à gérer l’espace scénique afin que chacune de nos prestations devienne un moment unique de bonheur musical.
Avec la participation des élèves de la classe d’accompagnement au piano d’Emmanuelle Deydier, les élèves de classes d’instruments et de chant lyrique.
Pascal Le Corre est pianiste, professeur de piano, d’accompagnement et de musique de chambre, coach artistique et auteur de nombreux ouvrages et articles sur la psychologie du musicien.
Parallèlement à sa carrière d’instrumentiste qu’il partage entre récital, musique de chambre et accompagnement de chanteur, il enseigne au CRR de Paris et au Pôle Supérieur d’enseignement artistique et est conseiller aux études du nouveau cycle préparatoire à l’enseignement supérieur.
Son activité pédagogique, en plus des aspects purement musicaux et instrumentaux, s’oriente vers l’étude des processus cognitifs et émotionnels du musicien dont témoignent de nombreux articles et ouvrages à La Lettre du musicien et aux éditions Lemoine/Van de Velde sur des sujets tels que le déchiffrage, la mémorisation, le trac, le charisme scénique et la créativité.

Master class de hautbois - Artiste invité : Laurent Gignoux
2020-02-13 14:00 - 17:00 | Auditorium Jean Moulin – Le Thor, 971 Chem. des Estourans, Le Thor, 84250, France
Jeudi 13 février 2020
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart, 14h-17h
Laurent Gignoux commence ses études musicales au Conservatoire de Tarbes en piano et musique de chambre. Il débute le hautbois à l’âge de 17 ans au Conservatoire de Bayonne. Admis quatre ans plus tard, premier nommé au CNSM de Paris, dans la classe de Pierre Pierlot, puis de Maurice Bourgue, il devient lauréat de cette institution dans les deux disciplines du hautbois et de la musique de chambre.
Il poursuit ses études en cycle de perfectionnement à la Musikhochschule de Zürich avec Thomas Indermühle.
Lauréat du Concours International de Hautbois de Tokyo (1991), et demi-finaliste du Concours International de musique de chambre d’Osaka (1993) il reçoit parallèlement de nombreux soutiens comme ceux de la Fondation « Mécénat musical Société
Générale » ou celui de la fondation Lavoisier du Ministère des affaires étrangères.
Laurent Gignoux partage dès lors son activité entre la musique de chambre, les concerts en soliste, l’orchestre et l’enseignement, en France et à l’étranger. Diplômé de pédagogie du Conservatoire de Paris et titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement du hautbois, Laurent Gignoux a été professeur à la Maîtrise de Radio France, aux Conservatoires de Calais, Nîmes et Toulouse et chargé de cours à la Musikhochschule de Karlsruhe.
Il dirige depuis 2006 le Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique et de la Danse (PESMD) de Bordeaux Aquitaine et obtient, en 2013, le Certificat d’Aptitude de Directeur de Conservatoire et d’établissement artistique musique, danse, théâtre au CNSMD de Paris.

Récital de hautbois - Artiste invité : Laurent Gignoux
2020-02-13 19:00 | Église du Pontet, 7 Avenue de l'Église, Le Pontet, 84130, France
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart, 19h
Récital de hautbois
Artiste invité : Laurent Gignoux
Programme :
– J S Bach sonate en sol mineur Bwv 1020
– W À Mozart sonate en sol Majeur Kv 376
– R Schumann Trois romances op94
– F Poulenc sonate
Billetterie et réservation obligatoire : 04 32 73 04 81 ou 04 32 73 04 89
Plein tarif : 12 euros
Tarif réduit : 9 euros
Gratuit pour les élèves du conservatoire sur présentation de la carte d’étudiant

