Récital de guitare - Cassie Martin
2021-10-14 19:00 - 20:30 (Europe/Paris) | Auditorium Jean Moulin – Le Thor, 971 Chem. des Estourans, Le Thor, 84250, France
Biographie :
Révélation Guitare Classique 2018, Cassie Martin commence la guitare à l’âge de 5 ans. Après une formation au Conservatoire d’Orléans, elle entre en 2015 au CRR de Paris dans la classe de Gérard Abiton où elle obtient, à 15 ans, son D.E.M à l’unanimité avec les Félicitations du jury. En 2019, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (CNSMDP) dans la classe d’Olivier Chassain.
Cassie a participé à de nombreux stages et masterclass avec des guitaristes internationaux tels que Sergio Assad, Jérémy Jouve, Judicaël Perroy, Tania Chagnot, Johan Fostier…qui ont contribué à son développement artistique. En 2018, elle a eu l’honneur de jouer le Concerto n°1 op.99 de Mario Castelnuovo-Tedesco sous la direction de Xavier Delette au Conservatoire de Paris.
1er prix de concours à 9 ans, elle est depuis lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux dont les plus récents en 2019: Prix d’Honneur du Concours International Léopold Bellan, 1er Prix du Concours International de Guitare en Béarn, 3ème Prix du Concours International de Bruxelles; en 2018 : 1er Prix au Concours International de Carry-le-Rouet, 3e Prix au Concours International Alberto Ponce du Festival de Guitare de Paris. En 2020, elle fait partie des artistes Eurostrings.
Cassie s’est produite dans de nombreux festivals en France et en Europe : Festival internacional de guitarra de Guimaraes au Portugal ; International Guitar Festival Rust en Autriche ; Festival Internazionale della Chitarra – Città di Mottola en Italie ; GuitArt festival Plovdiv en Bulgarie ; Harmonia Cordis International Guitar Festival et au Novum Generatio International Guitar Festival en Roumanie.
Aujourd’hui, elle partage son temps entre le CNSM de Paris et la scène, son plaisir absolu, avec un répertoire allant de la musique ancienne à la musique contemporaine.

Master class de piano / Polly Ferman
2021-10-20 14:00 - 18:00 (Europe/Paris) | Auditorium Jean Moulin – Le Thor, 971 Chem. des Estourans, Le Thor, 84250, France
Interprète de premier plan de la musique des Amériques, la pianiste Polly Ferman captive le public avec des interprétations exceptionnelles d’œuvres de compositeurs latino-américains. Reconnu par le Japan Times comme « ambassadeur musical des Amériques ».
Les nombreux enregistrements de Ferman incluent : « Ernesto Lecuona Danzas Cubanas », « Habaneras, Milongas, Tangos », Música para piano de Ariel Ramírez », Argentine Piano Music », « Ariel Ramirez, La Ultima Palabra », « Valses des Amériques », « Musique pour piano d’Ernesto Nazareth », « Imágenes », « Orquestango I », « Orquestango II », « New Tango Vision », « Tango Reunion, enregistré en direct en Pologne ». « Tango Fado », « Tango Ahora », « GlamourTango », « Hommage au Tango, La Musique de Daniel Binelli » « Loving, Le Tango d’Astor Piazzolla », et « Tango Metropolis »
Les tournées de Ferman en tant que soliste ont inclus des performances avec des orchestres prestigieux du monde entier, notamment les San Francisco, Sacramento Indianapolis , Tokyo , Philippines , Jarkov, Krasnoyarsk, Hong Kong, Minas Gerais, Concepcion, Toronto, Sao Pablo, Montevideo Philharmonic et Argentine National Symphonies , entre autres, ainsi que des scènes de récital telles que le Carnegie Hall de New York , le Lincoln Center , le Takemitsu Hall de Tokyo , le St. Martin in the Fields de Londres , le Teatro Colón de Buenos Aires , le Centre national des arts de la scène de Pékin , Centre d’art oriental de Shanghai et Teatro Mayor de Bogota .
Ferman a créé, dirige et joue en tant que pianiste, dans le cadre de GlamourTango « Une célébration des femmes dans le tango » et « Aires de Mujer », la comédie musicale, un spectacle international unique de musique et de danse multimédia féminin, incluant toutes les femmes compositrices. L’ultime hommage à l’autonomisation des femmes. www.airesdemujer.c
Entrepreneur culturel, Ferman est la fondatrice et directrice artistique de Pan American Musical Art Research, une organisation 501(c) (3) qu’elle a fondée en 1984 pour promouvoir la connaissance et l’appréciation des cultures d’Amérique latine. www.pamar.org | www.lacw.net
PUBLIC NON AUTORISE

5ème Édition des Journées Européennes du Bandonéon - Concert d'ouverture
2021-10-22 20:30 - 22:00 (Europe/Paris) | Auditorium Jean Moulin – Le Thor, 971 Chem. des Estourans, Le Thor, 84250, France
Vendredi 22 octobre 2021
Auditorium du Thor, 20h30
5ème Édition des Journées Européennes du Bandonéon – Concert d’ouverture « Sueños de Tango »
Quand Bandonéon et Tango habitent la scène de l’Auditorium.
https://auditoriumjeanmoulin.vaucluse.fr/informations-transversales/agenda-2097/suenos-de-tango-4826.html?cHash=ab106cd69ba59cbacc546abd14283fa3

Festival de trombone
2021-11-10 14:00 - 19:00 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
FESTIVAL DE TROMBONE

Mercredi 10/11/21 – Amphithéâtre Mozart
15h-18h : Master class avec Jean-Christophe Beaudon, Maxence et Clémentine Serpinet
PUBLIC NON AUTORISE POUR LES MASTER CLASS

