Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon

Drums'lab#2 : Tables rondes, master class, ateliers,présentation d'instruments,rencontres/échanges, expositions, flash mob, concerts
2022-03-12 13:00 - 23:00 (Europe/Paris) | Pôle Culturel Jean Ferrat, 157 Chemin des Écoles et du Stade, Sauveterre, 30150
Samedi 12 mars 2022
Pôle Culturel Jean Ferrat, Sauveterre
LE SALON Drums’lab#2
10h-18h : Médiathèque exceptionnellement ouverte

Maître de cérémonie Pierre Azais du Collectif LSC et ses causeries loufoques…

Hall
13h30 – Ensembles de Percussions du CRR du Grand Avignon
Direction Philippe Cornus et Julien Sombret
« Tom Pouce » de Didier Latrasse pour ensemble de peaux
« Rock Trap » de William J. Schinstine pour ensemble de body-percussion
14h45 – Le tambour d’Ordonnance par le Brigadier Hédi Boularouf de la Fanfare du 503e Régiment du Train de Nîmes-Garons
16h00 – Chorale Percussive du CRR du Grand Avignon
Je chante, je joue et je danse avec ma voix ! », les élèves du CRR du Grand Avignon, dirigés par Nathalie FONS
Mini récital de Théâtre musical : Musique de Jean-luc Rimey-par Nicolas Tardieu, Batterie-Percussions
17h15 – Ensembles de Percussions #2
Invités : Hédi Boulahrouf et Dawoud Bounabi
Flash Mob Batuc Maison !.., Ensemble de Percussions pour tout niveau, Direction Philippe Cornus
18h00 – Table Ronde
Échanges entre les personnalités artistiques invitées et le public sur les pratiques artistiques d’aujourd’hui et leurs dispositifs pédagogiques proposés sur notre territoire.

Salle de l’Atelier : Les inouïs de l’après-midi :
Présentations d’instruments rares et inédits…(sur réservation)

13h45 : Les Tablas – Musique Classique d‘Inde
Par Romain Mollard, Percussionniste et Docteur en philosophie
15h00 : Sonic Braille de Reeve Schumacher
A la frontière de la Techno-analogique et de l’Art brut
16h30 : Classiq Bazar
Instruments « augmentés » et nouvelles technologies …
« du Basson amplifié au Basson wahwah ! » par Stéphane Coutable, basson solo de l’Orchestre Philarmonique de Marseille.
École de Musique
15h00 : La batterie d’aujourd’hui!…
Master class de batterie par Dawoud Bounabi spécialiste de la musique du Maghreb. Présentation du concept « Le Bernaire » du 12/8 au 4/4.
Salle de Spectacle
16h00 : Atelier Sound Painting : Accessible à tous et désireux de pratiquer la musique ensemble et sans partitions !… Instrumentation libre.
Direction, Sylvain Mazens de l’Orchestre Village Pile-Poil
18h30 : Concert : SONIC BRAILLE, performance solo aux platines par Reeve Schumacher
20h30 : Concert de clôture
– DAWOUD BOUNABI, performance solo à la batterie
– ÉCOLES DE MUSIQUE DE SAUVETERRE, groupes de musiques actuelles, dirigés par Daniel Signoud

EXPOSITIONS : Drums Word, DS Drums, Collectif LSC, Lutherie inouï et instruments loufoques

Master class de piano par Bruno Belthoise
2022-03-16 14:00 - 18:00 (Europe/Paris) | Pôle Culturel Jean Ferrat, 157 Chemin des Écoles et du Stade, Sauveterre, 30150
Mercredi 16 mars 2022
Pôle culturel Jean Ferra à Sauveterre, 14h
Master class par Bruno Belthoise pour les élèves pianistes de l’école associée de Sauveterre et du conservatoire

