Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon

Conférence - Olivier Penard
2023-10-19 18:00 - 20:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Jeudi 19 Octobre 2023
Amphithéâtre Mozart, 18h-20h
Conférence d’Olivier Penard
Présentation de son œuvre, dans le cadre du partenariat avec l’ONAP et les élèves du Conservatoire
Olivier Penard
C’est par le cinéma qu’ Olivier Penard, né en 1974, découvre la musique. Son catalogue, rédigé principalement en autodidacte, porte donc en lui la nécessité de la narration, l’évocation de l’image, la structuration des séquences.
Artisan méticuleux, créateur exigeant, il compose une musique qui se place au carrefour de la création contemporaine, des courants minimalistes, du jazz et de la musique de films.
Dans un présent où les genres, les styles et les chapelles se confondent, il tente une synthèse personnelle entre héritage et nouveauté : Harmonie sensuelle et lumineuse, mélange de timbres aux multiples couleurs, puissante énergie rythmique, forte densité dramatique, tels sont les différents visages de ses œuvres qui sont composées pour l’orchestre, la voix soliste ou chorale, la musique de chambre, le théâtre, la danse et le cinéma.
Il s’associe à des interprètes tels que le Quatuor Debussy, l’ensemble Contraste, Jonas Vitaud, Sonia Wieder-Atherton, Orlando Bass, Geneviève Laurenceau, Fabrice Bihan, Ayako Tanaka, Jean-Marc Fessard, Dana Ciocarlie, Patrick Langot et collabore avec des chanteurs tels que Dame Felicity Lott (Royaume-uni), Ariane Douguet, Christophe Crapez et Matthieu Lecroart (France), Stacie Dunlop (Canada) et Stephan Van Dyck (Belgique).
Ses pièces sont interprétées entre autres par les orchestres nationaux de Lyon, Lille, Montpellier (Fabien Gabel), Toulouse (Christophe Mangou), Avignon (Samuel Jean), l’Orchestre National des Pays de la Loire (Jordan Gudefin), l’orchestre Divertimento (Zahia Ziouani), l’Orchestre National d’Île-de-France, les chœurs et l’orchestre de la Radio Flamande, Le Jeune Chœur de Paris (Laurence Equilbey), Les Cris de Paris (Geoffroy Jourdain), Sequenza 9.3 (Catherine Simonpietri)…
Autour de la composition, il développe une activité de chef d’orchestre et de producteur d’enregistrements discographiques. Il est en outre professeur de culture musicale dans les conservatoires de la Ville de Paris.
Ancien artiste en résidence à l’abbaye de la Prée, il est aujourd’hui lauréat de la Fondation Banque Populaire.
Il prépare actuellement la création de sa deuxième symphonie, commande du Consortium Créatif réunissant les orchestres d’Avignon, Cannes, Mulhouse, Bretagne et Picardie (2024) et s’apprête à sortir un nouveau disque monographique avec l’orchestre de la Garde Républicaine (Sébastien Billard).
Les partitions d’Olivier Penard sont éditées chez Artchipel, Jobert, les éditions musicales Rubin et La Fabrik’à Notes.

Bal tango
2023-10-21 11:00 - 12:00 | Parvis du conservatoire, Avignon
Samedi 21 octobre 2023
Parvis du Conservatoire, 11h (ou amphithéâtre Mozart)
Bal tango accompagné de l’orchestre de tango, dirigé par Yvonne Hahn

1ère Partie de l'Orchestre d'Harmonie de la Musique de L'Air de Paris
2023-11-03 20:00 - 21:30 | Opéra Grand Avignon, Place de l'Horloge, Avignon, 84000
Vendredi 3 novembre 2023
Opéra Grand Avignon, 20h
Concert de l’Orchestre d’Harmonie de la Musique de L’Air de Paris
Les élèves de l’Orchestre d’Harmonie, dirigés par Eric Sombret, joueront lors de du concert en première partie
Entrée libre sur réservation auprès de la billetterie de l’Opéra Grand Avignon au 04 90 14 26 40

Spectacle de clôture - Congrès FFEA
2023-11-11 20:00 - 21:30 | Opéra Grand Avignon, Place de l'Horloge, Avignon, 84000
Samedi 11 novembre 2023
Opéra Grand Avignon, 20h
Spectacle de clôture – Congrès FFEA, réalisé par les élèves du Conservatoire
Engagée depuis 1973 auprès des conservatoires et des écoles de musique, la Fédération Française de l’Enseignement Artistique célèbre ses 50 ans en Avignon !

À l’occasion des 50 ans de la Fédération Française de l’Enseignement Artistique, un spectacle des élèves du Conservatoire est programmé à l’Opéra Grand Avignon.
Au programme : chant lyrique, ensemble de cor, quartet de jazz, ballet classique, hip-hop, jazz…
Entrée libre sur réservation apurés de la billetterie de l’Opéra Grand Avignon : 04. 90.14.26.40
CEDRIC DELESTRADE