Jeudi 11/11/21 : Auditorium du Grand Avignon – Le Pontet
15h30 : Grand ensemble de cuivres PACA

16h : Laurent Cabaret, trombone solo à l’orchestre de Marseille, récital trombone et harpe

Clémentine Serpinet, trombone bass et piano

Jean-Christophe Beaudon, pièce contemporaine pour trombone ténor de Gerard Buquet

17h : Quatuor Qu4tre à 4 et Trombone Assaï

18h : Final Grand ensemble de la région accompagné des artistes invités

PASS SANITAIRE OBLIGATOIRE POUR LES CONCERTS

Concert musique et lecture
2021-11-22 19:00 - 20:30 (Europe/Paris) | Médiathèque Ceccano, 2 Bis Rue Laboureur, Abignon, Vaucluse, 84000
Samedi 22 janvier 2022, 19h
Médiathèque Ceccano
Concert de musique et lecture, piano Hélène Andréozzi, lecture par les élèves du pôle théâtre

Hélène Andreozzi, professeure accompagnatrice au Conservatoire à rayonnement régional du Grand Avignon vous propose avec les grands élèves de 3ème Cycle des classes de violon,violoncelle et cor le samedi 22 janvier à 19h à la Mediatheque Ceccano, un voyage musical de 1800 à nos jours autour de la thématique » L’amour ».
Vous pourrez ainsi découvrir différentes œuvres de compositeurs tels que Mozart , Donizetti, Saint Saens, Strauss qui ont été si bien inspirés par l’amour pour composer de très belles mélodies.

Concert des classes de composition d'Aix en Provence et Avignon
2021-12-08 18:00 - 19:30 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Concert mêlé, où les pièces des élèves sont toutes aussi mises à l’honneur que celles des professeurs ! Ce moment musical fait se mélanger et se rencontrer les élèves du Conservatoire d’Aix-en-Provence et du Conservatoire d’Avignon. Cela sera l’occasion d’entendre différentes œuvres des élèves de composition des deux classes d’Aix et d’Avignon, par des élèves de ces deux conservatoires. Deux œuvres des professeurs, Grégoire Rolland et Etienne Kippelen, seront également interprétées.
Lucile Griffon / Mélisande Villeflosse – flûte
Linda Amrani – clarinette
Thaïs Robinot – violon
Eva Jallat – alto
Matthieu Hassid / Hanna Péron – violoncelle
Adrien Journeau – guitare
Nour Lakis / Marilou Laigle / Eline Castro / Sacha Stefania – piano
Nils Wambergue – percussion

PROGRAMME
Marilou LAIGLE
Songe d’une nuit d’hiver – pour piano seul
Marilou Laigle – piano
Chantal HAON
Passacaille d’intérieur – pour piano seul
Éline Castro – piano
Angelo BAYRAKTAR
Ingenii Acies – pour flûte, violoncelle, guitare et piano
Alexandre CRAMAN
Vibrations sur le sable – pour flûte, violoncelle, guitare et piano
Lucile Griffon – flûte
Matthieu Hassid – violoncelle
Adrien Journeau – guitare
Nour Lakis – piano
Jonathan Bell – direction
Elie BERANGER
Le Fourneau du Monde – pour flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle et piano
Yardani TORRÈS-MAIANI
Reflejos de la Alcazaba – pour flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle et piano
Grégoire ROLLAND
Mèng – pour flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano et percussions
Etienne KIPPELEN
Aksak – pour flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle et piano
Thaïs Robinot – violon
Eva Jallat – alto
Hanna Péron – violoncelle
Linda Amrani – clarinette
Mélisande Villeflosse – flûte
Sacha Stefania – piano
Nils Wambergue – percussion
Guillaume Rabier – direction

CONCERT DE L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE
2021-12-17 20:00 - 21:30 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Vendredi 17 décembre 2021
Auditorium du Grand Avignon / Le Pontet – 20h00
CONCERT DE L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE, direction Michel BARRUOL
avec la participation du pôle danse

ANNULE / Concert du nouvel an de l'Orchestre d'harmonie
2022-01-08 20:00 - 21:30 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
ANNULE / Samedi 8 janvier 2022, 20h
Auditorium du Grand Avignon / Le Pontet
Concert du nouvel an de l’Orchestre d’harmonie, direction Michel Barruol

Présentation des 4èmes et 3èmes CHAT du Collège Viala en partenariat avec le Conservatoire du Grand Avignon
2022-01-11 19:00 - 20:30 (Europe/Paris) | Théâtre des Carmes, Place des Carmes, Avignon
Mardi 11 janvier 2022, 19h
Théâtre des Carmes André Benedetto
Présentation des 4èmes et 3èmes CHAT du Collège Viala en partenariat avec le Conservatoire du Grand Avignon
(Entrée libre)
La ligne de Sarah Pèpe, par la classe de 4ème CHAT (durée 30 minutes)
Mise en scène de Stephen Pisani
Que se passe-t-il quand un individu décide seul de s’approprier un espace et de se donner un pouvoir sur les autres par la force ? A partir du tracé d’une simple ligne, c’est toute la vie collective qui est chamboulée et les comportements et choix de chacun.e mis à rude épreuve.
Nous sommes tous des Ubus, d’après Ubu Roi, d’Alfred Jarry (extraits), par la classe de 3ème CHAT et les élèves de percussions de Philippe Cornus (durée 45 minutes).
Mise en scène de Stephen Pisani, adaptation réalisée par Emmanuelle Vilain, collaboration jeu clownesque de Daniel Alvarez, choix musicaux et adaptation par Philippe Cornus
Mère Ubu s’y verrait bien sur le trône, elle qui rêve de devenir reine de Pologne. Elle pousse alors le Père Ubu à fomenter une révolte et à s’emparer du pouvoir en assassinant le roi Venceslas. Mais une fois le méfait accompli, Père Ubu se laisse gagner par la fièvre autoritaire et se fait craindre du peuple. Il tue, gouverne par la violence, dilapide l’argent, en demande toujours plus. Jusqu’à déclencher la guerre avec les Russes et être dépassé par ses propres ambitions. Une fable satirique sur l’exercice du pouvoir et ses excès.