Master class de Bruno Belthoise sur la musique Portugaise
2022-03-18 13:30 - 20:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Le vendredi 18 mars 2022 à Mozart
Amphithéâtre Mozart, 13h00
Master class de Bruno Belthoise sur la musique Portugaise pour les élèves pianistes de l’école associée de Sauveterre, du conservatoire et les élèves de Escola Secundaria Manuel Fernandes de Abrantes (Portugal)
Bruno Belthoise | piano
Pianiste interprète et improvisateur, Bruno Belthoise est Lauréat de la Fondation Laurent-Vibert et reçoit le Prix de la Fondation de France en 1988. Il obtient ensuite le Diplôme Supérieur d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris en 1989 puis est « Révélation Classique » de l’ADAMI en 1997. Il approfondit sa formation auprès de Françoise Buffet-Arsenijevic, Bruno Rigutto, François-René Duchâble, Madeleine Giraudeau-Basset et Helena de Sá e Costa. Soliste et membre du Trio Pangea, il est dédicataire de plusieurs œuvres de compositeurs comme Emmanuel Hieaux, Alexandre Delgado, Bernard de Vienne, Fernando Lapa, Sérgio Azevedo… Invité par des festivals en France et à l’étranger, Bruno Belthoise interprète un répertoire qui va de Bach aux compositeurs d’aujourd’hui. Sa discographie compte près de 30 CDs qui accompagnent son parcours d’interprète créatif. Il est également un interprète engagé au service de la musique française (Debussy, Poulenc, Fauré, Schmitt, Saint-Saëns…) Passionné par l’art du conte qu’il associe à son piano, il réalise pour le jeune public de nombreux concert narratifs et albums enregistrés pour La Librairie Sonore de Frémeaux & Associés. Découvreur de partitions, il fait connaître la musique des compositeurs du Portugal, donne des récitals-conférences à travers le monde. Il crée et dirige depuis 2013 la collection de partitions pédagogiques Répertoire pour pianistes consacrée aux compositeurs du Portugal pour AvA Musical Editions. Sa démarche est soutenue par plusieurs institutions liées à la culture portugaise : Fondation Gulbenkian, Institut Camões, Ministério da Cultura, Arte Institute et RDP-Antena 2. En 2022, il assure la création du Concerto pour piano d’Anne Victorino d’Almeida en tournée avec cinq orchestres, dans le cadre de la Saison Croisée France-Portugal 2022.
(photo © João Vasco)
Bruno Belthoise | 2, rue Lapeyrère 75018 Paris – France
www.brunobelthoise.com

Master class de Cor avec Francis Orval
2022-03-22 08:00 - 2022-03-24 17:00 UTC | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Mardi 22, mercredi 23 et jeudi 24 mars 2022
Amphithéâtre Mozart et salles de cours
Master class de Cor avec Francis Orval
Bio Francis Orval : Artiste de renommée internationale est né à Liège en Belgique le 8 Septembre 1944.Il a fait toutes ses études musicales supérieures au Conservatoire Royal de Musique de Liège.
Dès 1960, il est cor solo de prestigieux orchestres. À l’Orchestre National de Belgique sous la Direction de Maître André Cluytens et ensuite à l’Opéra National de Belgique.
Fin des années 60, il est cor solo de l’Opéra Royal de Wallonie et en 1971 cor solo de l’Orchestre de Radio-Télé-Luxembourg. Francis Orval quittera l’Orchestre de RTL en 1979 afin de se consacrer à la pédagogie.
Professeur au Conservatoire Royal de Musique de sa ville natale (1977-1983) et co/directeur de l’Academide de Musique « Gretry » (1979 -1983), il prend la direction artistique de l’Académie Internationale d’Été de Wallonie (1980 -1982). En collaboration avec cette institution, deux Concours Internationaux pour le cor (1977 et 1981) seront organisés.
En 1983, Francis Orval poursuit sa carrière de soliste et de pédagogue aux Etats-Unis d’Amérique (Instructor, University Texas El Paso ; Full Professor, University of Delaware and visiting Professor, University of the Arts, Philadelphia).
De retour en Europe en 1991, Francis Orval est appelé comme Professeur à la Musikhochschule de Trossingen en Allemagne où il restera jusqu’à sa retraite en 2007.
Durant sa première période Européenne, il a occupé diverses fonctions au Conservatoire de Musique de Luxembourg.
Francis Orval, invité à travers le monde comme soliste et chambriste sur cors moderne et naturel, est fréquemment appelé par de nombreuses institutions pédagogiques pour donner des master classes.
Membre de jury lors de concours Internationaux, il dirige également des ensembles orchestraux et collabore à divers projets de « La Chapelle Musicale Reine Élisabeth » de Belgique.
En 1987 Francis Orval a reçu le Premier Grand Prix « Louise D. McMahon International Competition » à Lawton en Oklahoma.
Parmi ses nombreux enregistrements on retiendra le Trio de Brahms avec le violoniste A. Grumiaux et le pianiste G. Sebok (Philips). Le Konzertstück de Schumann, le Morceau de concert de Saint-Saëns et le Concertino de Weber (Vox/Turnabout), les concerti pour cor de W.A. Mozart sous la Direction de Robert Janssens et les 6 suites pour Violoncelle de J.S.Bach (Marcophon) transcrites et adaptées pour le cor par F. Orval.
Avec le pianiste Jean-Claude Vanden Eynden, Francis Orval a enregistré les grandes pièces du répertoire pour cor et piano (Fibonacci).
En collaboration avec le trompettiste Frédéric Mellardi et le tromboniste Guillaume Cottet-Dumoulin, tous deux super-solistes à l’Orchestre de Paris, il a enregistré des œuvres des compositeurs Français, Poulenc, Houdy, Gabaye et Delmas.
Diverses œuvres de compositeurs belges, dont : R. Barbier, M. Cominotto, R. Janssens, M. Lysight, H. Pousseur et F. Van Rossum ont été créées et enregistrées par Fr. Orval.
De nombreux articles et recherches ont été publiés dans des revues spécialisées. Notamment dans le Brass Bulletin et le Horn Call, périodique réservé aux membres de la « International Horn Society ».
Des méthodes et compositions de Francis Orval sont publiées en exclusivité aux éditions Marc ReiftDes méthodes et compositions de Francis Orval sont publiées en exclusivité aux éditions Marc Reift