Bio Laurent Gignoux

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Master class auprès du Big Band par Frédéric Manoukian
2020-03-04 - 2020-03-06 | Église du Pontet, 7 Avenue de l'Église, Le Pontet, 84130, France
Du mercredi 4 au vendredi 6 mars 2020
Auditorium Grand Avignon, Le Pontet, 10h-12h et 14h-17h
Pianiste, compositeur, arrangeur et chef d’orchestre, il a fondé et dirige diverses formations telles que le Frédéric Manoukian Big Band, un orchestre de 19 musiciens.
Il est notamment l’accompagnateur de l’artiste Laurent Gerra pendant son show au Palais des Sports le 12 février 2011.
BIO : Arrangeur et Directeur Musical des émissions présentées par Michel Drucker sur France 2 : Samedi soir avec…, Tenue de Soirée, Tour en Fête, Cérémonie des Molières 2008, c’est ainsi qu’il rencontre Laurent Gerra qu’il suivra pendant 10 ans.
Son Frédéric Manoukian Big Band a également accompagné Paul Anka, Robin Mc Kelle, Sophia Nelson, Roberto Alagna, Johnny Halliday, Patrick Bruel, Nolwenn Leroy, Patrick Fiori, Liane Foly, Julien Clerc, Hélène Ségara, Tina Arena, Yannick Noah, Florent Pagny, Michel Leeb, Enrico Macias, Adamo, Pascal Obispo, Michel Delpech, Maurane, Laura Pausini, Marcel Amont, Nicole Croisille, Michel Fugain, Charlélie Couture, Jeane Manson, Michel Jonasz…
Crédit photo Sjacinto

Master class de violoncelle - Artiste invité : Yannick Callier
2020-03-20 - 2020-03-21 | Auditorium Jean Moulin – Le Thor, 971 Chem. des Estourans, Le Thor, 84250, France
Du vendredi 20 mars au dimanche 21 mars 2020
Auditorium Grand Avignon, Le Pontet
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart
Élèves des classes de violoncelle du Conservatoire et de l’école de musique de Rochefort-du-Gard
Yannick Callier, professeur de musique de chambre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nice, 1er prix au concours international d’Evian, invité en tant que violoncelle solo dans de nombreux orchestres viendra faire profiter les jeunes violoncellistes de sa pédagogie et de son grand sens musical adapté à chacun.
Photo ACM

Master class avec le duo Supéra-Comère
2020-03-27 - 2020-03-28 | Église du Pontet, 7 Avenue de l'Église, Le Pontet, 84130, France
Vendredi 27 et samedi 28 mars 2020
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart,
Vendredi 27 mars : 14h-18h
Samedi 28 mars : 9h-12h / 13h-15h
Exposition d’instruments par Buffet Crampon, D’Addario, Les Arts-Boutants et la Spedidam.
Michel Supéra
Saxophoniste aux multiples facettes, Michel Supéra, issu du CNSM de Paris où il a obtenu un 1er Prix de saxophone, a toujours communiqué avec « les Musiques ».
Il se produit régulièrement en France et à l’étranger avec de prestigieux orchestres : Orchestre de la Radiotélévision Belge, Orchestre National de Lille, Orchestre de chambre de Brasilia ,Orchestre Colonne, Orchestre de Douai, la Musique Royale des Guides de Belgique, Orchestre de la Force Aérienne du Portugal, Orchestre de la Marine Nationale de Finlande, la Musique des Gardiens de la Paix de Paris, Hungarian Symphony Orchestra Budapest, Orchestre à cordes de la Garde républicaine, Orchestre Symphonique d’Oldenburg…
Passionné de musique de chambre, il a joué avec des artistes de renom :
Xavier Phillips violoncelliste, Romain Leleu trompettiste, Denis Pascal pianiste, Marcel Azzola accordéoniste…
Il est régulièrement invité pour des Master-Class : Pologne, Allemagne, Angleterre, Espagne, Portugal, Finlande, Brésil, …et est membre de jury de concours nationaux et internationaux.
Titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement du saxophone, Michel Supéra accompagne son parcours saxophonistique d’une intense activité pédagogique : Institut Supérieur de Musique et Pédagogique de Namur, Cefedem de Metz, Pôle Supérieur de Lille….Il enseigne actuellement au CRD de Valenciennes et au CRR de Douai.
Il est co-directeur-artistique du Concours Européen ClariSax.
Il travaille pour le renouveau du répertoire avec des créations de Laurent Petitgirard, Olivier Calmel, Jacques Schab, Pierre Charvet, Elzbieta Sikora, Frédéric Boulard, Alain Crepin, Sylvain Kassap, Jean-Philippe Vanbeselaere, Eric Comère, Philippe Portejoie, Nimrod Borenstein,…
Eric Comère
Né dans les Hauts de France, Éric Comère commence à assouvir sa passion pour l’accordéon dès 7 ans. Il entre à Paris, dans la classe du grand pédagogue Joë Rossi à l’âge de 13 ans. S’ensuivent concours nationaux et internationaux qui lui permettront de rencontrer et de se faire connaître des plus grands maîtres de la discipline.
Considéré comme l’un des accordéonistes les plus doué de sa génération, il se produit en soliste dans le monde entier, passant par les Antilles, la Pologne, l’Allemagne, le Japon, les Etats-Unis, l’Espagne…
Mais son but n’était pas d’être seulement un excellent interprète, sa volonté de composer et de créer était trop grande.
C’est alors qu’il décide d’étudier l’Écriture (harmonie, contrepoint et fugue), l’Analyse et l’Orchestration Symphonique.
Après plusieurs années d’études et d’essais il se lance dans ses premières compositions. C’est ainsi, qu’en Octobre 2003, on lui délivre le prix SACEM dont il devient membre par la suite.
Ses compositions se situent à la croisée du jazz, des musiques traditionnelles et de la musique classique sans négliger une brillante carrière qui le mène aujourd’hui sur de nombreuses scènes du monde entier.