Master class de piano avec Pierre-Laurent Boucharlat
2023-11-22 09:00 - 17:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Du mercredi 22 au samedi 25 novembre 2023
Amphithéâtre Mozart de 9h-12h et 14h-18h
Master class de piano sur les œuvres de Beethoven, auprès des classes de piano du conservatoire
Pierre-Laurent BOUCHARLAT obtient son Prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en 1992 et est admis à l’unanimité en Troisième Cycle (Doctorat) au Conservatoire Supérieur de Paris. Il se forme auprès de pédagogues reconnus (Suzy Bossard, Eric Heidsieck, Jean-Claude Pennetier, François-René Duchâble, Roger Muraro) mais sa rencontre avec Monique Deschaussées, disciple d’Alfred Cortot et d’Edwin Fisher, est cependant déterminante. Il est titulaire de deux Prix internationaux : Darius Milhaud 1997 et Spedidam 1999. Pierre-Laurent Boucharlat s’est fait reconnaître auprès du grand public pour deux prestations de grande envergure : en septembre 2000, il enregistre en concert les 24 études de Chopin. Le CD du concert, publié dans la revue Piano le Magazine, le propulse dès lors sur la scène internationale. Et en 2023, il joue en concert l’intégrale des célèbres 32 Sonates pour piano de Beethoven. Cette rare performance en dix concerts l’amène également à donner des master-classes sur le sujet dans différents conservatoires en France et à l’étranger. De plus, quatre CD consacrés aux plus fameuses sonates de Beethoven sont déjà parus.
Possédant une palette sonore très colorée, celle-ci trouve une résonance particulière dans la musique française du 20e siècle (Debussy, Fauré, Ravel, Poulenc, etc.). Ses interprétations reçoivent l’éloge de la critique musicale, qui souligne l’élégance et l’émotion dans son jeu pianistique. Toujours en quête de projets musicaux multiples et variés, il joue régulièrement en musique de chambre aux côtés d’artistes internationaux, et le public a pu également l’entendre dans différents spectacles de théâtre musical.
Depuis son premier concert avec orchestre à l’âge de 13 ans, Pierre-Laurent Boucharlat se produit auxcôtés de nombreuses formations orchestrales, parmi lesquels citons l’Orchestre de la Garde Républicaine, l’Orchestre Symphonique de Sicile, l’Orchestre Symphonique de Thessalonique (Grèce), l’Orchestre Symphonique du Michoacán (Mexique), l’Orchestre Symphonique du Kazakhstan, l’Orchestre de Chambre de Krasnoyarsk (Sibérie), l’Orchestre de Chambre de Toulouse, l’Orchestre de Chambre Occitania, l’Orchestre de l’Université d’Almería (Espagne), sous la direction de chefs d’orchestres reconnus tels que Claudio Cohen (Brésil), Andreas Fellner (Allemagne), Krzysztof Kaminski (Pologne), Sébastien Billard (France), Jose Miguel Rodilla (Espagne), Juan Jose Navarro (Espagne).
Pierre-Laurent Boucharlat est dédicataire de deux œuvres de compositeurs contemporains : Lignes d’Ombre pour piano solo de Gérard Gastinel et Concerto Mikado pour piano et orchestre du compositeur espagnol Juan-Francisco Tortosa-Esteve. Il crée l’œuvre en Espagne en 2019 avec l’orchestre du Conservatoire Supérieur de Musique de Valencia. Grâce au soutien de la Reine d’Espagne en personne, la pièce sera de nouveau jouée prochainement en France et au Japon. Invité à se produire pour différents médias, il joue plusieurs fois en direct dans l’émission L’été des festivals de France Musique et il enregistre pour cette même radio le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns aux côtés d’Anne Roumanoff et sur des textes d’Eric-Emmanuel Schmitt (livre-CD édité par Albin Michel).
Nombre de ses concerts ont été couverts par la télévision française (France 2, France 3, TLM) ainsi qu’à l’étranger (Télévisions russe, catalane, italienne, bulgare, polonaise, macédonienne, kosovare,etc.).
Directeur artistique du festival Musicales en Tricastin, il est également directeur artistique du concours international de piano de St Paul Trois Châteaux (Drôme), conseiller artistique de la saison de concerts classiques de la ville d’Ecully (Rhône), et directeur artistique de l’association Musique en Franc-Lyonnais (Rhône)

Master class de chant - Concerto Soave
2023-11-27 14:00 - 21:30 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Lundi 27 et mardi 28 novembre 2023
Amphithéâtre Mozart, 14h à 21h15 et 12h à 17h15
Master class sur le thème des Madrigaux, en lien avec le projet Pétrarque, par Romain Bockler et Jean-Marc Aymes

Jean-Marc Aymes
Instrumentiste de talent, pédagogue, directeur musical et artistique pluridisciplinaire, Jean-Marc Aymes est un acteur majeur de la vie musicale
française depuis 30 ans. Jean-Marc Aymes est claveciniste, directeur artistique de l’ensemble Concerto Soave et du Festival Mars en Baroque. Il est le professeur de clavecin du
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon depuis 2009, et professeur de musique baroque au sein de l’I.E.S.M d’Aix-en-Provence.
Il étudie aux Conservatoires de Toulouse, de La Haye et de Bruxelles avant de remporter les concours de musique de chambre ancienne de Bruges et Malmö avec l’ensemble La Fenice (Jean Tubéry).
En 1992, il fonde Concerto Soave avec la soprano María Cristina Kiehr, une formation musicale à effectif variable, dont il est aujourd’hui le directeur artistique. Spécialisé dans le répertoire italien du 17e, l’ensemble a acquis une renommée internationale, entre autres grâce à une série d’enregistrements pour Harmonia Mundi.
Jean-Marc Aymes a dirigé plusieurs productions d’opéras et d’oratorios (Monteverdi, Haendel, Purcell…), dont nombre de premières mondiales (Cavalli, Perti, Colonna…). Il mène aussi une carrière de claveciniste soliste. Il est ainsi le premier à avoir enregistré l’intégralité de la musique pour clavier publiée de Girolamo Frescobaldi. Sa discographie est riche de plus d’une soixantaine d’enregistrements. Son dernier enregistrement soliste, consacré au manuscrit de 1649 de Johann Jakob Froberger, paraîtra à l’automne 2020.
Il a aussi participé à de nombreux projets de musique contemporaine, soit au sein de Concerto Soave ou de l’ensemble Musicatreize, soit en tant tue
soliste : plusieurs pièces lui ont d’ailleurs été dédiées. Depuis 2007, il assure la direction artistique du festival Mars en Baroque, à Marseille.

Romain Bockler
Romain Bockler se forme au CNSMD de Lyon, puis au Studio de l’Opéra de Lyon, et se distingue lors de nombreux concours internationaux.
Sur scène, il est invité à incarner des rôles dans des théâtres en France et à l’étranger.
En 2018, il crée l’ensemble Dulces Exuviae avec le luthiste Bor Zuljan. Le duo enregistre deux disques (en 2019 et en 2022) qui seront salués par la critique.
Romain Bockler partage depuis la saison 2023-2024 la co-direction de l’ensemble Concerto Soave basé à Marseille avec le claveciniste Jean Marc Aymes. En parallèle, il se produit régulièrement avec le Poème Harmonique, les Talens Lyriques, Vox Luminis, la Fenice, Huelgas Ensemble, Diabolus in Musica, Doulce Mémoire, La Main Harmonique. De nombreux enregistrements témoignent de ces collaborations.
Passionné par la transmission et l’enseignement, il est professeur de Chant musique Ancienne au pôle supérieur de Poitiers. Romain Bockler est également titulaire d’un diplôme d’ingénieur et d’un master de recherche en acoustique.

