Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon

ANNULE - Master class de chant Corse - Jean-Paul Poletti
2021-11-13 10:00 - 17:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Ghjuvan Paulu Poletti (en français: Jean-Paul Poletti) est un musicien polyphoniste corse né à Ajaccio le 28 mai 1949. Auteur-compositeur-interprète, chercheur, chef de chœur, il pratique la polyphonie traditionnelle corse, la polyphonie franciscaine, le répertoire sacré.
Biographie
Formation. Jean-Paul Poletti est marqué dans son enfance par les chanteurs bastiais, particulièrement Félix Avazzeri, les ténors César Vezzani et José Luccioni, et par le musicien Vincent Orsini, « mon premier maître, à l’origine de ma carrière »1. Il est formé, de 1987 à 1990, à la grande école : les classes de contrepoint, d’harmonie et de direction de chorale des Scholae Cantorum de Florence et de Sienne.
Riacquistu : réappropriation, mémoire, développement culturels. Jean-Paul Poletti est l’un des acteurs majeurs de ce mouvement de « réappropriation » militante et de nouveau développement de la culture corse, qui marque les années 1970 et 1980 ; il fonde en 1973, avec Minicale, le groupe Canta u Populu Corsu, qui fait redécouvrir le chant et la polyphonie corses. Canta u Populu Corsu « est en grande partie à l’origine du renouveau du chant corse et de son actuel succès. Directement ou non, la plupart des chanteurs et des groupes insulaires qui se produisent aujourd’hui en sont issus. » Comme le musicologue Félix Quilici et l’universitaire Paul Arrighi, comme le menuisier Ghjuliu Bernardini (père de Jean-François et Alain, meneurs du groupe I Muvrini), Jean-Paul Poletti et Minicale mènent un travail de mémoire : ils notent sons, chants et histoires dans les villages, reçus de bouche à oreille, pour transmettre la tradition5. Avec le groupe Les Nouvelles Polyphonies corses, Jean-Paul Poletti assure l’ouverture sonore des Jeux olympiques d’Albertville de 1992 et, en 1994, il reçoit une Victoire de la musique.
Cantata Corsica et Messa Sulenna. En 1994, il devient membre d’honneur du Royal College de Londres, pour sa Cantata Corsica. En mars 2002, l’Opéra de Lyon crée sa Messa Sulenna (composée en 1998) en regroupant, pour l’exécution, son Chœur de Sartène, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, le Chœur de l’Opéra de Lyon, sous la direction du chef de chœur britannique John Alldis.
Patrimoine immatériel de l’Unesco. Le chanteur Petru Guelfucci et Jean-Paul Poletti sont à l’origine de la candidature de la paghjella, l’une des formes polyphoniques corses, au patrimoine immatériel de l’Unesco. Relayée par un vote unanime de la Collectivité Territoriale de Corse, la candidature est retenue par le comité de sauvegarde du patrimoine immatériel de l’Unesco, réuni le 1er octobre 2009 à Abu Dhabi
Le Chœur de Sartène – U Cori di Sartè : création et direction. Jean-Paul Poletti a composé 158 chants et 9 œuvres classiques au cours de sa carrière… « Ou comment, à partir du tronc commun d’un militantisme culturel fondu à une cause politique, les voies (voix) ont pu bifurquer vers la recherche patrimoniale, le renouveau esthétique et le professionnalisme. »3 Jean-Paul Poletti a dirigé jusqu’en 2018 le Centre d’art polyphonique de Sartène, ouvert en 2011. Jean-Paul Poletti dirige le Chœur de Sartène. (en corse : U Cori di Sartè), qu’il a créé en 1995 : « l’artiste n’a rien perdu de ses convictions, mais aujourd’hui son militantisme s’exprime dans la beauté. Aujourd’hui, son rêve de voir entrer la polyphonie méditerranéenne dans l’histoire de la musique classique est devenu réalité. »
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Exposition dans le cadre du projet Magellan
2022-03-14 08:00 - 2022-04-09 20:30 UTC | Médiathèque Olivier Messiaen du conservatoire du Grand Avignon, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Les grands voyages d’exploration ont ouvert des nouvelles voies de commerce et de connaissance.
Le périple autour du monde de l’équipée guidée par Magellan en est l’exemple plus connu.
Cette exposition permet de voyager à travers les plantes comestibles qui ont été introduites en Europe à la suite des grandes découvertes !