Voyage musical
2022-01-22 19:00 - 20:00 (Europe/Paris) | Médiathèque Ceccano, 2 Bis Rue Laboureur, Abignon, Vaucluse, 84000
Samedi 22 janvier 2022, 19h
Médiathèque Ceccano, Avignon
Voyage musical
Hélène Andreozzi, professeure accompagnatrice au Conservatoire à rayonnement régional du Grand Avignon vous propose avec les grands élèves de 3ème Cycle des classes de violon,violoncelle et cor, un voyage musical de 1800 à nos jours autour de la thématique » L’amour » dans le cadre des nuits de la lecture.
Vous pourrez ainsi découvrir différentes œuvres de compositeurs tels que Mozart , Donizetti, Saint Saens, Strauss qui ont été si bien inspirés par l’amour pour composer de très belles mélodies.

Récital d'alto avec Cécile Costa-Coquelard et Sophie Mouson
2022-01-28 19:30 - 20:30 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Vendredi 28 janvier 2022
Amphithéâtre Mozart, 19h30
Récital d’alto avec Cécile Costa-Coquelard et Sophie Mouson

PROGRAMME
Thomas Morley (1557 – 1602)
Fantaisies, extraits
Lamento 3′
Caccia 2′

Jean-Marie Leclair (1697 – 1764)
Sonate n°5 à deux violes sans basse opus 12
Allegro 4′
Andante 6’30
Allegro assai 3′
Frank Bridge (1879 – 1941)
Lament pour deux altos 8′
Philippe Hersant (1948)
Onze caprices pour deux altos, extraits
Une silhouette inachevée
Un rêve en lambeaux
Une narration partielle
Un buisson d’épines
Champs mornes
Encore un petit ornement 8′
Garth Knox (1956)
Viola spaces pour deux altos, extraits
One finger 3’30
Up, down 4’20

Biographie : Cécile Costa-Coquelard, alto
Formée au CNRR de Nice où elle obtient ses Diplômes d’Études Musicales de violon et de formation musicale spécialisée, puis au CRR de Brest pour l’alto, Cécile intègre en 2011 le CNSMD de Lyon dans la classe de Christophe Desjardins et Fabrice Lamarre après avoir obtenu son diplôme d’ingénieur en microbiologie. Elle obtient en juin 2015 son Master d’Interprète en alto mention très bien à l’unanimité du jury.
Cécile se produit régulièrement au sein de diverses formations symphoniques (Orchestre National de Lille, Opéra National de Lyon, Orchestre National d’Île-de-France, Orchestre Symphonique Saint-Etienne Loire) ou d’ensembles de chambre (Symphonique Loire-Forez, Orchestre de Chambre de Lyon). Parallèlement, elle a enseigné le violon, l’alto et l’ensemble à cordes sur la région brestoise entre 2008 et 2017, puis a souhaité compléter sa formation à l’enseignement au CNSMD de Lyon. Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle enseigne depuis 2017 l’alto et la musique de chambre au CRD de Paris-Saclay où elle propose notamment une formation de quatuor à cordes pour les jeunes élèves.
Cécile se consacre également à des projets plus personnels. Elle a exploré le lien danse/musique dans différentes créations : Voci sur Naturale de Luciano Berio (2015), Aux portes de la terre présenté (2016, Théâtre Astrée, Lyon), Qin sur le cycle Anthropocène organisé par l’École Normale Supérieure de Lyon (2017).
Investie dans la transmission auprès des musiciens amateurs, elle est, depuis 2017, cofondatrice du stage de musique de chambre La Chambre à Musique (Savoie) et de l’Ensemble EllipSes qui œuvre à faire (re)découvrir les répertoires de musique de chambre, notamment contemporains par des concerts à géométrie variable et des spectacles (Un Voyage en Hongrie (2018), L’Odyssée de Jean Cras (2019 – 2022) en trio à cordes, Une soirée française, balade musicale et littéraire pour violon/alto et piano (2021) par exemples).
Cécile a aussi collaboré ponctuellement avec le Quatuor Varèse, notamment dans la version avec quintette à deux altos du quatrième concerto pour piano de Beethoven (2019).
Membre du quatuor Emana, elle participe aux collaborations avec la compagnie de Hip Hop Wanted Posse (Avignon off, 2021 et 2022) et avec le groupe d’électro lyonnais Arandel (Cité de la Musique, Nuits de Fourvière 2021). En résidence à l’Opéra National de Lyon, elle a la chance d’accompagner les artistes invités sur la scène Opera Underground sur la saison 2021-2022.
Cécile est bénéficiaire d’une bourse de l’ADAMI.

A la découverte de la danse
2022-01-28 20:30 - 22:00 (Europe/Paris) | L’Autre Scène, Av. Pierre de Coubertin, Vedène, Vaucluse, 84270
Vendredi 28 janvier 2022, 20h30
L’Autre Scène, Vedène
A la découverte de la danse
Entrée libre sur réservation auprès de la billetterie de l’Opéra au 04 90 14 26 00
Pour les familles des élèves danseurs, retrait des places le vendredi 14 et le vendredi 21 janvier 2022 à la billetterie de l’Opéra.
Pour le public extérieur, retrait des places à partir du mardi 25 janvier à l’Espace Leclerc du Conservatoire.