Master class de composition - Philippe Hattat
2023-11-30 09:00 - 17:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Jeudi 30 novembre 2023
Amphithéâtre Mozart, (journée)
Master class de composition par Philippe Hattat aurpés de la classe de composition de Grégoire Rolland
Bio : Né en 1993, Philippe Hattat entame ses études musicales à l’âge de huit ans au Conservatoire de Levallois-Perret. Il entre, dès 2003, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en classe de piano (avec Chantal Fraysse puis Emmanuel Mercier), puis en 2006 en classe d’accompagnement (avec Ariane Jacob, Jean-Marie Cottet et Philippe Biros). Durant cette période, Il fut également un disciple de Jean-Marc Luisada, qui lui ouvrit de nombreuses voies nouvelles d’interprétation. En septembre 2011, il intègre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris les classes de piano de Jean-François Heisser et d’accompagnement de Jean-Frédéric Neuburger et a depuis obtenu 8 premiers prix dans cette institution (en piano, accompagnement, écriture et orchestration).
Son expérience sur la scène est déjà considérable. Il s’est produit dans des festivals de toutes sortes, en tant que soliste (festival Les Nuits musicales de Pise ; Musique au moulin (Moulin d’Andé) ; festival Musique et Terroir à Caunes-Minervois ; festival Le Brulhois musical ; Heure musicale au Marais à Paris ; festival Piano en Valois à Angoulême ; Festival Chopin à Paris ; Festival de l’Orangerie de Sceaux ; festival du Palazzetto Bru Zane 2016 à Paris ; festival Musica da Casa Menotti à Spoleto [Italie] ; festival Sonograms à Sofia [Bulgarie] ; Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron en 2016, 2017 et 2018 ; festival Terres de Paroles ; Festival de Musique de Sully & du Loiret ; festival Encuentros 2017 à Buenos Aires [Argentine], etc.), également en tant que chambriste (Journées Ravel de Monfort-l’Amaury ; festival Musiques sur Ciel de Cordes-sur-Ciel ; Moments musicaux de Chalosse ; Printemps de l’Académie Maurice Ravel de Saint-Jean-de-Luz ; Gümüşlük Klasik Müzik Festivali en Turquie ; 22e et 23e Festival de Pâques et 17e Août Musical de Deauville, avec l’Atelier de Musique, Bertrand Chamayou, Guillaume Vincent, le quatuor Hanson, Théo Fouchenneret et le trio Xenakis… ; festival Messiaen au pays de la Meije ; etc.), mais aussi en tant que soliste avec orchestre (festival Les Estivales en Puisaye-Forterre avec l’Orchestre de chambre tchèque Camerata bohemia [direction : Rémi Gousseau] ; concerts avec l’Orchestre Bel’Arte [direction : Richard Boudarham]) et clavier d’orchestre (Folles Journées de Nantes 2013 avec l’Orchestre Poitou-Charentes [direction : Jean-François Heisser] ; 32ème festival Aspect des Musiques d’Aujourd’hui à Caen avec l’ensemble Multilatérale [direction : Kanako Abe]…). Il est sollicité pour l’accompagnement vocal, que ce soit avec chœur ou avec chanteurs solistes. Il fut également chef de chant pour l’opéra Les contes de la lune vague après la pluie de Xavier Dayer (coproduction entre la Fondation Royaumont, l’ensemble Linea, l’Opéra de Rouen et l’Opéra Comique). En juillet 2017, il participa à la 4e Académie Internationale d’été de Musique Contemporaine, organisée par l’Ensemble Linea, en tant que professeur de piano.
Egalement compositeur, il suit l’enseignement en composition et orchestration de Michel Merlet à Levallois-Perret de 2005 à 2011. Il pratique le clavecin et l’orgue depuis 2008 avec Benjamin Steens, ainsi que le violoncelle entre 2004 et 2014. Il intègre en octobre 2014 la classe d’Improvisation à l’Orgue de Pierre Pincemaille au CRR de Saint-Maur-des-Fossés, et obtient son prix dans cette discipline en juin 2016. Très impliqué par la création contemporaine, il a dernièrement participé à plusieurs premières mondiales, comme celles des cycles Imago Mundi (avec le baryton Jacques L’Oiseleur des Longchamps en mai 2016) et Hölderlin-Lieder (avec le baryton-basse Vincent Le Texier en mai 2017) d’Olivier Greif, ainsi que la création mondiale partielle des Etudes pour piano de Philippe Manoury, avec Jean-Frédéric Neuburger durant l’édition 2016 du Festival Berlioz à La Côte-Saint-André (création complète en septembre 2019 à la Scala de Paris), ou encore Urphänomen II.b pour piano et électronique de Sasha J. Blondeau (création au Festival Présences 2020 à la Maison de la Radio). Attaché tant au grand répertoire qu’à la création contemporaine ou à la redécouverte de compositeurs moins connus (Déodat de Séverac, Durosoir, Kœchlin, Medtner, etc), son horizon musical s’est élargi à l’étude et la pratique de la musique médiévale (chant grégorien, polyphonies vocales improvisées) et des musiques traditionnelles extra-européennes (gamelan de Java central, étude des polyphonies vocales géorgiennes avec l’ethnomusicologue Simha Arom, étude des chansons traditionnelles zoroastriennes avec le linguiste Chams Bernard, etc).
Il est lauréat du Concours international de piano Claude Bonneton de Sète 2010 (1er prix et prix du public), du Concours International Giorgio Cambissa 2016, et du Concours International de Piano d’Orléans 2016 (Prix Ricardo Viñes, Prix Alberto Ginastera, et Prix de composition André Chevillon – Yvonne Bonnaud pour sa pièce Causa Pulchritudinis). Il en est membre du jury dans l’édition ‘Brin d’herbe’ en juillet 2021.
En 2020, il intègre le Trio Messiaen, composé de ses amis et camarades du Conservatoire le violoniste David Petrlik et le violoncelliste Volodia van Keulen, se produisant ainsi à la Salle Molière de Lyon, à l’Auditorium du Louvre, au Palazzetto Bru Zane à Venise, au festival Messiaen au Pays de la Meije, à l’opéra de Clermont-Ferrand, au Wigmore Hall de Londres…
Plusieurs enregistrements sont à son actif, consacrés à des compositeurs d’aujourd’hui. Le disque Olivier Greif, Les Chants de l’âme, sorti en janvier 2020 chez B Records (collection Deauville Live), auquel il participe avec Marie-Laure Garnier, Clémentine Decouture, Paco Garcia et Yan Levionnois, est salué par la critique (Choc de Classica 2020). En septembre de la même année sort le disque En Blanc et Noir qu’il a enregistré chez Triton avec le pianiste Orlando Bass et la violoniste Rachel Koblyakov, monographie consacrée au compositeur Patrick Loiseleur. Deux nouveaux disques sortent en 2021 : Fabien Touchard. Littoral chez Hortus, et Danse des morts. Olivier Greif (chez B Records, Deauville Live), qui est Choc de Classica 2021 et Diapason d’Or. Fin avril 2022 un disque monographique George Crumb. Black Angels. Music for a Summer Evening (Makrokosmos III) (B Records, Deauville Live) avec Théo Fouchenneret, le Trio Xenakis et le Quatuor Hanson, lui aussi Choc de Classica.