Master class de piano par Bruno Belthoise
2022-03-16 14:00 - 18:00 (Europe/Paris) | Pôle Culturel Jean Ferrat, 157 Chemin des Écoles et du Stade, Sauveterre, 30150
Mercredi 16 mars 2022
Pôle culturel Jean Ferra à Sauveterre, 14h
Master class par Bruno Belthoise pour les élèves pianistes de l’école associée de Sauveterre et du conservatoire

Concert de Restitution
2022-03-16 20:00 - 21:00 (Europe/Paris) | Pôle Culturel Jean Ferrat, 157 Chemin des Écoles et du Stade, Sauveterre, 30150
Mercredi 16 mars 2022
Pôle culturel Jean Ferrat, Sauvetere, 20h
Concert de Restitution de la master class par Bruno Belthoise par les élèves pianistes de l’école associée de Sauveterre et du conservatoire

Réservation auprès du Pôle Culturel Jean Ferrat
157 rue des écoles et du satde
30150 Sauveterre
TEL RESA : 04 66 33 20 12 ou par mail : contact@polecultureljeanferrat.com

Master class de Bruno Belthoise sur la musique Portugaise
2022-03-18 13:30 - 20:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Le vendredi 18 mars 2022 à Mozart
Amphithéâtre Mozart, 13h00
Master class de Bruno Belthoise sur la musique Portugaise pour les élèves pianistes de l’école associée de Sauveterre, du conservatoire et les élèves de Escola Secundaria Manuel Fernandes de Abrantes (Portugal)
Bruno Belthoise | piano
Pianiste interprète et improvisateur, Bruno Belthoise est Lauréat de la Fondation Laurent-Vibert et reçoit le Prix de la Fondation de France en 1988. Il obtient ensuite le Diplôme Supérieur d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris en 1989 puis est « Révélation Classique » de l’ADAMI en 1997. Il approfondit sa formation auprès de Françoise Buffet-Arsenijevic, Bruno Rigutto, François-René Duchâble, Madeleine Giraudeau-Basset et Helena de Sá e Costa. Soliste et membre du Trio Pangea, il est dédicataire de plusieurs œuvres de compositeurs comme Emmanuel Hieaux, Alexandre Delgado, Bernard de Vienne, Fernando Lapa, Sérgio Azevedo… Invité par des festivals en France et à l’étranger, Bruno Belthoise interprète un répertoire qui va de Bach aux compositeurs d’aujourd’hui. Sa discographie compte près de 30 CDs qui accompagnent son parcours d’interprète créatif. Il est également un interprète engagé au service de la musique française (Debussy, Poulenc, Fauré, Schmitt, Saint-Saëns…) Passionné par l’art du conte qu’il associe à son piano, il réalise pour le jeune public de nombreux concert narratifs et albums enregistrés pour La Librairie Sonore de Frémeaux & Associés. Découvreur de partitions, il fait connaître la musique des compositeurs du Portugal, donne des récitals-conférences à travers le monde. Il crée et dirige depuis 2013 la collection de partitions pédagogiques Répertoire pour pianistes consacrée aux compositeurs du Portugal pour AvA Musical Editions. Sa démarche est soutenue par plusieurs institutions liées à la culture portugaise : Fondation Gulbenkian, Institut Camões, Ministério da Cultura, Arte Institute et RDP-Antena 2. En 2022, il assure la création du Concerto pour piano d’Anne Victorino d’Almeida en tournée avec cinq orchestres, dans le cadre de la Saison Croisée France-Portugal 2022.
(photo © João Vasco)
Bruno Belthoise | 2, rue Lapeyrère 75018 Paris – France
www.brunobelthoise.com

Concert de restitution de la master class de Bruno Belthoise
2022-03-19 16:00 - 17:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Samedi 19 mars 2022
Amphithéâtre Mozart, 16h00
Concert de restitution par les élèves pianistes de l’école associée de Sauveterre, du conservatoire et les élèves de Escola Secundaria Manuel Fernandes de Abrantes (Portugal)

