Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon

Projet Magellan "Les tours du monde" en lettres et musique Portugaise
2022-03-17 18:30 - 19:30 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Le jeudi 17 mars 2022
Amphithéâtre à Mozart, 18h30
Projet Magellan « Les tours du monde » en lettres et musique Portugaise
18h30 : Conférence des éditions Chandeigne : le voyage de Magellan »
Lectures, par Stephen Pisani, professeur de théâtre du CRR
Les éditions Chandeigne, créées par Anne Lima et Michel Chandeigne en 1992, vous invitent à une plongée dans le monde des récits de voyage et de la découverte de l’autre par une conférence-lecture-projection.
Cette exploration commencera par une découverte de la collection Magellane, qui fait référence aujourd’hui, un travail d’édition de récits et documents liés à l’histoire de l’expansion maritime européenne. Vous y trouverez des témoignages divers et souvent inattendus de la rencontre entre l’Européen moderne et les confins réels ou imaginaires des quatre coins du monde : Européens et Japonais, Les Portugais au Tibet, Les Histoires Tragico Maritimes, Le Voyage en Afrique Noire, etc.
Parmi les textes publiés dans cette collection, le plus impressionnant est celui de Magellan (1519-1522). C’est sur cette réalisation maritime que nous vous proposons de nous arrêter plus longuement. Fernand de Magellan († 1521) est le plus célèbre des navigateurs, et son voyage (1519-1522) la plus fascinante des aventures. Ensemble nous allons comprendre et suivre la première circumnavigation du globe à partir des cartes de l’époque.

Concert - Projet Magellan "Les tours du monde" en lettres et musique Portugaise
2022-03-17 20:00 - 21:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Jeudi 17 mars 2022
Amphithéâtre Mozart, 20h00
Le concert présentation sur la musique Portugaise par Bruno Belthoise
La musique portugaise pour piano,entre nationalisme et impressionnisme

PROGRAMME

Master class de Bruno Belthoise sur la musique Portugaise
2022-03-18 13:30 - 20:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Le vendredi 18 mars 2022 à Mozart
Amphithéâtre Mozart, 13h00
Master class de Bruno Belthoise sur la musique Portugaise pour les élèves pianistes de l’école associée de Sauveterre, du conservatoire et les élèves de Escola Secundaria Manuel Fernandes de Abrantes (Portugal)
Bruno Belthoise | piano
Pianiste interprète et improvisateur, Bruno Belthoise est Lauréat de la Fondation Laurent-Vibert et reçoit le Prix de la Fondation de France en 1988. Il obtient ensuite le Diplôme Supérieur d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris en 1989 puis est « Révélation Classique » de l’ADAMI en 1997. Il approfondit sa formation auprès de Françoise Buffet-Arsenijevic, Bruno Rigutto, François-René Duchâble, Madeleine Giraudeau-Basset et Helena de Sá e Costa. Soliste et membre du Trio Pangea, il est dédicataire de plusieurs œuvres de compositeurs comme Emmanuel Hieaux, Alexandre Delgado, Bernard de Vienne, Fernando Lapa, Sérgio Azevedo… Invité par des festivals en France et à l’étranger, Bruno Belthoise interprète un répertoire qui va de Bach aux compositeurs d’aujourd’hui. Sa discographie compte près de 30 CDs qui accompagnent son parcours d’interprète créatif. Il est également un interprète engagé au service de la musique française (Debussy, Poulenc, Fauré, Schmitt, Saint-Saëns…) Passionné par l’art du conte qu’il associe à son piano, il réalise pour le jeune public de nombreux concert narratifs et albums enregistrés pour La Librairie Sonore de Frémeaux & Associés. Découvreur de partitions, il fait connaître la musique des compositeurs du Portugal, donne des récitals-conférences à travers le monde. Il crée et dirige depuis 2013 la collection de partitions pédagogiques Répertoire pour pianistes consacrée aux compositeurs du Portugal pour AvA Musical Editions. Sa démarche est soutenue par plusieurs institutions liées à la culture portugaise : Fondation Gulbenkian, Institut Camões, Ministério da Cultura, Arte Institute et RDP-Antena 2. En 2022, il assure la création du Concerto pour piano d’Anne Victorino d’Almeida en tournée avec cinq orchestres, dans le cadre de la Saison Croisée France-Portugal 2022.
(photo © João Vasco)
Bruno Belthoise | 2, rue Lapeyrère 75018 Paris – France
www.brunobelthoise.com

Concert de restitution de la master class de Bruno Belthoise
2022-03-19 16:00 - 17:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Samedi 19 mars 2022
Amphithéâtre Mozart, 16h00
Concert de restitution par les élèves pianistes de l’école associée de Sauveterre, du conservatoire et les élèves de Escola Secundaria Manuel Fernandes de Abrantes (Portugal)