Master class saxophone et accordéon par le duo "Supéra Comère"
2022-04-01 09:00 - 17:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Vendredi 1er et samedi 2 avril 2022
Amphithéâtre Mozart
Master class saxophone et accordéon par le duo « Supéra Comère »
Musique et Oralité
Deux jours de rencontre avec Michel Supéra saxophoniste et Eric Comère compositeur et accordéoniste avec les classes de saxophone et d’accordéon du CRR d’Avignon.
Premier jour autour de petites formes : les thématiques : mesures asymétriques/pulsation, improvisation(modale et forme blues), moralité, initiation au contrepoint, études de style/musique du monde.
Deuxième jour : approfondissement du travail effectué et autour de la pièce
« Voyage »
Pièce à caractère pédagogique, a été spécialement composée afin d’aborder des sujets souvent méconnus des élèves. Articulée autour des mesures asymétriques, de la modalité, de l’improvisation et de l’oralité, cette pièce sera étudiée afin d’établir une corrélation avec ces thèmes lors de la Master Class. Même si de prime abord tous ces sujets peuvent paraître délicats voir ardus, l’expérience artistique et pédagogique de Michel Supéra et Eric Comère permettra aux élèves de les aborder et cela dès le 1er cycle.
Travail sur le rythme et l’asymétrie
La maîtrise du rythme est un point fondamental dans la pratique musicale. Dans ce domaine, certains aspects nécessitent une pratique suivie et organisée (pouvoir produire une pulsation stable quel que soit le tempo, comprendre et maîtriser les différentes mesures et les principales figures rythmiques, maîtriser et coordonner les gestes élémentaires nécessaires pour la pratique du rythme). Avant d’être abordé sur l’instrument, le rythme doit être senti intérieurement de façon claire ; et pour ce faire, le travail sans instrument s’avère un préalable souvent nécessaire. Dans le domaine du rythme, c’est l’expression corporelle qui permet de s’assurer que l’aspect étudié est correctement assimilé. Une fois ce travail mené à bien, l’application dans le jeu instrumental n’est plus alors qu’une question de technique instrumentale.
Les mesures asymétriques sont souvent présentes dans les musiques populaires des pays de l’Est mais aussi dans la musique dite « savante » (cf. par exemple Mikrokosmos Danses Bulgares de Béla Bartók). En tempo rapide, pour comprendre et ressentir ces rythmes (dit bulgares) la solution souvent adoptée consiste à dédoubler la pulsation. La durée de ces pulsations ne pourra donc pas être isochrone. Exemple, avec la mesure à 5 temps, les battements utilisés seront du type 2+3 ou 3+2.
Afin de pouvoir aborder ce travail de façon simpliste et accessible à tous, certains thèmes seront travaillés pendant la Master Class :

Notion de pulsation
Temps forts / Temps faibles
Mesure ternaire / Mesure binaire
Etude du 10/8 (3+3+2+2) à travers la pièce « Voyage »
Modalité et Improvisation.
Souvent méconnue des élèves (au profit de la musique dite tonale), la modalité est pourtant abondante dans le paysage musicale. Présente dès le Moyen Age, la musique modale était avant tout une monodie ornée. Elle a été utilisée ensuite au sein de structures contrapuntiques de plus en plus complexes. C’est au cours du XVIIe siècle que les modes sont tombés en désuétude pour ne plus privilégier que deux seuls modes: le mode majeur et le mode harmonique mineur.
La musique modale fera sa réapparition à partir de la fin du XIXe siècle avec notamment l’impressionnisme français (Claude Debussy, Maurice Ravel…).