Concert du Big Band
2022-03-19 20:00 - 22:00 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Samedi 19 mars 2022
Auditorium du Grand Avignon, 20h
Concert du Big band,dirigé par Olivier suite aux master class avec Frédéric Manoukia et Gilda Solve

Après avoir retaillé sur mesures – sur disque et en tournée – plusieurs standards américains ou latinos pour Guy MARCHAND, le FREDERIC MANOUKIAN BIG BAND s’est imposé comme Le big band des émissions de Michel DRUCKER pour lequel il a accompagné un panel très éclectique d’artistes de renom (Roberto ALAGNA, Paul ANKA, Julien CLERC, Liane FOLY , etc.) et FREDERIC MANOUKIAN BIG BAND est depuis trois saisons maintenant l’orchestre attitré de Laurent GERRA.
Composé d’une vingtaine de musiciens rompus à l’exercice, le FREDERIC MANOUKIAN BIG BAND sous la direction de Frédéric MANOUKIAN peut donc tout à la fois s’adapter très rapidement au répertoire d’un soliste (chanteur, musicien) ou bien se produire sous son seul nom avec un programme puisant abondamment dans le jazz classieux et swinguant de l‘après guerre (Duke ELLINGTON, Count BASIE, Glenn MILLER, Antonio Carlos JOBIM, etc.)

Pour les prochains concerts, le FREDERIC MANOUKIAN BIG BAND a décidé d’inviter plusieurs artistes aux styles très panachés, de Gilda SOLVE à Roland ROMANELLI et Benjamin LEGRAND.

Gilda Solve – #Chanteuse #Jazz #Singer

Gilda Solve est américaine, née à San Francisco. Elle vit en France depuis quelques années et apprécie particulièrement d’entrer en osmose avec les musiciens de Jazz européens qu’elle rencontre.
Après avoir chanté divers répertoires, Duke Ellington, Horace Silver, Sonny Rollins, Miles Davis, Chick Corea, originaux, etc., Gilda nous a invité à refaire un voyage à travers les standards inoubliables du Jazz.
Aujourd’hui, elle nous propose un répertoire plus actuel, avec une autre conception harmonique et rythmique du Jazz et des couleurs de la Californie.
Sa technique vocale, sa grande présence sur scène, son charme, les émotions qu’elle suscite, son contact avec le public laissent après chaque concert, une forte impression.
Gilda a commencé à chanter très jeune puisque ses parents étaient chanteurs d’Opéra. Elle tient son prénom du rôle que tenait sa mère dans « Rigoletto » de Verdi. Après de longues études musicales classiques et modernes, elle a obtenu le diplôme – Bachelor of Arts .
L’école américaine lui a permis d’apprendre non seulement le chant mais aussi le piano, la composition, la danse et le théâtre.
Gilda a participé à de nombreux spectacles aux USA et en Europe, A Chorus Line – Bye Bye Birdie – Revue du Ragtime – Pippin – Evita – Rogers-Hart Revue – Street of New York (en soliste et accompagnée d’un big band) – Swing Show – etc.
Depuis 1990, elle réside en France et se consacre entièrement au Jazz.
Elle participe à de nombreux concerts avec des grands noms et se produit depuis quelques années sous son nom accompagnée le plus souvent par un trio.
Gilda Solve figure parmi les 5 révélations 2003 au concours international de Jazz à Juan les Pins.
Gilda enseigne le chant et anime de nombreuses master-class en langue anglaise et française.

Concert d'ouverture du Festival du Cor
2022-03-21 19:00 - 20:00 UTC | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Lundi 21 mars 2022
Amphithéâtre Mozart, 19h
Concert d’ouverture du Festival du Cor
PROGRAMME
Quatuor de cors de N. Tcherepnine
Quatuor de cor : Pauline Lestrelin, Emma Ait Hamouda, Manon Lecureuil et Grégoire Chalut
Tombeau de Couperin de M. Ravel
Quintette à vent :
Odile Vergeze : clarinette
Hervé Issartel : basson
Corinne Sagnol : flûte
Fabienne Garceau : hautbois
Eric Sombret : cor
Alphorn de R. Strauss
Angélique Boudjemil : soprano
Nicolas Marguet : cor
Thuy Anh Vuong : piano
Sextuor de F. Poulenc
Quintette à vent et piano
Odile Vergeze : clarinette
Hervé Issartel : basson
Corinne Sagnol : flûte
Fabienne Garceau : hautbois
Thuy Anh Vuong : piano
Eric Sombret : cor