Concert du Big Band
2022-03-19 20:00 - 22:00 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Samedi 19 mars 2022
Auditorium du Grand Avignon, 20h
Concert du Big band,dirigé par Olivier suite aux master class avec Frédéric Manoukia et Gilda Solve

Après avoir retaillé sur mesures – sur disque et en tournée – plusieurs standards américains ou latinos pour Guy MARCHAND, le FREDERIC MANOUKIAN BIG BAND s’est imposé comme Le big band des émissions de Michel DRUCKER pour lequel il a accompagné un panel très éclectique d’artistes de renom (Roberto ALAGNA, Paul ANKA, Julien CLERC, Liane FOLY , etc.) et FREDERIC MANOUKIAN BIG BAND est depuis trois saisons maintenant l’orchestre attitré de Laurent GERRA.
Composé d’une vingtaine de musiciens rompus à l’exercice, le FREDERIC MANOUKIAN BIG BAND sous la direction de Frédéric MANOUKIAN peut donc tout à la fois s’adapter très rapidement au répertoire d’un soliste (chanteur, musicien) ou bien se produire sous son seul nom avec un programme puisant abondamment dans le jazz classieux et swinguant de l‘après guerre (Duke ELLINGTON, Count BASIE, Glenn MILLER, Antonio Carlos JOBIM, etc.)

Pour les prochains concerts, le FREDERIC MANOUKIAN BIG BAND a décidé d’inviter plusieurs artistes aux styles très panachés, de Gilda SOLVE à Roland ROMANELLI et Benjamin LEGRAND.

Gilda Solve – #Chanteuse #Jazz #Singer

Gilda Solve est américaine, née à San Francisco. Elle vit en France depuis quelques années et apprécie particulièrement d’entrer en osmose avec les musiciens de Jazz européens qu’elle rencontre.
Après avoir chanté divers répertoires, Duke Ellington, Horace Silver, Sonny Rollins, Miles Davis, Chick Corea, originaux, etc., Gilda nous a invité à refaire un voyage à travers les standards inoubliables du Jazz.
Aujourd’hui, elle nous propose un répertoire plus actuel, avec une autre conception harmonique et rythmique du Jazz et des couleurs de la Californie.
Sa technique vocale, sa grande présence sur scène, son charme, les émotions qu’elle suscite, son contact avec le public laissent après chaque concert, une forte impression.
Gilda a commencé à chanter très jeune puisque ses parents étaient chanteurs d’Opéra. Elle tient son prénom du rôle que tenait sa mère dans « Rigoletto » de Verdi. Après de longues études musicales classiques et modernes, elle a obtenu le diplôme – Bachelor of Arts .
L’école américaine lui a permis d’apprendre non seulement le chant mais aussi le piano, la composition, la danse et le théâtre.
Gilda a participé à de nombreux spectacles aux USA et en Europe, A Chorus Line – Bye Bye Birdie – Revue du Ragtime – Pippin – Evita – Rogers-Hart Revue – Street of New York (en soliste et accompagnée d’un big band) – Swing Show – etc.
Depuis 1990, elle réside en France et se consacre entièrement au Jazz.
Elle participe à de nombreux concerts avec des grands noms et se produit depuis quelques années sous son nom accompagnée le plus souvent par un trio.
Gilda Solve figure parmi les 5 révélations 2003 au concours international de Jazz à Juan les Pins.
Gilda enseigne le chant et anime de nombreuses master-class en langue anglaise et française.

Concert d'ouverture du Festival du Cor
2022-03-21 19:00 - 20:00 UTC | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Lundi 21 mars 2022
Amphithéâtre Mozart, 19h
Concert d’ouverture du Festival du Cor
PROGRAMME
Quatuor de cors de N. Tcherepnine
Quatuor de cor : Pauline Lestrelin, Emma Ait Hamouda, Manon Lecureuil et Grégoire Chalut
Tombeau de Couperin de M. Ravel
Quintette à vent :
Odile Vergeze : clarinette
Hervé Issartel : basson
Corinne Sagnol : flûte
Fabienne Garceau : hautbois
Eric Sombret : cor
Alphorn de R. Strauss
Angélique Boudjemil : soprano
Nicolas Marguet : cor
Thuy Anh Vuong : piano
Sextuor de F. Poulenc
Quintette à vent et piano
Odile Vergeze : clarinette
Hervé Issartel : basson
Corinne Sagnol : flûte
Fabienne Garceau : hautbois
Thuy Anh Vuong : piano
Eric Sombret : cor