Outre ses activités musicales, et pour satisfaire sa curiosité, il s’intéresse à de nombreux autres domaines du savoir, avec une prédilection certaine pour les sciences traitant du langage, comme la phonétique, la linguistique comparative et l’étymologie, dont première publication scientifique en 2019.
En résidence à la Fondation Singer-Polignac.

Misatango, messe de Martin Palmiéri
2023-12-01 20:30 - 22:00 | Église du Pontet, 7 Avenue de l'Église, Le Pontet, 84130, France
Vendredi 1er décembre 2023
Eglise du Pontet, 20h30
Misatango de Palmiéri, avec Chœur et ensemble instrumentale, dirigés par Isabelle Guignard
La Misa a Buenos Aires dite Misatango, pour mezzo-soprano, chœur, bandonéon, piano et cordes.
Elle est créée à Buenos Aires la 17 Août 1996 et a acquis ses lettres de noblesse en octobre 2013 lorsqu’elle fut jouée à Rome lors du Festival international de musique et d’art sacré au Vatican pour rendre hommage à l’intronisation de l’ancien Cardinal de Buenos Aires, devenu le Pape François cette même année, en références à ses origines argentines.
Cette œuvre a été composée par le compositeur argentin Martin Palmeri, né en 1965, compositeur, pianiste, chef de chœur et chef d’orchestre. Son œuvre aborde tous les genres : la Musique profane avec un opéra Mateo (1999), Fantasia Tangera (2000), Présages, concerto pour violoncelle (2004), Song of Distance (2010) …. et la Musique Sacrée, toute écrite sur des rythmes et sonorités de Tango : La Misatango (1996), l’Oratorio de Navidad (2003), le Magnificat (2012), le Gloria (2014) et l’Ave Maria.
Chef de chœur très actif, ayant dirigé de nombreux ensembles vocaux argentins, c’est à la demande de ses choristes qu’il compose cette messe car il n’existait pas de répertoire de tango pour chœur. C’est une messe en latin, qui respecte strictement le déroulement liturgique , se succèdent Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei mais son originalité vient d’une écriture musicale dédiée au Tango et à son orchestration atypique : un Bandonéon bien sûr l’instrument incontournable d’argentine mais qui est d’origine allemande, un piano et des cordes.
Nous sommes heureux de vous présenter cette œuvre interprétée par Laurence Pumilia (Soprano soliste), les chœurs Cascaiado et Amista (direction Théo Pastor), le Chœur Mixte du conservatoire site le Pontet (Chœur du château), Yvonne Hahn (bandonéon), Sophie Labandibar (piano), les cordes du CRR (classe de musique de chambre d’Yves-Michel Dubois), sous la direction d’Isabelle Guignard (Chef de Chœur du conservatoire ).

Concert de clarinette - Raphaël Sévère
2023-12-02 16:00 - 17:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Samedi 2 Décembre 2023
Amphithéâtre Mozart, 16h
Récital de clarinette – Raphaël Sévère

Raphaël Sévère
Vainqueur du concours de Tokyo à l’âge de 12 ans, nommé aux Victoires de la Musique « Révélation soliste instrumental » à 15 ans, Raphaël Sévère remporte en novembre 2013 le prestigieux concours des Young Concerts Artists de New York qui lui décerne le 1er Prix ainsi que huit des dix Prix spéciaux.
Raphaël s’est produit en soliste avec le Deutsche Sinfonieorchester à la Philharmonie de Berlin, avec l’Orchestra of St. Luke au Alice Tully Hall de New York, avec l’Orchestre de chambre de Paris au festival de Saint-Denis et au Théâtre des Champs-Élysées, avec l’Orchestre National de Russie au festival de Colmar, avec le Korean National Symphony Orchestra au Seoul Arts Center, ainsi qu’avec le London Philharmonic Orchestra, le Konzerthausorchester de Berlin, les Orchestres Nationaux du Capitole de Toulouse, de Bordeaux-Aquitaine, des Pays de la Loire, de Lille, de Strasbourg, d’Ile de France.
En récital, il est présent au Théâtre des Champs Elysées, Kennedy Center de Washington et Merkin Concert Hall de New York, Gardner Museum de Boston et de Vancouver, Auditorium du Louvre, KKL de Lucerne, Rheingau Musik Festival, Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, Fondazione La Società dei Concerti di Milano, French May de Hong-Kong, Seoul Arts Center, Festival de la Grange de Meslay, Salle Molière à Lyon, Grand Théâtre d’Aix en Provence, Festival de Radio France Montpellier, Folles Journées de Nantes, de Varsovie, de Tokyo.
En musique de chambre, il a pour partenaires les Quatuors Ebène, Modigliani, Prazák, le trio Wanderer, Martha Argerich, Adam Laloum, Jean-Frédéric Neuburger, Gidon Kremer, Renaud Capuçon, Antoine Tamestit, Gary Hoffman, Xavier Philips, …
Attiré depuis toujours par la création et lui-même compositeur, ses pièces sont créées Salle Cortot à Paris, au festival de guitare de Vienne, à l’opéra de Rennes, au festival Radio France Montpellier, à la Kunstraum Walcheturm en Suisse, à Zurich au Saxfest, à la Scala Paris, Salle Colonne…
En Avril 2023 est créé un double concerto pour clarinette et alto, commande du Hong Kong Sinfonietta.
Ses oeuvres sont éditées aux éditions l’Empreinte Mélodique.
Ses disques ont été distingués entre autres par Diapason (Diapason d’Or, Diapason d’Or de l’année), Classica (Choc), Télérama (évènement FFFF), ResMusica (Clef), Le Monde (sélection), L’Obs (album du weekend), France Musique (choix), Radio Classique (trophée de la semaine), et Classic FM (Album of the week).
Son dernier enregistrement, consacré à Mozart en compagnie de l’Orchestre de Chambre de Paris dirigé par Lars Vogt, et du quatuor Modigliani, est paru en septembre 2022 sur le label MIRARE.