Master class de Cor avec Francis Orval
2022-03-22 08:00 - 2022-03-24 17:00 UTC | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Mardi 22, mercredi 23 et jeudi 24 mars 2022
Amphithéâtre Mozart et salles de cours
Master class de Cor avec Francis Orval
Bio Francis Orval : Artiste de renommée internationale est né à Liège en Belgique le 8 Septembre 1944.Il a fait toutes ses études musicales supérieures au Conservatoire Royal de Musique de Liège.
Dès 1960, il est cor solo de prestigieux orchestres. À l’Orchestre National de Belgique sous la Direction de Maître André Cluytens et ensuite à l’Opéra National de Belgique.
Fin des années 60, il est cor solo de l’Opéra Royal de Wallonie et en 1971 cor solo de l’Orchestre de Radio-Télé-Luxembourg. Francis Orval quittera l’Orchestre de RTL en 1979 afin de se consacrer à la pédagogie.
Professeur au Conservatoire Royal de Musique de sa ville natale (1977-1983) et co/directeur de l’Academide de Musique « Gretry » (1979 -1983), il prend la direction artistique de l’Académie Internationale d’Été de Wallonie (1980 -1982). En collaboration avec cette institution, deux Concours Internationaux pour le cor (1977 et 1981) seront organisés.
En 1983, Francis Orval poursuit sa carrière de soliste et de pédagogue aux Etats-Unis d’Amérique (Instructor, University Texas El Paso ; Full Professor, University of Delaware and visiting Professor, University of the Arts, Philadelphia).
De retour en Europe en 1991, Francis Orval est appelé comme Professeur à la Musikhochschule de Trossingen en Allemagne où il restera jusqu’à sa retraite en 2007.
Durant sa première période Européenne, il a occupé diverses fonctions au Conservatoire de Musique de Luxembourg.
Francis Orval, invité à travers le monde comme soliste et chambriste sur cors moderne et naturel, est fréquemment appelé par de nombreuses institutions pédagogiques pour donner des master classes.
Membre de jury lors de concours Internationaux, il dirige également des ensembles orchestraux et collabore à divers projets de « La Chapelle Musicale Reine Élisabeth » de Belgique.
En 1987 Francis Orval a reçu le Premier Grand Prix « Louise D. McMahon International Competition » à Lawton en Oklahoma.
Parmi ses nombreux enregistrements on retiendra le Trio de Brahms avec le violoniste A. Grumiaux et le pianiste G. Sebok (Philips). Le Konzertstück de Schumann, le Morceau de concert de Saint-Saëns et le Concertino de Weber (Vox/Turnabout), les concerti pour cor de W.A. Mozart sous la Direction de Robert Janssens et les 6 suites pour Violoncelle de J.S.Bach (Marcophon) transcrites et adaptées pour le cor par F. Orval.
Avec le pianiste Jean-Claude Vanden Eynden, Francis Orval a enregistré les grandes pièces du répertoire pour cor et piano (Fibonacci).
En collaboration avec le trompettiste Frédéric Mellardi et le tromboniste Guillaume Cottet-Dumoulin, tous deux super-solistes à l’Orchestre de Paris, il a enregistré des œuvres des compositeurs Français, Poulenc, Houdy, Gabaye et Delmas.
Diverses œuvres de compositeurs belges, dont : R. Barbier, M. Cominotto, R. Janssens, M. Lysight, H. Pousseur et F. Van Rossum ont été créées et enregistrées par Fr. Orval.
De nombreux articles et recherches ont été publiés dans des revues spécialisées. Notamment dans le Brass Bulletin et le Horn Call, périodique réservé aux membres de la « International Horn Society ».
Des méthodes et compositions de Francis Orval sont publiées en exclusivité aux éditions Marc ReiftDes méthodes et compositions de Francis Orval sont publiées en exclusivité aux éditions Marc Reift