Master class de Cor avec Francis Orval
2022-03-22 08:00 - 2022-03-24 17:00 UTC | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Mardi 22, mercredi 23 et jeudi 24 mars 2022
Amphithéâtre Mozart et salles de cours
Master class de Cor avec Francis Orval
Bio Francis Orval : Artiste de renommée internationale est né à Liège en Belgique le 8 Septembre 1944.Il a fait toutes ses études musicales supérieures au Conservatoire Royal de Musique de Liège.
Dès 1960, il est cor solo de prestigieux orchestres. À l’Orchestre National de Belgique sous la Direction de Maître André Cluytens et ensuite à l’Opéra National de Belgique.
Fin des années 60, il est cor solo de l’Opéra Royal de Wallonie et en 1971 cor solo de l’Orchestre de Radio-Télé-Luxembourg. Francis Orval quittera l’Orchestre de RTL en 1979 afin de se consacrer à la pédagogie.
Professeur au Conservatoire Royal de Musique de sa ville natale (1977-1983) et co/directeur de l’Academide de Musique « Gretry » (1979 -1983), il prend la direction artistique de l’Académie Internationale d’Été de Wallonie (1980 -1982). En collaboration avec cette institution, deux Concours Internationaux pour le cor (1977 et 1981) seront organisés.
En 1983, Francis Orval poursuit sa carrière de soliste et de pédagogue aux Etats-Unis d’Amérique (Instructor, University Texas El Paso ; Full Professor, University of Delaware and visiting Professor, University of the Arts, Philadelphia).
De retour en Europe en 1991, Francis Orval est appelé comme Professeur à la Musikhochschule de Trossingen en Allemagne où il restera jusqu’à sa retraite en 2007.
Durant sa première période Européenne, il a occupé diverses fonctions au Conservatoire de Musique de Luxembourg.
Francis Orval, invité à travers le monde comme soliste et chambriste sur cors moderne et naturel, est fréquemment appelé par de nombreuses institutions pédagogiques pour donner des master classes.
Membre de jury lors de concours Internationaux, il dirige également des ensembles orchestraux et collabore à divers projets de « La Chapelle Musicale Reine Élisabeth » de Belgique.
En 1987 Francis Orval a reçu le Premier Grand Prix « Louise D. McMahon International Competition » à Lawton en Oklahoma.
Parmi ses nombreux enregistrements on retiendra le Trio de Brahms avec le violoniste A. Grumiaux et le pianiste G. Sebok (Philips). Le Konzertstück de Schumann, le Morceau de concert de Saint-Saëns et le Concertino de Weber (Vox/Turnabout), les concerti pour cor de W.A. Mozart sous la Direction de Robert Janssens et les 6 suites pour Violoncelle de J.S.Bach (Marcophon) transcrites et adaptées pour le cor par F. Orval.
Avec le pianiste Jean-Claude Vanden Eynden, Francis Orval a enregistré les grandes pièces du répertoire pour cor et piano (Fibonacci).
En collaboration avec le trompettiste Frédéric Mellardi et le tromboniste Guillaume Cottet-Dumoulin, tous deux super-solistes à l’Orchestre de Paris, il a enregistré des œuvres des compositeurs Français, Poulenc, Houdy, Gabaye et Delmas.
Diverses œuvres de compositeurs belges, dont : R. Barbier, M. Cominotto, R. Janssens, M. Lysight, H. Pousseur et F. Van Rossum ont été créées et enregistrées par Fr. Orval.
De nombreux articles et recherches ont été publiés dans des revues spécialisées. Notamment dans le Brass Bulletin et le Horn Call, périodique réservé aux membres de la « International Horn Society ».
Des méthodes et compositions de Francis Orval sont publiées en exclusivité aux éditions Marc ReiftDes méthodes et compositions de Francis Orval sont publiées en exclusivité aux éditions Marc Reift

4ème Fête du Printemps et de l’Ecologie
2022-03-23 13:30 - 20:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Mercredi 23 mars 2022
Amphithéâtre Mozart du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon, 13h30-20h
4ème Fête du Printemps et de l’Écologie