Master class Juanjo Mosalini, bandonéon et Olivier Sense, contrebasse
2020-04-01
Auditorium Grand Avignon, Le Pontet
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart
Leur répertoire se compose d’une série de pièces dont chacune implique un mode d’interaction spécifique entre source acoustique et traitement électronique (ordinateur). Olivier Sens et Juanjo Mosalini associent leur expérience et leur esprit créatif au sein d’un duo inédit. Un parcours au cours duquel les musiciens se fraient un passage non conventionnel sur les chemins de l’improvisation libre, du synopsis compositionnel et de l’électroambiant. L’ordinateur, doté d’éléments d’écoute, interagit souvent de manière autonome. L’ensemble produit un univers sonore où éléments acoustiques et électroniques se complètent et se mélangent. Il ne s’agit pas ici de musique électroacoustique, au sens contemporain, ou de musique électronique, au sens actuel, mais bien d’un objet hybride combinant ces deux univers. Ni austère, ni facile, cette musique apparaît comme une synthèse possible d’univers souvent opposés.
Photo Mosalini

Master class de violon - Artiste invité : Nathalie Descamps
2020-04-01 09:00 - 17:00 | Auditorium Jean Moulin – Le Thor, 971 Chem. des Estourans, Le Thor, 84250, France
Mercredi 1er avril 2020
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart, 9h30-12h30 et 14h-17h

Master class avec l’ensemble « Trio TRÂ »
2020-04-27 - 2020-04-30 | Église du Pontet, 7 Avenue de l'Église, Le Pontet, 84130, France
Du lundi 27 au jeudi 30 avril 2020
Auditorium Grand Avignon, Le Pontet
Cette proposition est adossée à un projet pédagogique destiné aux Conservatoires dans lequel un panel de pièces de théâtre musical, adaptées aux élèves de tous cycles, leur permet de se trouver dans une situation où la voix, l’image et les gestes prennent toute leur importance. Adaptée à tous les instruments, du soliste à l’ensemble, cette proposition type master class, peut aboutir à une présentation du travail des élèves juste avant le spectacle.
« Quel temps de chien, il fait un froid de canard! J’en ai la chair de poule et ça m’file le cafard ! »
En écoutant La fourmi, la cigale, déjà myope comme une taupe, reste muette comme une carpe.
« Autant avaler une couleuvre, cette tête de linotte a une araignée au plafond !
Ah, si les animaux n’existaient plus, l’Homme serait bien embêté ! Et pas que devant son assiette !
Et si, par un peu de théâtre musical, nous les mettions à l’honneur ?
De la « Mite au logis » au « drame à Tiques », venez découvrir un bestiaire drôle et fabuleux, entre Jean de La Fontaine et Raymond Devos, où les mots révèlent un univers onirique et mystérieux.