Concert - Festival du Cor
2022-03-24 19:00 - 20:00 UTC | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Jeudi 24 mars 2022
Amphithéâtre Mozart, 19h
Concert du festival du cor

Quatuor de cors de K. Turner
Nicolas Marguet, Simon Kandel, Lucie Lemaire et Marianne Tauzin
Sonate à 3 de F. Poulenc
Eric Sombret : cor
Simon Douguet : trompette
Didier Comte : trombone
Herbier de A. Louvier
Nils Wambergue : percussion
Florian Bellon : cor
Octuor de cors de J. Brahms (direction F. Orval)
Nicolas Marguet, Simon Kandel, Lucie Lemaire, Marianne Tauzin, Pauline Lestrelin, Emma Ait Amouda, Manon Lecureil, Grégoire Chalut dirigés par Francis Orval

Bio Francis Orval : Artiste de renommée internationale est né à Liège en Belgique le 8 Septembre 1944.Il a fait toutes ses études musicales supérieures au Conservatoire Royal de Musique de Liège.
Dès 1960, il est cor solo de prestigieux orchestres. À l’Orchestre National de Belgique sous la Direction de Maître André Cluytens et ensuite à l’Opéra National de Belgique.
Fin des années 60, il est cor solo de l’Opéra Royal de Wallonie et en 1971 cor solo de l’Orchestre de Radio-Télé-Luxembourg. Francis Orval quittera l’Orchestre de RTL en 1979 afin de se consacrer à la pédagogie.
Professeur au Conservatoire Royal de Musique de sa ville natale (1977-1983) et co/directeur de l’Academide de Musique « Gretry » (1979 -1983), il prend la direction artistique de l’Académie Internationale d’Été de Wallonie (1980 -1982). En collaboration avec cette institution, deux Concours Internationaux pour le cor (1977 et 1981) seront organisés.
En 1983, Francis Orval poursuit sa carrière de soliste et de pédagogue aux Etats-Unis d’Amérique (Instructor, University Texas El Paso ; Full Professor, University of Delaware and visiting Professor, University of the Arts, Philadelphia).
De retour en Europe en 1991, Francis Orval est appelé comme Professeur à la Musikhochschule de Trossingen en Allemagne où il restera jusqu’à sa retraite en 2007.
Durant sa première période Européenne, il a occupé diverses fonctions au Conservatoire de Musique de Luxembourg.
Francis Orval, invité à travers le monde comme soliste et chambriste sur cors moderne et naturel, est fréquemment appelé par de nombreuses institutions pédagogiques pour donner des master classes.
Membre de jury lors de concours Internationaux, il dirige également des ensembles orchestraux et collabore à divers projets de « La Chapelle Musicale Reine Élisabeth » de Belgique.
En 1987 Francis Orval a reçu le Premier Grand Prix « Louise D. McMahon International Competition » à Lawton en Oklahoma.
Parmi ses nombreux enregistrements on retiendra le Trio de Brahms avec le violoniste A. Grumiaux et le pianiste G. Sebok (Philips). Le Konzertstück de Schumann, le Morceau de concert de Saint-Saëns et le Concertino de Weber (Vox/Turnabout), les concerti pour cor de W.A. Mozart sous la Direction de Robert Janssens et les 6 suites pour Violoncelle de J.S.Bach (Marcophon) transcrites et adaptées pour le cor par F. Orval.
Avec le pianiste Jean-Claude Vanden Eynden, Francis Orval a enregistré les grandes pièces du répertoire pour cor et piano (Fibonacci).
En collaboration avec le trompettiste Frédéric Mellardi et le tromboniste Guillaume Cottet-Dumoulin, tous deux super-solistes à l’Orchestre de Paris, il a enregistré des œuvres des compositeurs Français, Poulenc, Houdy, Gabaye et Delmas.
Diverses œuvres de compositeurs belges, dont : R. Barbier, M. Cominotto, R. Janssens, M. Lysight, H. Pousseur et F. Van Rossum ont été créées et enregistrées par Fr. Orval.
De nombreux articles et recherches ont été publiés dans des revues spécialisées. Notamment dans le Brass Bulletin et le Horn Call, périodique réservé aux membres de la « International Horn Society ».
Des méthodes et compositions de Francis Orval sont publiées en exclusivité aux éditions Marc ReiftDes méthodes et compositions de Francis Orval sont publiées en exclusivité aux éditions Marc Reift