Concert des classes de violoncelles
2023-12-03 16:00 - 17:00 | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Dimanche 3 Décembre 2023
Auditorium du Grand Avignon, 16h
Concert des classes de violoncelles, de Florence Marie, Anouk Legée et Nerte Dunan
Concert de restitution des master class avec Frédéric Audibert
Frédéric Audibert est l’un des très rares violoncellistes à être aussi à l’aise dans le répertoire romantique et contemporain que dans le répertoire baroque et classique sur instruments anciens.
Il fait ses débuts à 17 ans dans la grande salle de l’UNESCO à Paris.
Premier prix de violoncelle du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, dans la classe de Jean-Marie Gamard, élève d’André Navarra, il se perfectionne avec Mark Drobinsky, élève de M. Rostropovitch, Gary Hoffman et Maud Tortellier. Il se distingue en finale et demi-finale des concours internationaux Palma d’Oro, Florence, Trapani, San Sebastian, Douai et remporte Turin et Rovere d’Oro.
En 1992, Lord Yehudi Menuhin le nomme lauréat de son association « Live Music Now France » et l’encourage à poursuivre une carrière de soliste. Il se produit depuis dans les grands concertos : Haydn, Boccherini, K.P.E Bach, Saint-Saëns, Bruch, Brahms, Tchaïkovski, Chostakovitch, Lalo, Dvorak, Honegger… avec l’orchestre Brixi de Prague, les Solistes tchèques, l’orchestre symphonique de Brno, l’orchestre symphonique de la Garde républicaine, l’orchestre philharmonique de Nice, l’orchestre de Cannes-Paca, l’orchestre symphonique de Kinshasa…
Soliste en résidence de la fondation Sophia Antipolis, il a donné concerts et master classes dans les principaux pays européens, au Canada, en Polynésie, en Israël, à Moscou, au Congo Brazaville, RD Congo Kinshasa, au Maroc, à Taïwan, au Japon, en Turquie et dans les grandes salles françaises : Gaveau à Paris, Palais des festivals à Cannes, Abbaye de Fontfroide, Opéra de Nice, Flâneries musicales à Reims…
Personnellement félicité par Mstislav Rostropovitch pour ses qualités de Konzertmeister lors d’un concert avec l’orchestre de Bretagne, il se rendra avec lui à Moscou et Bakou pour des échanges culturels.
Dans le cadre d’hommages au grand maître, Frédéric Audibert est invité à raconter, lors de conférences, les diverses anecdotes qui ont émaillé ses rencontres artistiques et pédagogiques avec celui qui restera comme l’un des plus grands violoncellistes du XXème siècle.
Frédéric Audibert est depuis 2006 violoncelle solo de la Chambre Philharmonique-Emmanuel Krivine, créée et dirigée par Emmanuel Krivine, et du Musikfestspiele de Dresde sous la baguette d’Ivor Bolton, avec lesquels il se produit dans les grandes salles européennes : Pleyel, Cité de la Musique à Paris, Alt Hopper de Frankfurt, Concertgebouw de Bruges, Istanbul Hall, Beethoven Hall de Bonne, San Rocco à Venise…
Frédéric Audibert s’intéresse très tôt aux instruments historiques et au répertoire baroque : il joue sur instrument d’époque les concertos de Vivaldi, Porpora, Boccherini, K.P.E Bach, Léo notamment au théâtre du Palais Royal de Naples et participe à plusieurs enregistrements (Diapason d’Or, Choc de la Musique, Grand Prix du disque) avec le violoniste Gilbert Bezzina, comme continuiste, dans les grandes pages du répertoire italien et allemand.
Dans le domaine contemporain, il a travaillé avec les compositeurs Nicolas Bacri, Thierry Machuel, Hany Fouad, Marcel-Henri Faivre, Jean-Michel Gianelli Jaroslaw Adamus, Johan Svensson, Gérard Gastinel, Sébastien Béranger, Marcel Landowski, dont il a joué le concerto pour violoncelle et orchestre.
On a pu l’entendre au festival Présence de Radio France dans une pièce de Luciano Berio pour violoncelle seul, Au Printemps des Arts de Monte-Carlo pour la Nuit du violoncelle dans Kottos de I. Xenakis, et les Caprices d’A. Piatti ainsi qu’aux Rencontres internationales de Beauvais dans une création de Sébastien Béranger pour deux violoncelles et bande électroacoustique avec son frère Florent Audibert (violoncelle solo de l’orchestre de l’Opéra de Rouen), et dans une création pour violoncelle seul de J. Svensson.
Son récital, « Si le violoncelle m’était conté ? De Bach à nos jours » a été joué plus d’une centaine de fois sur les scènes musicales françaises et dans les festivals depuis sa création.
Frédéric Audibert a interprété plusieurs fois l’intégrale des Suites de J..S Bach et l’intégrale des Caprices de Piatti pour le centenaire de la mort de Piatti en 2001.
En 2013, est sorti un disque en duo de violoncelles avec son frère Florent Audibert, Les Maîtres du violoncelle composent.
Frédéric Audibert a été élevé au titre de chevalier dans l’Ordre du mérite culturel par le prince Albert II de Monaco.
Il est enfin le directeur artistique du festival Cello Fan depuis 13 ans.
Frédéric Audibert joue actuellement le violoncelle de Maud Tortelier, un instrument italien d’Alessandro Gagliano et un violoncelle de Philippo Cordano de 1774 avec des cordes en boyaux.