La 4ème Fête du Printemps et de l’Ecologie qui entend célébrer le renouveau de la nature par des spectacles de sensibilisation au vivant.
Lutte contre le dérèglement climatique, protection de la biodiversité mais aussi féminisme, antiracisme et engagement pour la paix, autant de thématiques passionnantes mais qui ne sont pas toujours faciles à traiter en musique.Lieu de culture et d’échanges intergénérationnels, le Conservatoire relève pourtant une nouvelle fois le défi et propose de partager ces valeurs communes dans un esprit (ré)créatif et convivial !
13h30 Ensemble de saxophones du CRR sous la direction d’Olivier Piot
COSMA / MICHAT / GEISS / CHOSTAKOVITCH
14h00 Ouverture de la 4ème Fête du Printemps et de l’Ecologie par Jérôme Chrétien, directeur du CRR
14h30 « L’écologie, c’est la bonne voix ? », chœur des classes de formation musicale d’Alice Verbeke et Théo Pastor
BERNARD / TRADITIONNEL
15h00 Lecture de contes des « Sages gardiens de la Terre » par Claude Raffalli, responsable médiathèque et partothèque du CRR, coordinatrice du réseau des bibliothèques des communes du Grand Avignon et Pauline Mondolini, clarinettiste
Musique originale de Pascal TRAMIER
15h30 Ensemble de trompettes du CRR, classes de François Bérody, Simon Douguet et William Sayd
MOZART / GERSHWIN / TELEMANN
16h00 Le Tournesol : présentation, conseils de plantation et distribution de graines par Frédéric Cellier, professeur de clarinette au CRR
16h30 Quatuor de cors de la classe d’Eric Sombret : Cécile Pont, Eléonore Bérody, Marie-Lou Marteau et Joris Solfrini
BARBOTEU / BRAHMS
17h00 Communication de Diane Fleury, élève au CRR et analyste Environnement, Social et Gouvernance (ESG)
17h30 Ensemble de percussions du CRR, direction Philippe Cornus et Julien Sombret
LATRASSE / SCHINSTINE
18h00 Lecture et partage de réflexions par Brice Faucon, parent d’élève du CRR, poète et professeur de philosophie
18h30 Ensemble de clarinettes des classes de Frédéric Cellier & Patrick Segard
AFRICAN-AMERICAN SPIRITUALS / JOPLIN
19h00 Communication par Véronique Muzy, professeur de piano au CRR et concertiste
19h30 Piano à deux et quatre mains, classes de piano de Véronique Muzy et Andrea Corazziari
MENDELSSOHN / RAVEL / STRAVINSKY
20h00 Oksana Ohorodnyk, étudiante en art dramatique et musiques actuelles,chante son pays l’Ukraine

Concert - Festival du Cor
2022-03-24 19:00 - 20:00 UTC | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Jeudi 24 mars 2022
Amphithéâtre Mozart, 19h
Concert du festival du cor

Quatuor de cors de K. Turner
Nicolas Marguet, Simon Kandel, Lucie Lemaire et Marianne Tauzin
Sonate à 3 de F. Poulenc
Eric Sombret : cor
Simon Douguet : trompette
Didier Comte : trombone
Herbier de A. Louvier
Nils Wambergue : percussion
Florian Bellon : cor
Octuor de cors de J. Brahms (direction F. Orval)
Nicolas Marguet, Simon Kandel, Lucie Lemaire, Marianne Tauzin, Pauline Lestrelin, Emma Ait Amouda, Manon Lecureil, Grégoire Chalut dirigés par Francis Orval

Bio Francis Orval : Artiste de renommée internationale est né à Liège en Belgique le 8 Septembre 1944.Il a fait toutes ses études musicales supérieures au Conservatoire Royal de Musique de Liège.
Dès 1960, il est cor solo de prestigieux orchestres. À l’Orchestre National de Belgique sous la Direction de Maître André Cluytens et ensuite à l’Opéra National de Belgique.
Fin des années 60, il est cor solo de l’Opéra Royal de Wallonie et en 1971 cor solo de l’Orchestre de Radio-Télé-Luxembourg. Francis Orval quittera l’Orchestre de RTL en 1979 afin de se consacrer à la pédagogie.
Professeur au Conservatoire Royal de Musique de sa ville natale (1977-1983) et co/directeur de l’Academide de Musique « Gretry » (1979 -1983), il prend la direction artistique de l’Académie Internationale d’Été de Wallonie (1980 -1982). En collaboration avec cette institution, deux Concours Internationaux pour le cor (1977 et 1981) seront organisés.
En 1983, Francis Orval poursuit sa carrière de soliste et de pédagogue aux Etats-Unis d’Amérique (Instructor, University Texas El Paso ; Full Professor, University of Delaware and visiting Professor, University of the Arts, Philadelphia).
De retour en Europe en 1991, Francis Orval est appelé comme Professeur à la Musikhochschule de Trossingen en Allemagne où il restera jusqu’à sa retraite en 2007.
Durant sa première période Européenne, il a occupé diverses fonctions au Conservatoire de Musique de Luxembourg.
Francis Orval, invité à travers le monde comme soliste et chambriste sur cors moderne et naturel, est fréquemment appelé par de nombreuses institutions pédagogiques pour donner des master classes.
Membre de jury lors de concours Internationaux, il dirige également des ensembles orchestraux et collabore à divers projets de « La Chapelle Musicale Reine Élisabeth » de Belgique.
En 1987 Francis Orval a reçu le Premier Grand Prix « Louise D. McMahon International Competition » à Lawton en Oklahoma.
Parmi ses nombreux enregistrements on retiendra le Trio de Brahms avec le violoniste A. Grumiaux et le pianiste G. Sebok (Philips). Le Konzertstück de Schumann, le Morceau de concert de Saint-Saëns et le Concertino de Weber (Vox/Turnabout), les concerti pour cor de W.A. Mozart sous la Direction de Robert Janssens et les 6 suites pour Violoncelle de J.S.Bach (Marcophon) transcrites et adaptées pour le cor par F. Orval.
Avec le pianiste Jean-Claude Vanden Eynden, Francis Orval a enregistré les grandes pièces du répertoire pour cor et piano (Fibonacci).
En collaboration avec le trompettiste Frédéric Mellardi et le tromboniste Guillaume Cottet-Dumoulin, tous deux super-solistes à l’Orchestre de Paris, il a enregistré des œuvres des compositeurs Français, Poulenc, Houdy, Gabaye et Delmas.
Diverses œuvres de compositeurs belges, dont : R. Barbier, M. Cominotto, R. Janssens, M. Lysight, H. Pousseur et F. Van Rossum ont été créées et enregistrées par Fr. Orval.
De nombreux articles et recherches ont été publiés dans des revues spécialisées. Notamment dans le Brass Bulletin et le Horn Call, périodique réservé aux membres de la « International Horn Society ».
Des méthodes et compositions de Francis Orval sont publiées en exclusivité aux éditions Marc ReiftDes méthodes et compositions de Francis Orval sont publiées en exclusivité aux éditions Marc Reift