Concert de clôture du Festival du Cor
2022-03-26 16:00 - 17:00 UTC | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Samedi 26 mars 2022
Amphithéâtre Mozart, 19h00
Concert de clôture du Festival du Cor

Sonate de F. Poulenc
Yaeram Park : flûte
Hélène Andreozzi : piano
Aspects de Jm. Damase
Eric Sombret : cor
Mathilde Giraud : harpe
Trio de C. Reinecke
Simon kandel : cor
Fabienne Garceau : hautbois
Hélène Andreozzi : piano
Sinfonia Pastorella de L. Mozart
Quatuor à cordes et cor des Alpes
Cordelia Palm : violon
Sophie Saint-Blancat : violon
Emmanuel Lecureuil : violoncelle
Fabrice Durand : alto
Eric Sombret : cor

Concert – Projet Magellan "Concert lecture, poésies et sons du Brésil et du Portugal"
2022-03-30 19:30 - 20:30 (Europe/Paris) | Salle du Castelas, Rochefort-du-Gard
Mercredi 30 mars 2022 au Castelas
Le Castelas a Rochefort du Gard, 19h30
Avec les élèves musiciens du conservatoire, les élèves du pôle théâtre et la participation de Max de Carvalho

Master class saxophone et accordéon par le duo "Supéra Comère"
2022-04-01 09:00 - 17:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Vendredi 1er et samedi 2 avril 2022
Amphithéâtre Mozart
Master class saxophone et accordéon par le duo « Supéra Comère »
Musique et Oralité
Deux jours de rencontre avec Michel Supéra saxophoniste et Eric Comère compositeur et accordéoniste avec les classes de saxophone et d’accordéon du CRR d’Avignon.
Premier jour autour de petites formes : les thématiques : mesures asymétriques/pulsation, improvisation(modale et forme blues), moralité, initiation au contrepoint, études de style/musique du monde.
Deuxième jour : approfondissement du travail effectué et autour de la pièce
« Voyage »
Pièce à caractère pédagogique, a été spécialement composée afin d’aborder des sujets souvent méconnus des élèves. Articulée autour des mesures asymétriques, de la modalité, de l’improvisation et de l’oralité, cette pièce sera étudiée afin d’établir une corrélation avec ces thèmes lors de la Master Class. Même si de prime abord tous ces sujets peuvent paraître délicats voir ardus, l’expérience artistique et pédagogique de Michel Supéra et Eric Comère permettra aux élèves de les aborder et cela dès le 1er cycle.
Travail sur le rythme et l’asymétrie
La maîtrise du rythme est un point fondamental dans la pratique musicale. Dans ce domaine, certains aspects nécessitent une pratique suivie et organisée (pouvoir produire une pulsation stable quel que soit le tempo, comprendre et maîtriser les différentes mesures et les principales figures rythmiques, maîtriser et coordonner les gestes élémentaires nécessaires pour la pratique du rythme). Avant d’être abordé sur l’instrument, le rythme doit être senti intérieurement de façon claire ; et pour ce faire, le travail sans instrument s’avère un préalable souvent nécessaire. Dans le domaine du rythme, c’est l’expression corporelle qui permet de s’assurer que l’aspect étudié est correctement assimilé. Une fois ce travail mené à bien, l’application dans le jeu instrumental n’est plus alors qu’une question de technique instrumentale.
Les mesures asymétriques sont souvent présentes dans les musiques populaires des pays de l’Est mais aussi dans la musique dite « savante » (cf. par exemple Mikrokosmos Danses Bulgares de Béla Bartók). En tempo rapide, pour comprendre et ressentir ces rythmes (dit bulgares) la solution souvent adoptée consiste à dédoubler la pulsation. La durée de ces pulsations ne pourra donc pas être isochrone. Exemple, avec la mesure à 5 temps, les battements utilisés seront du type 2+3 ou 3+2.
Afin de pouvoir aborder ce travail de façon simpliste et accessible à tous, certains thèmes seront travaillés pendant la Master Class :