Concert de la classe de Jazz
2023-12-07 19:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Jeudi 7 Décembre 2023
Amphithéâtre Mozart, 19h
Concert Jazz
Avec les classes de Philippe Coromp, Arnaud Becaus, Julien Tamisier, Léo Achard et Anne-Marie Jean

Spectacle hommage à Thierry Boyer
2023-12-09 16:00 - 17:30 | L’Autre Scène, Av. Pierre de Coubertin, Vedène, Vaucluse, 84270
Samedi 9 Décembre 2023
L’Autre Scène – Vedène, 16h et 20h
Spectacle hommage à Thierry Boyer
En partenariat avec l’ARSLA (association pour la recherche sur la sclérose latérale amyotrophique et autres maladie du motoneurone), une cagnotte a été créée via la plateforme Helloasso si vous souhaitez faire un don cliquez ci dessous, tous les dons seront reversés pour au profit de la recherche.
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Entrée libre sur réservation au 04.90.14.06.40 auprès de la billetterie de l’Opéra Grand Avignon à partir du 22 novembre

Misatango, messe de Martin Palmiéri
2023-12-10 17:00 - 18:30 | Eglise Saint Symphorien, Pl. de l'Église, Caumont sur Durance, Vaucluse, 84510
Dimanche 10 décembre 2023
Église paroissiale Saint Symphorien de Caumont, 17h
Misatango de Palmiéri, avec Chœur et ensemble instrumental, dirigés par Isabelle Guignard

La Misa à Buenos Aires dite « Misatango », Pour mezzo-soprano, chœur, bandonéon, piano et cordes.
Cette œuvre est créée à Buenos Aires la 17 Août 1996 et a acquis ses lettres de noblesse en octobre 2013 lorsqu’elle fut jouée à Rome lors du Festival international de musique et d’art sacré au Vatican pour rendre hommage à l’intronisation de l’ancien Cardinal de Buenos Aires, devenu le Pape François cette même année, en références à ses origines argentines.
L’œuvre a été composée par le compositeur argentin Martin Palmeri, né en 1965, compositeur, pianiste, chef de chœur et chef d’orchestre. Son œuvre aborde tous les genres : la Musique profane avec un opéra Mateo (1999), Fantasia Tangera (2000), Présages, concerto pour violoncelle (2004), Song of Distance (2010) …. Et la Musique Sacrée, toute écrite sur des rythmes et sonorités de Tango : La Misatango (1996), l’Oratorio de Navidad (2003), le Magnificat (2012), le Gloria (2014) et l’Ave Maria.
Chef de chœur très actif, ayant dirigé de nombreux ensembles vocaux argentins, c’est à la demande de ses choristes qu’il compose cette messe car il n’existait pas de répertoire de tango pour chœur. C’est une messe en latin, qui respecte strictement le déroulement liturgique, se succèdent Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei mais son originalité vient d’une écriture musicale dédiée au Tango et à son orchestration atypique : un Bandonéon bien sûr l’instrument incontournable d’argentine mais qui est d’origine allemande, un piano et des cordes.
Nous sommes heureux de vous présenter cette œuvre interprétée par Laurence Pumilia (Soprano soliste), avec le Chœur Mixte du conservatoire, Yvonne Hahn (professeur de bandonéon au conservatoire), les cordes et le piano (les élèves de la classe de musique de chambre du Conservatoire d’Yves-Michel Dubois), sous la direction d’Isabelle du Conservatoire du Grand Avignon.

Le conservatoire fête noël au profit des Pères Noël Verts
2023-12-13 15:30 - 16:30 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Mercredi 13 Décembre 2023
Amphithéâtre Mozart, 15h30 et 18h
Le conservatoire fête noël au profit des Pères Noël Verts
Les élèves des classes de musique de fin 1er cycle et début 2ème cycle vous proposent deux concerts de Noël au profit des Pères Noel verts, action portée par le Secours Populaire.
La mission des Pères Noël verts est essentielle pour permettre à tous d’avoir de vrais moments de bonheur. Les bénévoles, vêtus de leur costume vert, seront présents ce jour la pour récolter des jouets, livres… grâce à eux, depuis 1976, le Secours populaire apporte aux familles en difficulté de quoi offrir des jouets et des livres aux enfants qui n’en ont pas.
Si vous souhaitez participer a ce beau moment de partage, nous vous demandons d’apporter un jouet neuf ou d’occasion et de le remettre aux bénévoles.
MERCI POUR EUX

Concert-conférence autour de Tomasi par Stéphanie Moraly
2023-12-16 11:00 - 12:30 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Samedi 16 décembre 2023
Amphithéâtre Mozart, 11h
Concert-conférence autour de Tomasi et de la musique du début du XXème siècle.
Par Stéphanie Moraly, violoniste et musicologue spécialiste de Tomasi (elle a enregistré en première mondiale l’intégrale de l’œuvre pour violon de Tomasi, CD salué par la critique musicale, et a également participé au colloque international Henri Tomasi, en tant que musicologue) des grands élèves des classes de violon du CRR d’Avignon, Hélène Andreozzi et Estelle Sauvage, piano.

Concert de noël
2023-12-17 15:45 - 16:30 | Pôle Culturel Jean Ferrat, 157 Chemin des Écoles et du Stade, Sauveterre, 30150
Dimanche 17 décembre 2023
Pôle culturel Jean Ferrat de Sauveterre – 157 rue des écoles 30150 Sauveterre –A 15 H 45
Noëls de Nicolas Saboly et chants traditionnels de Noël
Classes de violon, violoncelle et chœurs d’adolescents du CRR du Grand Avignon
Avec l’aimable participation d’André Gabriel, galoubet-tambourin
Entrée libre
A 17 H
Vilvaldi, Bach, Tomasi
Violon solo, choeur de femmes, galoubet, ensemble à cordes, orgue et clavecin
Vivaldi : L’Hiver Op.8 n°4 RV 297, extrait des Quatre Saisons
Bach : Concerto pour violon et cordes en la mineur BWV 1041
Tomasi : Messe de la Nativité sur des Noëls Provençaux pour choeur de femmes, galoubet-tambourin, cordes et orgue Chauvalon, Guiral, Antonini : créations sur des Noëls de Saboly
. Stephanie Moraly, violon solo
. Choeur de femmes Cum Jubilo
. André Gabriel, galoubet-tambourin
. Anne Cécile Brielles, Marlène Pianet, violons
. Adriane Linnenbank, Chloé Oualid, violons, élèves du CRR du Grand Avignon
. Sophie Mouson, alto
. Florence Marie, violoncelle
. Luc Antonini, clavecin et orgue
. Pierre Guiral, direction
Partenariats Musique Sacrée et Orgue en Avignon, Pôle culturel Jean Ferrat de Sauveterre, CRR Olivier Messiaen du Grand Avignon
Tarifs : A 15 €, B 12 €, C 10 €, D 8 €
Ces deux concerts sont organisés dans le cadre de la venue de Stéphanie Moraly les 15 et 16 décembre pour une master classe et un concert-conférence à l’amphithéâtre Mozart du CRR du Grand Avignon, autour de Tomasi et de la musique du début du XXème siècle. Stéphanie Moraly, violoniste et musicologue, est spécialiste de Tomasi. Elle a enregistré en première mondiale l’intégrale de l’oeuvre pour violon de Tomasi, CD salué par la critique musicale, et a également participé au colloque international Henri Tomasi, en tant que musicologue. L’objectif pédagogique de ces deux concerts est de faire participer en situation rofessionnelle des élèves du conservatoire, aux côtés de leurs professeurs et de Stéphany Moraly, concertiste internationale. De plus ces deux concerts mettront à l’honneur à travers plusieurs créations, les Noëls Provençaux du XVIIème siècle de Nicolas Saboly et de Notre-Dame-des-Doms.