Concert de musique actuelle
2022-03-24 20:00 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Jeudi 24 et vendredi 25 mars 2022
Auditorium du Grand Avignon, 20h
Concert de musique actuelle sur le travail de composition des élèves

Concert de clôture du Festival du Cor
2022-03-26 16:00 - 17:00 UTC | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Samedi 26 mars 2022
Amphithéâtre Mozart, 19h00
Concert de clôture du Festival du Cor

Sonate de F. Poulenc
Yaeram Park : flûte
Hélène Andreozzi : piano
Aspects de Jm. Damase
Eric Sombret : cor
Mathilde Giraud : harpe
Trio de C. Reinecke
Simon kandel : cor
Fabienne Garceau : hautbois
Hélène Andreozzi : piano
Sinfonia Pastorella de L. Mozart
Quatuor à cordes et cor des Alpes
Cordelia Palm : violon
Sophie Saint-Blancat : violon
Emmanuel Lecureuil : violoncelle
Fabrice Durand : alto
Eric Sombret : cor

Concert – Projet Magellan "Concert lecture, poésies et sons du Brésil et du Portugal"
2022-03-30 19:30 - 20:30 (Europe/Paris) | Salle du Castelas, Rochefort-du-Gard
Mercredi 30 mars 2022 au Castelas
Le Castelas a Rochefort du Gard, 19h30
Avec les élèves musiciens du conservatoire, les élèves du pôle théâtre et la participation de Max de Carvalho

Master class saxophone et accordéon par le duo "Supéra Comère"
2022-04-01 09:00 - 17:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Vendredi 1er et samedi 2 avril 2022
Amphithéâtre Mozart
Master class saxophone et accordéon par le duo « Supéra Comère »
Musique et Oralité
Deux jours de rencontre avec Michel Supéra saxophoniste et Eric Comère compositeur et accordéoniste avec les classes de saxophone et d’accordéon du CRR d’Avignon.
Premier jour autour de petites formes : les thématiques : mesures asymétriques/pulsation, improvisation(modale et forme blues), moralité, initiation au contrepoint, études de style/musique du monde.
Deuxième jour : approfondissement du travail effectué et autour de la pièce
« Voyage »
Pièce à caractère pédagogique, a été spécialement composée afin d’aborder des sujets souvent méconnus des élèves. Articulée autour des mesures asymétriques, de la modalité, de l’improvisation et de l’oralité, cette pièce sera étudiée afin d’établir une corrélation avec ces thèmes lors de la Master Class. Même si de prime abord tous ces sujets peuvent paraître délicats voir ardus, l’expérience artistique et pédagogique de Michel Supéra et Eric Comère permettra aux élèves de les aborder et cela dès le 1er cycle.
Travail sur le rythme et l’asymétrie
La maîtrise du rythme est un point fondamental dans la pratique musicale. Dans ce domaine, certains aspects nécessitent une pratique suivie et organisée (pouvoir produire une pulsation stable quel que soit le tempo, comprendre et maîtriser les différentes mesures et les principales figures rythmiques, maîtriser et coordonner les gestes élémentaires nécessaires pour la pratique du rythme). Avant d’être abordé sur l’instrument, le rythme doit être senti intérieurement de façon claire ; et pour ce faire, le travail sans instrument s’avère un préalable souvent nécessaire. Dans le domaine du rythme, c’est l’expression corporelle qui permet de s’assurer que l’aspect étudié est correctement assimilé. Une fois ce travail mené à bien, l’application dans le jeu instrumental n’est plus alors qu’une question de technique instrumentale.
Les mesures asymétriques sont souvent présentes dans les musiques populaires des pays de l’Est mais aussi dans la musique dite « savante » (cf. par exemple Mikrokosmos Danses Bulgares de Béla Bartók). En tempo rapide, pour comprendre et ressentir ces rythmes (dit bulgares) la solution souvent adoptée consiste à dédoubler la pulsation. La durée de ces pulsations ne pourra donc pas être isochrone. Exemple, avec la mesure à 5 temps, les battements utilisés seront du type 2+3 ou 3+2.
Afin de pouvoir aborder ce travail de façon simpliste et accessible à tous, certains thèmes seront travaillés pendant la Master Class :