Notion de pulsation
Temps forts / Temps faibles
Mesure ternaire / Mesure binaire
Etude du 10/8 (3+3+2+2) à travers la pièce « Voyage »
Modalité et Improvisation.
Souvent méconnue des élèves (au profit de la musique dite tonale), la modalité est pourtant abondante dans le paysage musicale. Présente dès le Moyen Age, la musique modale était avant tout une monodie ornée. Elle a été utilisée ensuite au sein de structures contrapuntiques de plus en plus complexes. C’est au cours du XVIIe siècle que les modes sont tombés en désuétude pour ne plus privilégier que deux seuls modes: le mode majeur et le mode harmonique mineur.
La musique modale fera sa réapparition à partir de la fin du XIXe siècle avec notamment l’impressionnisme français (Claude Debussy, Maurice Ravel…).

Elle est largement présente aussi dans le jazz à partir de 1959 avec le mouvement du Jazz Modal (Miles Davis, John Coltrane…), ainsi qu’avec profusion dans les musiques folkloriques.
« Voyage » est une pièce à mi-chemin entre musique tonale et musique modale. Le travail s’articulera sur :

L’explication de l’échelle modale utilisée dans « Voyage » ainsi que son utilisation (transposition, écriture en imitation, tissage des voix créant un contrepoint).
Création de modes par les élèves (sans entrer dans la nomination de ceux-là)
Apprentissage du mode présent dans la pièce.
Notre pratique actuelle de la musique dite « classique », repose presque totalement sur l’écrit, sur la lecture d’une partition qu’il faut travailler et interpré Il n’en a pas été toujours ainsi.
Passer de l’interprétation musicale à l’improvisation musicale est une étape souvent appréhendée des élèves. Ils se retrouvent soudain totalement paralysés à l’idée d’inventer eux même de la musique. C’est que l’improvisation musicale nécessite avant tout un changement de comportement. Les automatismes œil/doigts liés à la lecture n’ont plus cours ; c’est l’oreille et l’imagination qui doivent les remplacer.

« Voyage » comporte plusieurs mouvements. L’un d’entre eux laisse place à l’improvisation modale libre de tempo (l’absence de structure temporelle permet aux élèves d’être plus libérés face à l’improvisation). Cette initiation à l’improvisation se fera au travers de :
– L’apprentissage du mode permettant d’improviser sur ce mouvement.
– Les astuces sur l’esthétisme d’une improvisation « réussie »
– L’écoute attentive de l’autre (prise de conscience du groupe, écoute des propositions, laisser la place/prendre la parole…).
Oralité à travers la musique.
L’apprentissage oral est omniprésent dans toutes les cultures traditionnelles du monde entier. Nous vivons une époque où l’on se confronte de plus en plus à la relativité des valeurs culturelles et à la nécessité d’échanges entre elles. Comment passer à côté, certes des musiques de notre propre passé, mais des cultures extra- européennes, de la richesse des musiques traditionnelles ? Comment jouer avec des musiciens venant d’autres cultures ? Comment abdiquer la créativité qui se trouve en chacun d’entre nous et la laisser aux seules mains des compositeurs dont le travail est pourtant si nécessaire pour penser autrement ? La difficulté apparente des œuvres écrites à notre époque ne réside-t-elle pas en partie dans le fait, qu’elles ne reposent que très faiblement sur une pratique vivante ? La force expressive d’une musique et même la complexité, nécessitent elles forcément un niveau technique élevé ?
« Voyage » a été composé pour essayer de répondre à ces questions. Le motif principal n’est autre qu’une suite de quatre notes conjointes, développé tout au long de la pièce. Cet élément
« moteur » n’a pas été choisi par hasard car l’association avec l’apprentissage oral de la musique peut ainsi exister. Cette pièce se veut être avant tout une passerelle entre musique écrite et musique orale, entre musique savante et musique populaire…