Concert de contrebasse de Cédric Carlier dans le cadre du Festival des Mardi Graves
2022-02-05 17:00 - 18:30 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Samedi 5 février 2022, 17h
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart
Concert de contrebasse de Cédric Carlier dans le cadre du Festival des Mardi Graves

Cédric Carlier étudie la contrebasse au CNSM de Lyon dans la classe de J.P.Céléa où il passe son DNESM en 1997.
Il entre à l’orchestre de Paris en 1999, puis contrebasse solo de l’opéra de Lyon en 2007.
Il est depuis appelé comme contrebasse solo dans de nombreux orchestres en France et à l’étranger, et se produit régulièrement en musique de chambre et récitals.
Il est, depuis 2010 contrebassiste du Modern Lemanic Ensemble.
En 2012 il est nommé professeur au CNSMD de Lyon, il donne régulièrement des master class en France et à l’étranger et participe à plusieurs académies internationales de musique.

Concert de l'Orchestre d'Harmonie
2022-02-06 17:00 - 18:00 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Dimanche 6 Février 2022, 17h
Auditorium du Grand Avignon / Le pontet
Concert de l’Orchestre d’Harmonie, suite aux master class avec Thierry Thibault

Concert Thriller hommage à Michael Jackson
2022-02-25 20:00 - 21:30 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Vendredi 25 février 2022, 20h
Auditorium du Grand Avignon / Le Pontet
Concert Thriller hommage à Michael Jackson par les classes de musiques actuelles

Récital de Hautbois par Emilien Lefèvre
2022-02-26 17:00 - 18:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Samedi 26 février 2022, 17h
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart
Récital de Hautbois, par Émilien Lefèvre
Piano : Sophie Labandibar
Programme autour des compositeurs tchèques.
– Antonin Dvorak, Sonatine pour violon et piano, op 100 (arrgt pour hautbois et piano)
– Martin Hybler, Sound Telescope, pour hautbois seul, commande pour le concours international de Prague.
– W.A. Mozart, Airs de concerts (d’après les KV 538,315, et 368)
-J.W. Kalliwoda, Morceau de salon op 228

Biographie
Né en 1990, Emilien LEFEVRE débute le hautbois à l’âge de 7 ans au CRR d’Avignon dans la classe de Fabienne GARCEAU. Mené par sa vocation de musicien, il se forme dès l’âge de 15 ans auprès des meilleurs professeurs parisiens : Jean-Claude JABOULAY et Michel BENET au CRR de Paris, puis Jacques TYS, David WALTER et Frédéric TARDY au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il en ressort diplômé d’un master avec une mention Très Bien à l’Unanimité. La qualité de l’enseignement qu’il y reçoit et sa participation aux tournées de l’Orchestre Français des Jeunes forgent son expérience d’orchestre, et le conduisent à intégrer à 21 ans la prestigieuse GARDE REPUBLICAINE. Sa polyvalence recherchée l’y amène à assurer les partie de hautbois, hautbois d’amour et cor anglais solo. Il collabore par la suite avec des formations telles que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Ensemble Intercontemporain, le Capitole de Toulouse, les Dissonances, l’orchestre Philharmonique de Strasbourg ou l’Orchestre de l’Opéra
National de Lorraine.
Les rencontres artistiques marquantes forgent son idéal de jeu, de style, et de répertoire. Ses collaborations avec le violoncelliste Carlos DOURTHE, le pianiste Jean-Bernard POMMIER, ou encore la violoniste Sarah NEMTANU, l’incitent à développer le répertoire de chambre. C’est chose faite avec l’Ensemble ALTONA, aux côtés du corniste Matthieu ROMAND et de la pianiste Anne-Lise HEMERY. Passionné de répertoire baroque, il fonde avec ses amis musiciens l’ensemble A CINQUE, formation à cinq voix issue des concertos vénitiens d’Albinoni. Son effectif minimaliste, avec un instrument par partie, allie merveilleusement l’éloquence du style concertant à l’esprit chambriste. La fondation MEYER du conservatoire de Paris lui attribue une bourse pour enregistrer dans la collection «Jeunes Solistes» du conservatoire. Le disque rassemble quatre concertos pour hautbois d’amour, un hautbois de tessiture mezzosoprano qui connut son triomphe à l’ère baroque.
La question de l’enseignement s’est toujours révélée centrale dans la recherche musicale d’Emilien Lefèvre. Sa réflexion s’est construite tout au long de son parcours d’étude, en comparant et confrontant les différentes manières et styles de ses professeurs. Le sincère désir de transmettre et d’accompagner les plus jeunes, dans le développement de leur passion musicale et de leur parcours d’études professionnelles, le conduisent tout naturellement vers la formation CA du Conservatoire de Paris. Il est l’un des rares hautboïstes de sa génération à en être ressorti diplômé. Après deux années comme professeur au conservatoire du 15eme arrondissement de Paris, il prend en 2018 la succession de Didier PATEAU au conservatoire d’Aulnay-sous-Bois.

"Fantaisie musicale" par Valérie Aimard
2022-03-04 19:00 - 20:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Vendredi 4 Mars 2022
Amphithéâtre Mozart, 19h00
« FANTAISIE MUSICALE »
Valérie Aimard, violoncelle et mime
Un concert pas tout à fait comme les autres où Valérie Aimard sera tour à tour violoncelliste et mime, entre musique, silence et poésie.
Œuvres de Gabrielli, Bach, Prokofiev, Reibel, Crumb, Bloch
Mime : Le portrait, Sacher variation, Bulles, L’Albatros
Texte : J. Prévert, Ch. Baudelaire, Norge, Soseki , Buson
Durée : 1 heure

Concert de restitution des master class avec Valérie Aimard par les élèves des classes de violoncelles
2022-03-06 16:00 - 17:00 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Dimanche 6 mars 2022, 16h
Auditorium du Grand Avignon / Le Pontet
Concert de restitution des master class avec Valérie Aimard par les élèves des classes de violoncelles