Notion de pulsation
Temps forts / Temps faibles
Mesure ternaire / Mesure binaire
Etude du 10/8 (3+3+2+2) à travers la pièce « Voyage »
Modalité et Improvisation.
Souvent méconnue des élèves (au profit de la musique dite tonale), la modalité est pourtant abondante dans le paysage musicale. Présente dès le Moyen Age, la musique modale était avant tout une monodie ornée. Elle a été utilisée ensuite au sein de structures contrapuntiques de plus en plus complexes. C’est au cours du XVIIe siècle que les modes sont tombés en désuétude pour ne plus privilégier que deux seuls modes: le mode majeur et le mode harmonique mineur.
La musique modale fera sa réapparition à partir de la fin du XIXe siècle avec notamment l’impressionnisme français (Claude Debussy, Maurice Ravel…).

Elle est largement présente aussi dans le jazz à partir de 1959 avec le mouvement du Jazz Modal (Miles Davis, John Coltrane…), ainsi qu’avec profusion dans les musiques folkloriques.
« Voyage » est une pièce à mi-chemin entre musique tonale et musique modale. Le travail s’articulera sur :

L’explication de l’échelle modale utilisée dans « Voyage » ainsi que son utilisation (transposition, écriture en imitation, tissage des voix créant un contrepoint).
Création de modes par les élèves (sans entrer dans la nomination de ceux-là)
Apprentissage du mode présent dans la pièce.
Notre pratique actuelle de la musique dite « classique », repose presque totalement sur l’écrit, sur la lecture d’une partition qu’il faut travailler et interpré Il n’en a pas été toujours ainsi.
Passer de l’interprétation musicale à l’improvisation musicale est une étape souvent appréhendée des élèves. Ils se retrouvent soudain totalement paralysés à l’idée d’inventer eux même de la musique. C’est que l’improvisation musicale nécessite avant tout un changement de comportement. Les automatismes œil/doigts liés à la lecture n’ont plus cours ; c’est l’oreille et l’imagination qui doivent les remplacer.

« Voyage » comporte plusieurs mouvements. L’un d’entre eux laisse place à l’improvisation modale libre de tempo (l’absence de structure temporelle permet aux élèves d’être plus libérés face à l’improvisation). Cette initiation à l’improvisation se fera au travers de :
– L’apprentissage du mode permettant d’improviser sur ce mouvement.
– Les astuces sur l’esthétisme d’une improvisation « réussie »
– L’écoute attentive de l’autre (prise de conscience du groupe, écoute des propositions, laisser la place/prendre la parole…).
Oralité à travers la musique.
L’apprentissage oral est omniprésent dans toutes les cultures traditionnelles du monde entier. Nous vivons une époque où l’on se confronte de plus en plus à la relativité des valeurs culturelles et à la nécessité d’échanges entre elles. Comment passer à côté, certes des musiques de notre propre passé, mais des cultures extra- européennes, de la richesse des musiques traditionnelles ? Comment jouer avec des musiciens venant d’autres cultures ? Comment abdiquer la créativité qui se trouve en chacun d’entre nous et la laisser aux seules mains des compositeurs dont le travail est pourtant si nécessaire pour penser autrement ? La difficulté apparente des œuvres écrites à notre époque ne réside-t-elle pas en partie dans le fait, qu’elles ne reposent que très faiblement sur une pratique vivante ? La force expressive d’une musique et même la complexité, nécessitent elles forcément un niveau technique élevé ?
« Voyage » a été composé pour essayer de répondre à ces questions. Le motif principal n’est autre qu’une suite de quatre notes conjointes, développé tout au long de la pièce. Cet élément
« moteur » n’a pas été choisi par hasard car l’association avec l’apprentissage oral de la musique peut ainsi exister. Cette pièce se veut être avant tout une passerelle entre musique écrite et musique orale, entre musique savante et musique populaire…