Concert du duo "Supéra Comère"
2022-04-02 16:00 - 17:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Samedi 2 avril 2022
Amphithéâtre Mozart, 16h
Concert saxophone et accordéon par le Duo Supère Comère « Vents d’Est en Ouest »
Deux musiciens qui naviguent, ou planent, selon les vents insufflés par leurs instruments, entre classique et musiques improvisées, dans la tradition explorée par Astor Piazzolla au siècle dernier, où la trame écrite en s’inspirant des musiques populaires, laisse une large place à l’improvisation. Entre jazz, blues et tzigane pour Michel Supéra, saxes alto ou soprano et Éric Comère, accordéon et compositions.
Un clin d’œil en passant au jazz musette avec la valse Indifférence de Tony Muréna et Joseph Columbo, ou au blues mi-cajun mi-brésilien avec Léo, estante num instante d’Hermeto Pascoal …

Michel SUPERA
www.michelsupera.com
Saxophoniste aux multiples facettes, Michel Supéra, issu du CNSM de Paris où il a obtenu un 1er Prix de saxophone, a toujours communiqué avec « les Musiques ».
Il se produit régulièrement en France et à l’étranger avec de prestigieux orchestres : Orchestre de la Radiotélévision Belge, Orchestre National de Lille, Orchestre de chambre de Brasilia , Orchestre Colonne, Orchestre à cordes de la Garde Républicaine, la Musique Royale des Guides de Belgique, Orchestre de la Force Aérienne du Portugal, Orchestre de la Marine Nationale de Finlande, la Musique des Gardiens de la Paix de Paris, la Musique de la Force Aérienne de Belgique, Orchestre National de Colombie, Hungarian Symphony Orchestra Budapest, Orchestre Symphonique d’Oldenburg…
Passionné de musique de chambre, il a joué avec des artistes de renom : Xavier Phillips violoncelliste, Romain Leleu trompettiste, Denis Pascal pianiste,
Marcel Azzola accordéoniste…
Il est régulièrement invité pour des Master-Class : Pologne, Allemagne, Angleterre, Espagne, Portugal, Finlande, Brésil,Pérou,Colombie …et est membre de jury de concours nationaux et internationaux.
Il est Co-Directeur-Artistique du Concours Européen ClariSax. Il travaille pour le renouveau du répertoire avec des créations de
Laurent Petitgirard, Olivier Calmel, Jacques Schab, Pierre Charvet, Elzbieta Sikora,
Frédéric Boulard, Alain Crepin, Sylvain Kassap, Jean-Philippe Vanbeselaere,
Eric Comère, Philippe Portejoie, Nimrod Borenstein, Camille Pépin…
Eric COMERE
Né dans les Hauts de France, Éric Comère commence à assouvir sa passion pour l’accordéon dès 7 ans. Il entre à Paris, dans la classe du grand pédagogue Joë Rossi à l’âge de 13 ans.
S’en suivent concours nationaux et internationaux qui lui permettront de rencontrer et de se faire connaître des plus grands maîtres de la discipline.
Considéré comme l’un des accordéonistes les plus doué de sa génération, il se produit en soliste dans le monde entier, passant par les Antilles, la Pologne, l’Allemagne, le Japon, les Etats-Unis, l’Espagne…
Mais son but n’était pas d’être seulement un excellent interprète, sa volonté de composer et de créer était trop grande.
C’est alors qu’il décide d’étudier l’Écriture (harmonie, contrepoint et fugue), l’Analyse et l’Orchestration Symphonique.
Après plusieurs années d’études et d’essais il se lance dans ses premières compositions. C’est ainsi, qu’en Octobre 2003, on lui délivre le prix SACEM dont il devient membre par la suite.
Ses compositions se situent à la croisée du jazz, des musiques traditionnelles et de la musique classique sans négliger une brillante carrière qui le mène aujourd’hui sur de nombreuses scènes du monde entier.

Oratorio "Terra Mea"
2022-05-21 20:30 - 22:00 (Europe/Paris) | Église du Pontet, 7 Avenue de l'Église, Le Pontet, 84130, France
Samedi 21 mai 2022
Église du Pontet, 20h30
Oratorio « Terra Mea » de Jean-Paul Poletti
Le chœur polyphonique de Sartène (Corse) et le chœur du Château

DOSSIER DE PRESSE - CHŒUR DE SARTENE
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