« FANTAISIE MUSICALE »
Valérie Aimard, violoncelle et mime
Un concert pas tout à fait comme les autres où Valérie Aimard sera tour à tour violoncelliste et mime, entre musique, silence et poésie.
Oeuvres de Gabrielli, Bach, Prokofiev, Reibel, Crumb, Bloch
Mime : Le portrait, Sacher variation, Bulles, L’Albatros
Texte : J. Prévert, Ch. Baudelaire, Norge, Soseki , Buson
Durée : 1 heure

Drums'lab#2 - Concert d'ouverture
2022-03-11 20:00 - 22:00 (Europe/Paris) | Pôle Culturel Jean Ferrat, 157 Chemin des Écoles et du Stade, Sauveterre, 30150
Vendredi 11 mars 202
Pôle culturel Jean Ferrat, Sauveterre, 20h00
Concert D’OUVERTURE du Drums’lab
CLASSIQ BAZAR, duo amplifié, contrebasse et basson :
Classiq Bazar est un duo de musiciens qui improvisent en s’inspirant d’oeuvres du répertoire classique. Toujours en équilibre entre son acoustique et son traité par les effets, entre musique de l’instant et loopers, entre musique baroque et musique d’aujourd’hui, ils explorent, tout en jouant avec les sonorités boisées et électriques du basson et de la contrebasse

Stéphane Coutable (basson, effets, machines) :
Il est depuis 2004 basson-solo de l’Orchestre Philharmonique de Marseille. Parallèlement à son activité de musicien classique, il est régulièrement invité par le groupe Lo’jo (chanson/musique du monde/jazz) pour des concerts en France et à l’étranger et enregistre avec eux 10 albums. Il improvise aux côtés d’Archie Shepp, Erik Truffaz, Tinariwen, Airelle Besson, Alban Darche ou Robert Plant. Il signe également la musique de deux pièces de Théâtre (Cie Caravane et associés), participe à des formations de musique à l’image et créé, avec l’artiste sonore Christophe Modica, Si l’île, une histoire de l’étang de Berre pour basson et électronique en partenariat avec le GMEM (centre national de création musicale de Marseille).
Éric Chalan (contrebasse, effets) : Musicien de formation classique, il est régulièrement invité dans différents orchestres à Paris et en province. Entre 1997 et 2004,il collabore notamment beaucoup avec l’ensemble interContemporain pour de nombreux concerts et enregistrements. Parallèlement,
sa curiosité le guide vers la pratique d’autres musiques, le tango argentin (avec Tomas Gubitsch, dans trois de ses formations et au sein du « Splendor tango club », la musique minimaliste (avec Didier Aschour et son ensemble Dedalus), la création et le répertoire contemporain (avec l’ensemble Télémaque), la chanson (avec Julia Migenes, Angélique Ionatos, et Agnès Jaoui) ou le Théâtre (avec Nicolas Lambert et la Compagnie Un pas de côté : trilogie «L’Adémocratie»).
Orchestre VILLAGE PILE-POIL
Orchestre atypique ancré dans un lieu d’accueil et d’insertion pour personnes en situation de précarité, véritable laboratoire artistique et social, Village Pile-poil explore depuis plus de 10 ans les facettes de la création et propose un univers généreux et riche en émotions. Sous le regard bienveillant du musicien Sylvain Mazens, chaque étape de travail est pensée collectivement, entre néophytes et professionnels, chacun trouvant sa place naturellement dans le projet.
L’orchestre navigue entre compositions et improvisations collectives, promptes à saisir les humeurs du jour et à surprendre les spectateurs ! Une alchimie entre plaisir d’être là, bonne humeur et émotions fortes !
Musique, écriture, scénographie, images et mise en scène collectives de Village Pile-Poil,sous la direction de Sylvain Mazens.
Avec Josiane Ban, Michelle Blanc, Hélène Bottet, Sébastien Bouhana, Bruce Brunetto,Marie Buatois, Jeanine Coeurdevey,Marilyne Coget, Stéphanie Deye, Hervé Dhalluin, Monique Lauvergnas, Brigitte Lefebvre, Sylvain Mazens, Yvette Perry,Jacky Quemener, Lilia Ruocco, Aurore Trouvé…
Régie lumière : Jean-Louis Larcebeau, projections vidéo : Pierre Coiffard, son : Manu Gilot.

Drums'lab#2 : Tables rondes, master class, ateliers,présentation d'instruments,rencontres/échanges, expositions, flash mob, concerts
2022-03-12 13:00 - 23:00 (Europe/Paris) | Pôle Culturel Jean Ferrat, 157 Chemin des Écoles et du Stade, Sauveterre, 30150
Samedi 12 mars 2022
Pôle Culturel Jean Ferrat, Sauveterre
LE SALON Drums’lab#2
10h-18h : Médiathèque exceptionnellement ouverte

Maître de cérémonie Pierre Azais du Collectif LSC et ses causeries loufoques…

Hall
13h30 – Ensembles de Percussions du CRR du Grand Avignon
Direction Philippe Cornus et Julien Sombret
« Tom Pouce » de Didier Latrasse pour ensemble de peaux
« Rock Trap » de William J. Schinstine pour ensemble de body-percussion
14h45 – Le tambour d’Ordonnance par le Brigadier Hédi Boularouf de la Fanfare du 503e Régiment du Train de Nîmes-Garons
16h00 – Chorale Percussive du CRR du Grand Avignon
Je chante, je joue et je danse avec ma voix ! », les élèves du CRR du Grand Avignon, dirigés par Nathalie FONS
Mini récital de Théâtre musical : Musique de Jean-luc Rimey-par Nicolas Tardieu, Batterie-Percussions
17h15 – Ensembles de Percussions #2
Invités : Hédi Boulahrouf et Dawoud Bounabi
Flash Mob Batuc Maison !.., Ensemble de Percussions pour tout niveau, Direction Philippe Cornus
18h00 – Table Ronde
Échanges entre les personnalités artistiques invitées et le public sur les pratiques artistiques d’aujourd’hui et leurs dispositifs pédagogiques proposés sur notre territoire.