Concert de clôture des journées Magellan
2022-04-01 20:00 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Vendredi 1er avril 2022
Auditorium du Grand Avignon- Le Pontet, 20h00
PROJET MAGELLAN, ESCALE#4 – Concert de clôture du projet Magellan avec les élèves musiciens
Jose Maria Navarro (18??-192?)
Solitude
Jessica Pham
Alfredo Keil (1850-1907)
Juin langoureux
Louise Khocha & Pauline Lestrelin
Augusto de Oliveira Machado (1845-1924)
Arabesque
Chloé Gourgot
Iliam Zegarra
Le silence semble éclater
Pièce électroacoustique inspirée par le poème Hommage à Piero della Francesca d’Alberto de Lacerda
Olga Silva (née en 1961)
Um ai, meu amor
Janhai Tiertant
Sergio Azevedo (né en 1968)
Au cirque !
Thomas & Salomon
Interludio
Eric Sombret
Galop
Salomon & Thomas
José Carlos Sousa (né en 1972)
Sinistram Umbra
Maeva Beltran
Anne Victorino d’Almeida (née en 1978)
Trio Miudinho, premier et deuxième mouvement
Louise Gandon, Sabah el Masqui & Gabriel Serkis
Arthur Ferreira (1858-1926)
Mazurca
Antoine Beltrame
Hugo Vasco Reis (né en 1981)
Metamorphosis and resonances
Julien Chaulet
José Vianna Da Motta (1868-1948)
Valse Caprichosa
Laura Andriamifidy
Manuel Ivo Cruz (1901-1985)
Chant du clair de lune
Gaëtan Lancezeux
Pierre Filippozzi
Étymo
Pièce électroacoustique inspirée par le poème Hommage à Piero della Francesca d’Alberto de Lacerda
Joly Braga Santos (1924-1988)
Aria I
Ellea Nowicki & Julien Chaulet
Sergio Azevedo
Serenata nr 4 pour quintette de flûtes
Entrada-Gavote-Pastoral-Minueto alla rustica
Mahmoud Makke, Julie Bertin, Anna Chaptinel, Hélène Trempe, Christine Lacombe

Alberto de Lacerda (1928-2007)
HOMMAGE À PIERO DELLA FRANCESCA
I
Soudain je sens la nudité de tout
Le silence semble éclater
En puissantes statues sans ombre
II
Seule la voix est intacte. Le corps est changé.
Le corps est variable comme les jours.
Le soleil seul est fixe, mais tout
est soutenu par tout.
III
Un silence,
une soudaine incidence de la lumière,
un geste mystérieusement
né du corps endormi,
tout à coup réveillent la voix du temps,
l’abîme de musique et de mort
où je devine intacte la voix des dieux,
et leur fièvre, qui est ce monde même.
IV
Ne saisis pas sans une douleur mortelle
le large vol du monde.
Ton silence a son écho.
Tes mains ont tout connu.
V
Parfaite la neige – comme la mort –
parle par la bouche de ses élus,
jusqu’à ce que les anges énoncent les matins.
VI
Celui qui m’a détruit en me livrant au temps,
qu’il vienne me chercher et me renvoie
ailleurs, où s’accomplit
entière ma destinée.
VII
Autre est la nuit où la beauté s’enracine
tombant intacte de l’autre jour

Concert du duo "Supéra Comère"
2022-04-02 16:00 - 17:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Samedi 2 avril 2022
Amphithéâtre Mozart, 16h
Concert saxophone et accordéon par le Duo Supère Comère « Vents d’Est en Ouest »
Deux musiciens qui naviguent, ou planent, selon les vents insufflés par leurs instruments, entre classique et musiques improvisées, dans la tradition explorée par Astor Piazzolla au siècle dernier, où la trame écrite en s’inspirant des musiques populaires, laisse une large place à l’improvisation. Entre jazz, blues et tzigane pour Michel Supéra, saxes alto ou soprano et Éric Comère, accordéon et compositions.
Un clin d’œil en passant au jazz musette avec la valse Indifférence de Tony Muréna et Joseph Columbo, ou au blues mi-cajun mi-brésilien avec Léo, estante num instante d’Hermeto Pascoal …