Elle est largement présente aussi dans le jazz à partir de 1959 avec le mouvement du Jazz Modal (Miles Davis, John Coltrane…), ainsi qu’avec profusion dans les musiques folkloriques.
« Voyage » est une pièce à mi-chemin entre musique tonale et musique modale. Le travail s’articulera sur :

L’explication de l’échelle modale utilisée dans « Voyage » ainsi que son utilisation (transposition, écriture en imitation, tissage des voix créant un contrepoint).
Création de modes par les élèves (sans entrer dans la nomination de ceux-là)
Apprentissage du mode présent dans la pièce.
Notre pratique actuelle de la musique dite « classique », repose presque totalement sur l’écrit, sur la lecture d’une partition qu’il faut travailler et interpré Il n’en a pas été toujours ainsi.
Passer de l’interprétation musicale à l’improvisation musicale est une étape souvent appréhendée des élèves. Ils se retrouvent soudain totalement paralysés à l’idée d’inventer eux même de la musique. C’est que l’improvisation musicale nécessite avant tout un changement de comportement. Les automatismes œil/doigts liés à la lecture n’ont plus cours ; c’est l’oreille et l’imagination qui doivent les remplacer.

« Voyage » comporte plusieurs mouvements. L’un d’entre eux laisse place à l’improvisation modale libre de tempo (l’absence de structure temporelle permet aux élèves d’être plus libérés face à l’improvisation). Cette initiation à l’improvisation se fera au travers de :
– L’apprentissage du mode permettant d’improviser sur ce mouvement.
– Les astuces sur l’esthétisme d’une improvisation « réussie »
– L’écoute attentive de l’autre (prise de conscience du groupe, écoute des propositions, laisser la place/prendre la parole…).
Oralité à travers la musique.
L’apprentissage oral est omniprésent dans toutes les cultures traditionnelles du monde entier. Nous vivons une époque où l’on se confronte de plus en plus à la relativité des valeurs culturelles et à la nécessité d’échanges entre elles. Comment passer à côté, certes des musiques de notre propre passé, mais des cultures extra- européennes, de la richesse des musiques traditionnelles ? Comment jouer avec des musiciens venant d’autres cultures ? Comment abdiquer la créativité qui se trouve en chacun d’entre nous et la laisser aux seules mains des compositeurs dont le travail est pourtant si nécessaire pour penser autrement ? La difficulté apparente des œuvres écrites à notre époque ne réside-t-elle pas en partie dans le fait, qu’elles ne reposent que très faiblement sur une pratique vivante ? La force expressive d’une musique et même la complexité, nécessitent elles forcément un niveau technique élevé ?
« Voyage » a été composé pour essayer de répondre à ces questions. Le motif principal n’est autre qu’une suite de quatre notes conjointes, développé tout au long de la pièce. Cet élément
« moteur » n’a pas été choisi par hasard car l’association avec l’apprentissage oral de la musique peut ainsi exister. Cette pièce se veut être avant tout une passerelle entre musique écrite et musique orale, entre musique savante et musique populaire…

Concert des classes de Jazz
2023-01-12 19:00 - 20:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Jeudi 12 janvier 2023
Amphithéâtre Mozart, 19h
Concert des classes de Jazz, de Philippe Coromp, Arnaud Becaus et Anne-Marie Jean