En effet la Bibliothèque Inguimbertine de Carpentras et la Médiathèque Ceccano d’Avignon recèlent dans leurs fonds patrimoniaux deux ouvrages majeurs de la musique provençale religieuse. La première possède les recueils des « Noëls populaires » de Nicolas Saboly, poète, compositeur et maître de chapelle né en 1614 à Monteux et mort en 1675 à Avignon. Ce musicien a composé de nombreux chants de Noël qui forment un des monuments de la poésie provençale. La seconde abrite les « Noëls de Notre-Dame-des-Doms » composés de 1580 à 1610 et de 1653 à 1656. Un répertoire du XVIIème siècle, retrouvé par hasard et dont fort peu de chants ont été depuis interprétés. Ces compositions de l’époque baroque seront restituées en les dépoussiérant des apports du XIXème siècle et en suscitant également la créativité de compositeurs actuels. En effet nous souhaitons réaliser un travail d’analyse, de copie, de retour à l’authentique et d’instrumentation populaire, afin de présenter au mieux ces œuvres. Ce travail sera élaboré à partir de la « Messe de la Nativité » du compositeur provençal Henri Tomasi, œuvre de référence du projet qui reprends sous la forme d’une « Pastorale de Noël », la plupart des Noëls de Nicolas Saboly.

Festival des harpes Camac
2024-01-19 19:00 - 2024-01-21 17:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Samedi 20 et dimanche 21 janvier 2024
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart
Festival des Harpes Camac
Le Conservatoire du Grand Avignon en partenariat avec les harpes Camac vous propose de découvrir l’univers de la harpe. Au programme : concert d’Aurore Bréger, concert des élèves harpistes du conservatoire, ateliers et exposition de harpes
Du 20 au 21 janvier 2024, Avignon accueillera une artiste de harpe celtique unique et vibrante. Imprégnée de la tradition bretonne, Aurore Bréger est une compositrice qui puise son inspiration dans les répertoires traditionnels, tout en faisant preuve d’une sensibilité et d’une couleur unique en tant qu’interprète moderne.
Vous pourrez également assister aux prestations de la nouvelle génération de harpistes de la classe du Conservatoire du Grand Avignon.
20 janvier,
De 9h à 18h : exposition des harpes Camac
De 14h à 16h : atelier de harpes celtiques avec Aurore Bréger
19h : concert d’Aurore Bréger
21 janvier,
De 9h à 16h : exposition des harpes Camac
14h30 : concert des élèves de la classe de harpe du Conservatoire du Grand Avignon
Création « Litanies Sauvages » de Pierre-Adrien Charpy pour trois harpes et dispositif électronique
Participation des élèves des classes du Conservatoire Populaire de Genève – Blandine Pigaglio, des écoles de musique de Villeneuve-lès-Avignon et Bagnol-sur-Cèze – Laure Bertrand et du Conservatoire du Grand Avignon – Mathilde Gil-Giraud

Festival Camac
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Concert du nouvel An de l'orchestre d'harmonie
2024-01-19 20:00 | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Vendredi 19 Janvier 2024
Auditorium du Grand Avignon, 20h
Concert du nouvel An de l’orchestre d’harmonie
L’Orchestre d’harmonie du Conservatoire du Grand Avignon sous la direction d’Éric Sombret fêtera en musique la nouvelle année. Venez découvrir ou redécouvrir un jeune orchestre dynamique composé des élèves du conservatoire.
Ce concert est au profit d’une campagne gratuite de dépistage des maladies de la vue en lien avec le Lions Club
Cette campagne que nous organisons avec un bus spécialement équipé. Mettre cet équipement médical régulièrement à jour coûte très cher. Ce bus stationne dans différents quartiers. Des ophtalmologues bénévoles sont là toute la journée. D’où son nom : le Bus de la Vue.
Réservation via le lien ci dessous : https://www.helloasso.com/associations/lions-club-avignon-doyen/evenements/concert-orchestre-d-harmonie

Nuit de la lecture
2024-01-20 19:00 - 20:30 | Maison Jean Vilar, 8 Rue de Mons, Avignon, Vaucluse, 84000, France
Samedi 20 janvier 2024
Nuit de la lecture
Maison Jean Vilar (Entrée libre)
Nuit de la lecture 2024
Carte blanche aux élèves et professeurs du département théâtre du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon
19h00- Salon de la Mouette
Louis Jouvet – Écoute, mon ami (extrait)
La voix de Louis Jouvet résonne encore et nous rappelle la beauté mais aussi le chemin à tracer et l’engagement indispensable pour trouver sa propre voie de comédien. Les élèves de Cycle 1 et Cycles 2 vous invitent à réentendre un court extrait de ce texte, dans une mise en espace originale.
19h30- Salon de la Mouette
Pierre Debauche – Les sensations insolentes
« Ces textes merveilleux, je souhaite à tous ceux qui se doutent que la vie aussi se donne à lire de les lire ; et à tous les jeunes gens qui se destinent au théâtre, je conseillerais de les apprendre par cœur, afin de garder intacte la chance un jour de pouvoir, quand ils seront déjà acteurs, les apprendre encore, en eux, mais comme on dit des bonnes nouvelles : lire par cœur est sans doute ce qu’on peut souhaiter de mieux à un acteur… » (Daniel Mesguich, extrait de la préface aux Sensations insolentes).

La nuit des conservatoires
2024-01-26 17:00 - 20:30 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Le Conservatoire du Grand Avignon participera pour la première fois à cet événement national qu’est la Nuit des conservatoires. Cet événement a pour but de célébrer les arts et la culture dans les conservatoires.
Le vendredi 26 janvier de 17h00 à 20h30, nous vous invitons à déambuler au sein du Conservatoire du Grand Avignon et à vous laisser surprendre par les concerts qui vous seront proposés.
Deux sites du Conservatoire participent à cet événement : l’Espace Leclerc et le site du Château de Fargues.