Salle de l’Atelier : Les inouïs de l’après-midi :
Présentations d’instruments rares et inédits…(sur réservation)

13h45 : Les Tablas – Musique Classique d‘Inde
Par Romain Mollard, Percussionniste et Docteur en philosophie
15h00 : Sonic Braille de Reeve Schumacher
A la frontière de la Techno-analogique et de l’Art brut
16h30 : Classiq Bazar
Instruments « augmentés » et nouvelles technologies …
« du Basson amplifié au Basson wahwah ! » par Stéphane Coutable, basson solo de l’Orchestre Philarmonique de Marseille.
École de Musique
15h00 : La batterie d’aujourd’hui!…
Master class de batterie par Dawoud Bounabi spécialiste de la musique du Maghreb. Présentation du concept « Le Bernaire » du 12/8 au 4/4.
Salle de Spectacle
16h00 : Atelier Sound Painting : Accessible à tous et désireux de pratiquer la musique ensemble et sans partitions !… Instrumentation libre.
Direction, Sylvain Mazens de l’Orchestre Village Pile-Poil
18h30 : Concert : SONIC BRAILLE, performance solo aux platines par Reeve Schumacher
20h30 : Concert de clôture
– DAWOUD BOUNABI, performance solo à la batterie
– ÉCOLES DE MUSIQUE DE SAUVETERRE, groupes de musiques actuelles, dirigés par Daniel Signoud

EXPOSITIONS : Drums Word, DS Drums, Collectif LSC, Lutherie inouï et instruments loufoques

Concert Lab'o "l'ONAP et l'Orchestre symphonique du conservatoire"
2022-03-12 17:00 - 18:30 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Samedi 12 mars 2022
Auditorium du Grand Avignon – Le Pontet, 17h
Concert Lab’o « ONAP et l’Orchestre symphonique du conservatoire
Concert de restitution du stage d’application LAB’O Orchestre National Avignon-Provence

Avec la participation des étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon
Tarif : Gratuit sur réservation 07 88 36 02 61

À propos de Lab’O
Carl Maria von Weber, Ouverture du Freischütz
Maurice Ravel, Pavane pour une Infante défunte
Richard Strauss, Concerto pour cor et orchestre n°2
Georges Bizet, Carmen suite n°1

Depuis 2011, l’Orchestre national Avignon-Provence organise des stages d’immersion nommés Lab’O à l’attention des jeunes instrumentistes en formation préprofessionnelle. Cette saison, ce sont les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon qui intègreront pour un stage d’une semaine les pupitres de l’orchestre autour d’un programme symphonique. Ils découvriront ainsi le fonctionnement d’un orchestre et vivront l’expérience sensible et artistique du métier de musicien par une immersion au coeur de l’orchestre. Le stage est placé sous la responsabilité du chef d’orchestre Christophe Talmont et des musiciens de l’Orchestre national Avignon-Provence. Il se clôturera par deux concerts dans l’agglomération du Grand Avignon

Projet Magellan "Les tours du monde" en lettres et musique Portugaise
2022-03-15 18:30 - 19:30 (Europe/Paris) | Pôle Culturel Jean Ferrat, 157 Chemin des Écoles et du Stade, Sauveterre, 30150
Le mardi 15 mars 2022
Pôle Culturel Jean Ferrat, Sauveterre, 18h30
Projet Magellan « Les tours du monde » en lettres et musique Portugaise
18h30 : conférence des éditions Chandeigne : le voyage de Magellan »
Lectures, par Stephen Pisani, professeur de théâtre du CRR
Les éditions Chandeigne, créées par Anne Lima et Michel Chandeigne en 1992, vous invitent à une plongée dans le monde des récits de voyage et de la découverte de l’autre par une conférence-lecture-projection.
Cette exploration commencera par une découverte de la collection Magellane, qui fait référence aujourd’hui, un travail d’édition de récits et documents liés à l’histoire de l’expansion maritime européenne. Vous y trouverez des témoignages divers et souvent inattendus de la rencontre entre l’Européen moderne et les confins réels ou imaginaires des quatre coins du monde : Européens et Japonais, Les Portugais au Tibet, Les Histoires Tragico Maritimes, Le Voyage en Afrique Noire, etc.
Parmi les textes publiés dans cette collection, le plus impressionnant est celui de Magellan (1519-1522). C’est sur cette réalisation maritime que nous vous proposons de nous arrêter plus longuement. Fernand de Magellan († 1521) est le plus célèbre des navigateurs, et son voyage (1519-1522) la plus fascinante des aventures. Ensemble nous allons comprendre et suivre la première circumnavigation du globe à partir des cartes de l’époque.