Master class de saxophone avec Nicolas Prost
2023-03-10 16:00 - 19:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Vendredi 10 mars 2023
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart, 16h-19h
Master class de saxophone avec Nicolas Prost
bio : Nicolas Prost
Saxophoniste moderne et imaginatif, Nicolas Prost se plaît à associer musiques classiques et contemporaines à l’improvisation, la voix, le geste et l’électronique. Son activité est marquée par un souci du développement des répertoires de concert. Il collabore avec des compositeurs tels que Thierry Pécou, Nicolas Bacri, Philippe Hersant, Thierry Escaich, Karol Beffa, Gustavo Beytelman, Luis Naon, Christian Lauba, Jun Nagao, Guillaume Connesson dont il assure la création d’une centaine d’oeuvres concertantes et musique de chambre.
Avec le projet cross-over Border Jazz en compagnie du pianiste Sébastien Paindestre, le Duo est dédicataire de compositions de Ibrahim Maalouf, Chris Potter, James Carter, Michel Portal, Bojan Z, Laurent de Wilde etc. Par ailleurs, Nicolas Prost mène inlassablement un travail de recherches sur les œuvres oubliées de la littérature pour saxophone classique / Franck, Decruck, Jolivet, Milhaud, Fauré etc. / un patrimoine aujourd’hui publié dans sa collection ed.Klarthe, dans la série Adolphe Sax Album ed. Lemoine et signe les livres saxophone à la française ed. Delatour et New Essential Repertoire for Saxophonists vol 1 & 2 ed. Imd.
Professeur au CRR de Saint-Maur, Nicolas Prost donne des Master-classes et Conférences dans de prestigieuses Universités internationales CNSM de Paris, Bloomington, Bowling Green, Ann Arbor, Seoul, Taipei, Riga, Fribourg, Cologne, Nagoya, Tokyo, Osaka, Barcelone, Amsterdam, Mexico, Helsinki, Saint Petersburg, Budapest, Montreal, Ottawa, Novossibirsk, Tartu, Liège, La Hague, Ljubjlana, Zagreb, Split, Tilburg, New-York, Iowa etc. Il dirige la collection Saxiana aux éditions Billaudot, co-écrit le livre saxophone et pédagogie, à vous de jouer ed. delatour et compose une série de pièces pédagogiques dont les 18 advanced etudes ed. Resolute et la méthode Saxophone Go ! ed. Billaudot.
Lauréat du Conservatoire National Superieur de Musique de Paris et de 7 concours internationaux de musique de chambre, Nicolas Prost est également saxophoniste de l’Ensemble Variances et du Trio Saxiana qui le mènent aux 4 coins du Monde. Il donne des récitals à La Cigale de Paris, Salle Gaveau, Grand Palais, Auditorium de Lyon, Arsenal de Metz etc. et se produit dans de prestigieux Festivals internationaux Bacau en Roumanie, Ljubljana en Slovénie, Cervantino au Mexique, Présences Radio-France, Flâneries de Reims etc.
Nicolas Prost se produit en tant que Soliste avec la Philarmonie de Mexico, European Camerata de Londres, OS de Bangkok, Orchestre de la Suisse-Romande (Mancini dir. Pinchas Steinberg), Ausburg camerata, Banda de Musica da Força Aerea Portuguesa mais aussi en France avec l’Orchestre Philarmonique de Strasbourg, Capitole de Toulouse (Debussy dir. Tugan Sokhiev), Concerts Lamoureux (Waxman dir. Yutaka Sado), Musiciens de la Prée, Orchestre Régional du Limousin, Orchestre de la Police Nationale etc. Sa riche discographie reçoit de nombreuses distinctions comme diapason d’or pour Tremendum – Harmonia mundi, **** de Classica pour The Art of the Saxophone – Indésens, Créations – Saphir et A kind of wind – Indesens, CD primé du « Grand Frisson » de Audiophile et du « Grand Prix » du magazine japonais Geijutsu.

Master class - Ensemble Octotrip
2024-02-08 15:30 - 18:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Jeudi 8 et Vendredi 9 Février 2024
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart (15h30-18h / 14h-19h salles de cours le vendredi)
Master class de trombone, par les musiciens de l’ensemble Octotrip

Concert suite aux master class de Jean-Marc Aymes et Romain Bockler
2024-02-14 19:30 - 21:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Mercredi 14 février 2024
Amphithéâtre Mozart, 19h
Concert des élèves des classes de chant de Claudia Sorokina
Suite aux 6 journées de master class avec le duo du Concerto Soave, Jean-Marc Aymes (clavecin) et Romain Bockler (chant)