La nuit des conservatoires
2024-01-26 18:30 - 20:30 | Château de Fargues, avenue Pierre de Coubertin, Le Pontet, Vaucluse, 84130
Le Conservatoire du Grand Avignon participera pour la première fois à cet événement national qu’est la Nuit des conservatoires. Cet événement a pour but de célébrer les arts et la culture dans les conservatoires.
Le vendredi 26 janvier de 18h30 à 20h30, nous vous invitions à déambuler dans les salles du Château de Fargues et à vous laisser surprendre par les concerts qui vous seront proposés. Deux sites du Conservatoire participent à cet événement : l’Espace Leclerc et le site du Château de Fargues.
Participants au Pontet : L’ensemble de violon, l’ensemble de bandonéon, l’ensemble de clarinette, l’atelier création, les classes à horaires aménagés, la classe de violoncelle et musique de chambre.

Concert récital « les caractères de la flûte »
2024-02-03 16:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Du caractère, c’est certain, elle en a ! La flûte sera l’alliée de Matthieu Bertaud dans un récital soliste spécialement imaginé pour le jeune public. L’occasion de (re)découvrir la très grande famille des flûtes à bec et traversières anciennes. Les périodes historiques abordées, les essences de bois utilisées ou encore la multiplicité des timbres permettront de s’évader dans un monde sonore insoupçonné. D’un abord simple avec son tuyau percé de huit trous, la flûte est un instrument au potentiel poétique fort; elle imite à merveille le chant agile et voluptueux des oiseaux ; exprime le sentiment amoureux par la douceur et la suavité des lignes mélodiques ; amène aux réjouissances de la danse par son côté pastoral. En traversant les époques et les styles, entouré d’une douzaine de pupitres aux visages multiples et le tout au centre d’une étoile mystérieuse, Matthieu mettra la flûte dans tous ses états !

Les caractères de la flûte
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Concert de tuba - Thuillier, Caudelle et Daufresene
2024-02-09 19:00 - 20:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Vendredi 9 février 2024
Amphithéâtre Mozart, 19h
Concert de Tuba, avec François Thuillier, Jean Daufresne et Tom Caudelle

Les Journées Européennes du Bandonéon
2024-03-07 09:00 - 17:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Jeudi 7 mars 2024
Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart et salles de cours
Master Class
Salle 109
De 9h15 à 12h00 : Orchestre de tango avec MC Santiago Cimadevilla
Amphithéâtre Mozart
De 9h15 à 10h15 : MC Juanjo Mosalini : « Comment sonoriser et enregistrer le bandonéon ? »
Salle 105
De 10h15 à 12h00 : MC Amichai Shalev
Salle 310
De 10h15 à 12h00 : MC Olivier Manoury
Salle 110
De 10h15 à 12h00 : « Kesako, une histoire sans mot »
Amphithéâtre Mozart
De 10h30 à 12h00 : MC Juanjo Mosalini

Salle 105
De 13h45 à 17h00 : MC Amichai Shalev
Salle 110
De 13h30 à 15h45 : « Kesako, une histoire sans mot »
Amphithéâtre Mozart
De 13h30 à 15h45 : Initiation à l’improvisation jazz avec MC Olivier Manoury
Salle 109
De 13h45 à 15h45 : Orchestre de tango avec MC Santiago Cimadevilla
De 16h à 17h00 : Orchestre de tango avec MC Juanjo Mosalini salle 109
A l’hôtel de ville d’Avignon, place de l’horloge
18h30 : Projection du film “Suite Juarez – une folie de tango » en présence du réalisateur, organisé en collaboration avec l’association Contraluz

Les Journées Européennes du Bandonéon
2024-03-09 20:00 - 2024-03-13 21:30 | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Samedi 9 mars 2024
Auditorium du Grand Avignon, 20h
Concert de restitution « Des Journées Européennes du Bandonéon » suite aux master class
Artistes invités :
Amichai Ben Shalev, Mosalini – Teruggi Cuarteto, Santiago Cimadevilla, Fabio Furia, Juanjo Mosalini et Yvonne Hahn

Les Journées Européennes du Bandonéon
2024-03-10 15:00 - 20:00 | Théâtre du Balcon, Rue Guillaume Puy, Avignon
Dimanche 10 mars 2024
Au théâtre du balcon, Avignon de 15h à 18h
Concerts de clôture des « Journées Européennes du Bandonéon »

De 15h00 à 15h30 : « Kesako », une poésie musicale et visuelle en 7 tableaux
De 16h30 à 17h30 : Table ronde « Quelle identité artistique aujourd’hui? »
18h00 : Concert Mosalini/Teruggi Quartet
Réservation :https://www.theatredubalcon.org/saison-23-24/saison-biennale-bandoneon-2024/
pour les élèves inscrits au conservatoire de moins de 18 ans, tarif spécial de 5€ pour les 3 concerts

Conférence - concert par Romain Thorel sur le cor électrique
2024-03-14 20:00 - 21:30 | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Jeudi 14 mars 2024
Auditorium du Grand Avignon, 20h
Conférence – concert par Romain Thorel sur le cor électrique

Concert "Phil Collins"
2024-03-15 20:00 - 21:30 | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Vendredi 15 mars 2024
Auditorium du Grand Avignon, 20h
Concert de l’Orchestre d’Harmonie accompagné par les classes de musiques actuelles autour du répertoire de « Phil Colins »

6ème Edition du Printemps de l'Ecologie
2024-03-20 14:00 - 21:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Mercredi 20 mars 2024
Amphithéâtre Mozart de 14h à 21h
6ème Edition du Printemps de l’Ecologie
Programme :
14 h : Classe de Galoubet-Tambourin de J.F Gérold
14h15 : Présentation Théâtre de la classe Stephen Pisani
16h : Représentation des PVC FM , Parvis du CRR
17h : Ensemble de trombones de la classe d’Antoine Gourlin
17h30 : Ensemble de trompettes de classe de William Sayd
18h : “Pollution sonore” par la classe de chant des élèves comédien de Claudia Sorokina
18h45 : Ensemble de violoncelle de la classe de Florence Marie
19h30 : Ensemble de clarinettes de la classe de Frédéric Cellier et Patrick Segard
20h : Ensemble de Thomas Ranocchi ensemble “walkyries”

Le printemps des poètes
2024-03-22 20:00 - 21:30 | Théâtre des Carmes, Place des Carmes, Avignon
Vendredi 22 mars 2024
Théâtre des Carmes, 20h
Le printemps des poètes
Lecture des textes écrits par les élèves du pôle théâtre et lus par les étudiants de l’université