Réservation auprès du Pôle Culturel Jean Ferrat
157 rue des écoles et du satde
30150 Sauveterre
TEL RESA : 04 66 33 20 12 ou par mail : contact@polecultureljeanferrat.com

Concert - Projet Magellan "Les tours du monde" en lettres et musique Portugaise
2022-03-15 20:00 - 22:00 (Europe/Paris) | Pôle Culturel Jean Ferrat, 157 Chemin des Écoles et du Stade, Sauveterre, 30150
Le mardi 15 mars 2022
Pôle Culturel Jean Ferrat, 20h
Le concert présentation sur la musique Portugaise par Bruno Belthoise
La musique portugaise pour piano,entre nationalisme et impressionnisme

PROGRAMME
Alexandre Rey Colaço (1854-1928)
– Fado n°6 “Moderato” (vers 1890)
– Fado n°7 “Allegretto” (vers 1890)
Francisco de Lacerda (1869-1934)
– Lusitanas, deux valses fantaisistes (1896)
– Dança Lenta (1910)
Luiz Costa (1879-1960)
– Solidão dos campos (Solitude des champs), extrait de Telas Campesinas (1924)
– Luar nos açudes (Clair de lune sur les étangs), extrait de Telas Campesinas (1924)
– Ecos dos vales (Echos des vallées), extrait de Poemas do Monte (1927)
– Cachoeiras da Serra (Cascades de montagne), extrait de Cenários (1929)
Armando José Fernandes (1906-1983)
– Scherzino op.4 (1930)
– Fandango (1937)
Fernando Lopes-Graça (1906-1994)
Melodias Rústicas Portuguesas, extraits du 2e cahier (1956-57)
– Maia, ó maia
– Os Reis Magos
– Não canteis a valsa
– Aí vem a sapateia
– Boa noite, meus senhores
– Canção do boeiro
– Nossa Senhora da Granja

António Victorino D’Almeida (né en 1940)
Balada, para uma ciança que vai nascer op.126 (*)
(*) avec Andrea Corazziari (piano à quatre mains)

Réservation auprès du Pôle Culturel Jean Ferrat
157 rue des écoles et du satde
30150 Sauveterre
TEL RESA : 04 66 33 20 12 ou par mail : contact@polecultureljeanferrat.com

Concert de Restitution
2022-03-16 20:00 - 21:00 (Europe/Paris) | Pôle Culturel Jean Ferrat, 157 Chemin des Écoles et du Stade, Sauveterre, 30150
Mercredi 16 mars 2022
Pôle culturel Jean Ferrat, Sauvetere, 20h
Concert de Restitution de la master class par Bruno Belthoise par les élèves pianistes de l’école associée de Sauveterre et du conservatoire

Réservation auprès du Pôle Culturel Jean Ferrat
157 rue des écoles et du satde
30150 Sauveterre
TEL RESA : 04 66 33 20 12 ou par mail : contact@polecultureljeanferrat.com

Projet Magellan "Les tours du monde" en lettres et musique Portugaise
2022-03-17 18:30 - 19:30 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Le jeudi 17 mars 2022
Amphithéâtre à Mozart, 18h30
Projet Magellan « Les tours du monde » en lettres et musique Portugaise
18h30 : Conférence des éditions Chandeigne : le voyage de Magellan »
Lectures, par Stephen Pisani, professeur de théâtre du CRR
Les éditions Chandeigne, créées par Anne Lima et Michel Chandeigne en 1992, vous invitent à une plongée dans le monde des récits de voyage et de la découverte de l’autre par une conférence-lecture-projection.
Cette exploration commencera par une découverte de la collection Magellane, qui fait référence aujourd’hui, un travail d’édition de récits et documents liés à l’histoire de l’expansion maritime européenne. Vous y trouverez des témoignages divers et souvent inattendus de la rencontre entre l’Européen moderne et les confins réels ou imaginaires des quatre coins du monde : Européens et Japonais, Les Portugais au Tibet, Les Histoires Tragico Maritimes, Le Voyage en Afrique Noire, etc.
Parmi les textes publiés dans cette collection, le plus impressionnant est celui de Magellan (1519-1522). C’est sur cette réalisation maritime que nous vous proposons de nous arrêter plus longuement. Fernand de Magellan († 1521) est le plus célèbre des navigateurs, et son voyage (1519-1522) la plus fascinante des aventures. Ensemble nous allons comprendre et suivre la première circumnavigation du globe à partir des cartes de l’époque.

Concert - Projet Magellan "Les tours du monde" en lettres et musique Portugaise
2022-03-17 20:00 - 21:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Jeudi 17 mars 2022
Amphithéâtre Mozart, 20h00
Le concert présentation sur la musique Portugaise par Bruno Belthoise
La musique portugaise pour piano,entre nationalisme et impressionnisme

PROGRAMME

Master class de Bruno Belthoise sur la musique Portugaise
2022-03-18 13:30 - 20:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Le vendredi 18 mars 2022 à Mozart
Amphithéâtre Mozart, 13h00
Master class de Bruno Belthoise sur la musique Portugaise pour les élèves pianistes de l’école associée de Sauveterre, du conservatoire et les élèves de Escola Secundaria Manuel Fernandes de Abrantes (Portugal)
Bruno Belthoise | piano
Pianiste interprète et improvisateur, Bruno Belthoise est Lauréat de la Fondation Laurent-Vibert et reçoit le Prix de la Fondation de France en 1988. Il obtient ensuite le Diplôme Supérieur d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris en 1989 puis est « Révélation Classique » de l’ADAMI en 1997. Il approfondit sa formation auprès de Françoise Buffet-Arsenijevic, Bruno Rigutto, François-René Duchâble, Madeleine Giraudeau-Basset et Helena de Sá e Costa. Soliste et membre du Trio Pangea, il est dédicataire de plusieurs œuvres de compositeurs comme Emmanuel Hieaux, Alexandre Delgado, Bernard de Vienne, Fernando Lapa, Sérgio Azevedo… Invité par des festivals en France et à l’étranger, Bruno Belthoise interprète un répertoire qui va de Bach aux compositeurs d’aujourd’hui. Sa discographie compte près de 30 CDs qui accompagnent son parcours d’interprète créatif. Il est également un interprète engagé au service de la musique française (Debussy, Poulenc, Fauré, Schmitt, Saint-Saëns…) Passionné par l’art du conte qu’il associe à son piano, il réalise pour le jeune public de nombreux concert narratifs et albums enregistrés pour La Librairie Sonore de Frémeaux & Associés. Découvreur de partitions, il fait connaître la musique des compositeurs du Portugal, donne des récitals-conférences à travers le monde. Il crée et dirige depuis 2013 la collection de partitions pédagogiques Répertoire pour pianistes consacrée aux compositeurs du Portugal pour AvA Musical Editions. Sa démarche est soutenue par plusieurs institutions liées à la culture portugaise : Fondation Gulbenkian, Institut Camões, Ministério da Cultura, Arte Institute et RDP-Antena 2. En 2022, il assure la création du Concerto pour piano d’Anne Victorino d’Almeida en tournée avec cinq orchestres, dans le cadre de la Saison Croisée France-Portugal 2022.
(photo © João Vasco)
Bruno Belthoise | 2, rue Lapeyrère 75018 Paris – France
www.brunobelthoise.com