Concert du LAB'O
2024-03-03 17:00 - 18:30 (Europe/Paris) | La FabricA, 11 Rue Paul Achard, Avignon, Vaucluse, 84000, France
Dimanche 3 mars 2024
La Fabrica – Avignon, 17h
Lab’O – stage d’application
Depuis 2011, l’Orchestre national Avignon-Provence organise des stages d’immersion à l’attention des jeunes instrumentistes en formation pré-professionnelle. Ces stages se déroulent tous les deux ans. Ils permettent aux élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional de Grand Avignon d’intégrer pour une semaine les pupitres de l’orchestre autour d’un programme symphonique. Ils découvrent ainsi le fonctionnement d’un orchestre et vivent l’expérience sensible et artistique du métier de musicien par une immersion au cœur de l’orchestre. Le stage est placé sous la responsabilité du chef d’orchestre Christophe Mangou et des musiciens de l’Orchestre national Avignon-Provence et se clôture par un concert en grande formation.
Programme :
Bedřich Smetana, La Moldau
Anton Dvorak, Symphonie n°9 « du Nouveau Monde »
Sous la direction de Christophe Mangou

Journées européennes du bandonéon
2024-03-06 13:30 - 17:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Mercredi 6 mars 2024
Espace Leclerc, Salles de cours
Master class

13h30 : Accueil café et inauguration des expositions de Yasuko Fujioka et André Vagnon
Salle 109 :
De 14h00 à 17h00 : Orchestre de tango avec Santiago Cimadevilla et Juanjo Mosalini
Amphithéâtre Mozart :
De 14h00 à 17h00 : MC d’Amichai Shalev sur ses compositions
Salle 110 :
De 14h00 à 16h00 : « Kesako, une histoire sans mot » avec Y.Hahn
Salle 105 :
De 14h00 à 16h00 : MC Olivier Manoury

Les Journées Européennes du Bandonéon
2024-03-07 09:00 - 17:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Jeudi 7 mars 2024
Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart et salles de cours
Master Class
Salle 109
De 9h15 à 12h00 : Orchestre de tango avec MC Santiago Cimadevilla
Amphithéâtre Mozart
De 9h15 à 10h15 : MC Juanjo Mosalini : « Comment sonoriser et enregistrer le bandonéon ? »
Salle 105
De 10h15 à 12h00 : MC Amichai Shalev
Salle 310
De 10h15 à 12h00 : MC Olivier Manoury
Salle 110
De 10h15 à 12h00 : « Kesako, une histoire sans mot »
Amphithéâtre Mozart
De 10h30 à 12h00 : MC Juanjo Mosalini

Salle 105
De 13h45 à 17h00 : MC Amichai Shalev
Salle 110
De 13h30 à 15h45 : « Kesako, une histoire sans mot »
Amphithéâtre Mozart
De 13h30 à 15h45 : Initiation à l’improvisation jazz avec MC Olivier Manoury
Salle 109
De 13h45 à 15h45 : Orchestre de tango avec MC Santiago Cimadevilla
De 16h à 17h00 : Orchestre de tango avec MC Juanjo Mosalini salle 109
A l’hôtel de ville d’Avignon, place de l’horloge
18h30 : Projection du film “Suite Juarez – une folie de tango » en présence du réalisateur, organisé en collaboration avec l’association Contraluz

Les Journées Européennes du Bandonéon
2024-03-08 09:00 - 17:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Vendredi 08 mars 2024
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart et salles de cours
Master class
Salle 109
De 9h15 à 12h00 : Orchestre de tango avec MC Santiago Cimadevilla
Salle 110
De 9h15 à 12h00 : « Kesako, une histoire sans mot »
Salle 310
De 9h15 à 10h30 : MC Olivier Manoury
Amphithéâtre Mozart
De 10h00 à 12h00 : Conférence « composition et création » par Amichai Shalev
Salle 5
De 10h30 à 12h00 : MC Juanjo Mosalini
Salle 110
De 13h45 à 15h45 : « Kesako, une histoire sans mot »
Salle 109
De 13h45 à 15h45 : Orchestre de tango avec MC Santiago Cimadevilla
Amphithéâtre Mozart
De 13h45 à 15h45 : MC Amichai Shalev
Salle 5
De 15h00 à 17h00 : MC Olivier Manoury
Salle 109
De 15h45 à 17h00 : Orchestre de tango avec MC Juanjo Mosalini

Les Journées Européennes du Bandonéon
2024-03-09 20:00 - 2024-03-13 21:30 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Samedi 9 mars 2024
Auditorium du Grand Avignon, 20h
Concert de restitution « Des Journées Européennes du Bandonéon » suite aux master class
Artistes invités :
Amichai Ben Shalev, Mosalini – Teruggi Cuarteto, Santiago Cimadevilla, Fabio Furia, Juanjo Mosalini et Yvonne Hahn

Les Journées Européennes du Bandonéon
2024-03-10 15:00 - 20:00 (Europe/Paris) | Théâtre du Balcon, Rue Guillaume Puy, Avignon
Dimanche 10 mars 2024
Au théâtre du balcon, Avignon de 15h à 18h
Concerts de clôture des « Journées Européennes du Bandonéon »

De 15h00 à 15h30 : « Kesako », une poésie musicale et visuelle en 7 tableaux
De 16h30 à 17h30 : Table ronde « Quelle identité artistique aujourd’hui? »
18h00 : Concert Mosalini/Teruggi Quartet
Réservation :https://www.theatredubalcon.org/saison-23-24/saison-biennale-bandoneon-2024/
pour les élèves inscrits au conservatoire de moins de 18 ans, tarif spécial de 5€ pour les 3 concerts

Olympiades Beethovéniennes
2024-03-26 17:00 - 18:30 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Mardi 26 mars 2024
Amphithéâtre Mozart, 17h
Restitution des travaux d’élèves suite à la master class avec Pierre-Laurent Boucharlat

Olympiades Beethovéniennes
2024-03-29 19:00 - 20:30 (Europe/Paris) | Salle des fêtes d’Entraigues, 44 place du 8 mai 1945, Entraigues sur la Sorgue, 84320, France
Vendredi 29 mars 2024
Salle des fêtes d’Entraigues, 19h
Restitution des travaux d’élèves des écoles associées d’Entraigues et Saint-Saturnin les Avignon, suite à la master class avec Pierre-Laurent Boucharlat

Concert - Créations musicales autour des œuvres d'Olivier Penard
2024-04-09 19:00 - 20:30 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Mardi 9 avril 2024
Amphithéâtre Mozart, 19h
Créations musicales autour des œuvres d’Olivier Penard par les élèves de la classe de composition électroacoustique et de MAO de David Coubes
Mentorat avec le compositeur Olivier Penard
Le CRR du Grand Avignon et l’Onap s’associent pour proposer aux élèves un mentorat avec Olivier Penard, compositeur invité lors du programme symphonique « Rêveries » pour présenter la création de sa Deuxième Symphonie.
Pendant l’année 2023-2024, plusieurs temps ont été pensés à destination des élèves de la classe de composition électro-acoustique (MAO), qui réaliseront un travail de composition à partir de certaines pistes ouvertes par Olivier Penard au cours de l’année.
La restitution de leurs travaux sera présentée le mardi 9 avril, 19h au Conservatoire.
Ses interventions rayonneront plus largement au Conservatoire et concerneront des élèves d’autres classes, dont celle d’histoire de la musique qui animera l’Avant-concert de « Rêveries », le vendredi 15 mars 2024.
Ce programme de mentorat s’inscrit dans le programme Unanimes ! – Avec les compositrices, une initiative nationale dédiée à la promotion des compositrices d’hier, d’aujourd’hui et de demain et leur répertoire. Elle se déroule durant toute la saison 2023-2024 et mobilise l’ensemble des 42 orchestres membres de l’Association Française des Orchestres ainsi qu’un vaste ensemble de partenaires autour de plusieurs objectifs, dont celui d’encourager des vocations auprès des nouvelles générations.

Concert régional de guitare, sur le thème du Picking
2024-05-08 20:00 - 21:30 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Mercredi 8 mai 2024
Auditorium du Grand Avignon – Le Pontet
Concert régional de guitare, sur le thème du Picking 100 for Chet
Des jeunes guitaristes offriront un concert autour de Chet Atkins, pour les 100 ans de sa naissance. Les Conservatoires et écoles de musique du Grand Avignon, du Pontet, de Rochefort du Gard, de Villeuneuve les Avignon, de Vedène, de Sorgues, de Carpentras, de Cavaillon, d’Apt, de Salon de Provence, de la Roque d’Anthéron et de Vauvert mettront à l’honneur la diversité du répertoire de cet immense guitariste : Jazz, Folk, Country, Ragtime, Rock, Chansons, Comédie musicale… Pour courronner la soirée, plusieurs invités « surprises » phares du Picking en France seront de la partie !