Concert de restitution de la master class de Bruno Belthoise
2022-03-19 16:00 - 17:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Samedi 19 mars 2022
Amphithéâtre Mozart, 16h00
Concert de restitution par les élèves pianistes de l’école associée de Sauveterre, du conservatoire et les élèves de Escola Secundaria Manuel Fernandes de Abrantes (Portugal)

Concert du Big Band
2022-03-19 20:00 - 22:00 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Samedi 19 mars 2022
Auditorium du Grand Avignon, 20h
Concert du Big band,dirigé par Olivier suite aux master class avec Frédéric Manoukia et Gilda Solve

Après avoir retaillé sur mesures – sur disque et en tournée – plusieurs standards américains ou latinos pour Guy MARCHAND, le FREDERIC MANOUKIAN BIG BAND s’est imposé comme Le big band des émissions de Michel DRUCKER pour lequel il a accompagné un panel très éclectique d’artistes de renom (Roberto ALAGNA, Paul ANKA, Julien CLERC, Liane FOLY , etc.) et FREDERIC MANOUKIAN BIG BAND est depuis trois saisons maintenant l’orchestre attitré de Laurent GERRA.
Composé d’une vingtaine de musiciens rompus à l’exercice, le FREDERIC MANOUKIAN BIG BAND sous la direction de Frédéric MANOUKIAN peut donc tout à la fois s’adapter très rapidement au répertoire d’un soliste (chanteur, musicien) ou bien se produire sous son seul nom avec un programme puisant abondamment dans le jazz classieux et swinguant de l‘après guerre (Duke ELLINGTON, Count BASIE, Glenn MILLER, Antonio Carlos JOBIM, etc.)

Pour les prochains concerts, le FREDERIC MANOUKIAN BIG BAND a décidé d’inviter plusieurs artistes aux styles très panachés, de Gilda SOLVE à Roland ROMANELLI et Benjamin LEGRAND.

Gilda Solve – #Chanteuse #Jazz #Singer

Gilda Solve est américaine, née à San Francisco. Elle vit en France depuis quelques années et apprécie particulièrement d’entrer en osmose avec les musiciens de Jazz européens qu’elle rencontre.
Après avoir chanté divers répertoires, Duke Ellington, Horace Silver, Sonny Rollins, Miles Davis, Chick Corea, originaux, etc., Gilda nous a invité à refaire un voyage à travers les standards inoubliables du Jazz.
Aujourd’hui, elle nous propose un répertoire plus actuel, avec une autre conception harmonique et rythmique du Jazz et des couleurs de la Californie.
Sa technique vocale, sa grande présence sur scène, son charme, les émotions qu’elle suscite, son contact avec le public laissent après chaque concert, une forte impression.
Gilda a commencé à chanter très jeune puisque ses parents étaient chanteurs d’Opéra. Elle tient son prénom du rôle que tenait sa mère dans « Rigoletto » de Verdi. Après de longues études musicales classiques et modernes, elle a obtenu le diplôme – Bachelor of Arts .
L’école américaine lui a permis d’apprendre non seulement le chant mais aussi le piano, la composition, la danse et le théâtre.
Gilda a participé à de nombreux spectacles aux USA et en Europe, A Chorus Line – Bye Bye Birdie – Revue du Ragtime – Pippin – Evita – Rogers-Hart Revue – Street of New York (en soliste et accompagnée d’un big band) – Swing Show – etc.
Depuis 1990, elle réside en France et se consacre entièrement au Jazz.
Elle participe à de nombreux concerts avec des grands noms et se produit depuis quelques années sous son nom accompagnée le plus souvent par un trio.
Gilda Solve figure parmi les 5 révélations 2003 au concours international de Jazz à Juan les Pins.
Gilda enseigne le chant et anime de nombreuses master-class en langue anglaise et française.

Concert d'ouverture du Festival du Cor
2022-03-21 19:00 - 20:00 UTC | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Lundi 21 mars 2022
Amphithéâtre Mozart, 19h
Concert d’ouverture du Festival du Cor
PROGRAMME
Quatuor de cors de N. Tcherepnine
Quatuor de cor : Pauline Lestrelin, Emma Ait Hamouda, Manon Lecureuil et Grégoire Chalut
Tombeau de Couperin de M. Ravel
Quintette à vent :
Odile Vergeze : clarinette
Hervé Issartel : basson
Corinne Sagnol : flûte
Fabienne Garceau : hautbois
Eric Sombret : cor
Alphorn de R. Strauss
Angélique Boudjemil : soprano
Nicolas Marguet : cor
Thuy Anh Vuong : piano
Sextuor de F. Poulenc
Quintette à vent et piano
Odile Vergeze : clarinette
Hervé Issartel : basson
Corinne Sagnol : flûte
Fabienne Garceau : hautbois
Thuy Anh Vuong : piano
Eric Sombret : cor