Michel SUPERA
www.michelsupera.com
Saxophoniste aux multiples facettes, Michel Supéra, issu du CNSM de Paris où il a obtenu un 1er Prix de saxophone, a toujours communiqué avec « les Musiques ».
Il se produit régulièrement en France et à l’étranger avec de prestigieux orchestres : Orchestre de la Radiotélévision Belge, Orchestre National de Lille, Orchestre de chambre de Brasilia , Orchestre Colonne, Orchestre à cordes de la Garde Républicaine, la Musique Royale des Guides de Belgique, Orchestre de la Force Aérienne du Portugal, Orchestre de la Marine Nationale de Finlande, la Musique des Gardiens de la Paix de Paris, la Musique de la Force Aérienne de Belgique, Orchestre National de Colombie, Hungarian Symphony Orchestra Budapest, Orchestre Symphonique d’Oldenburg…
Passionné de musique de chambre, il a joué avec des artistes de renom : Xavier Phillips violoncelliste, Romain Leleu trompettiste, Denis Pascal pianiste,
Marcel Azzola accordéoniste…
Il est régulièrement invité pour des Master-Class : Pologne, Allemagne, Angleterre, Espagne, Portugal, Finlande, Brésil,Pérou,Colombie …et est membre de jury de concours nationaux et internationaux.
Il est Co-Directeur-Artistique du Concours Européen ClariSax. Il travaille pour le renouveau du répertoire avec des créations de
Laurent Petitgirard, Olivier Calmel, Jacques Schab, Pierre Charvet, Elzbieta Sikora,
Frédéric Boulard, Alain Crepin, Sylvain Kassap, Jean-Philippe Vanbeselaere,
Eric Comère, Philippe Portejoie, Nimrod Borenstein, Camille Pépin…
Eric COMERE
Né dans les Hauts de France, Éric Comère commence à assouvir sa passion pour l’accordéon dès 7 ans. Il entre à Paris, dans la classe du grand pédagogue Joë Rossi à l’âge de 13 ans.
S’en suivent concours nationaux et internationaux qui lui permettront de rencontrer et de se faire connaître des plus grands maîtres de la discipline.
Considéré comme l’un des accordéonistes les plus doué de sa génération, il se produit en soliste dans le monde entier, passant par les Antilles, la Pologne, l’Allemagne, le Japon, les Etats-Unis, l’Espagne…
Mais son but n’était pas d’être seulement un excellent interprète, sa volonté de composer et de créer était trop grande.
C’est alors qu’il décide d’étudier l’Écriture (harmonie, contrepoint et fugue), l’Analyse et l’Orchestration Symphonique.
Après plusieurs années d’études et d’essais il se lance dans ses premières compositions. C’est ainsi, qu’en Octobre 2003, on lui délivre le prix SACEM dont il devient membre par la suite.
Ses compositions se situent à la croisée du jazz, des musiques traditionnelles et de la musique classique sans négliger une brillante carrière qui le mène aujourd’hui sur de nombreuses scènes du monde entier.

Concert "Rencontre régionale des guitares"
2022-04-02 20:00 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Samedi 2 avril 2022
Auditorium du Grand Avignon, 20h
Rencontre régionale des guitares – Le Conte du Colibri
Un jour, dit la légende, il y eut un immense incendie de forêt. Tous les animaux terrifiés et atterrés observaient, impuissants, le désastre. Seul le petit colibri s’active, allant chercher quelques gouttes d’eau dans son bec pour les jeter sur le feu. Au bout d’un moment, le tatou, agacé par ses agissements dérisoires, lui dit : « Colibri ! Tu n’es pas fou ? Tu crois que c’est avec ces gouttes d’eau que tu vas éteindre le feu? » « Je le sais, répond le colibri, mais je fais ma part »
Plus de 150 élèves guitaristes de la région d’Avignon vont inventer une histoire sur ce conte, véritable flamme d’espoir, afin de l’illustrer en musique. Ce sont les ensembles de toute la région Avignonnaise qui seront au rendez-vous : Avignon, Le Pontet, Vedène, Rochefort-du-Gard, Villeneuve-lès-Avignon, Sorgues, Cavaillon, Laudun, Carpentras, Orange, Vaison-la-Romaine, Apt, ainsi que l’Orchestre de Guitares de Provence. Pour couronner ce moment de qualité et de convivialité, une création commandée à ce dernier orchestre rassemblera l’intégralité des musiciens sur scène.

Concert des pratiques collectives
2022-04-10 14:30 - 16:30 (Europe/Paris) | Opéra Grand Avignon, Place de l'Horloge, Avignon, 84000
Dimanche 10 Avril 2022
Opéra Grand Avignon, 14h30
Concert des pratiques collectives

Réservation auprès de la billetterie de l’opéra à partir du mardi 8 mars 2022
En ligne : operagrandavignon.fr
Par téléphone : 04.90.14.26.40 de 10h à 17h (sans interruption)

Concert anniversaire des 40 ans de "THRILLER"
2022-04-28 20:00 - 21:00 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Jeudi 28 et Vendredi 29 avril 2022, 20h
Auditorium du Grand Avignon
Concert anniversaire des 40 ans de « THRILLER »
Avec les classes du département de musiques actuelles

Jazz day - Concert de l'arbre
2022-04-30 11:00 - 12:00 (Europe/Paris) | Parvis du conservatoire, Avignon
Samedi 30 avril 2022
Parvis du conservatoire, 11h00
JAZZ DAY
l’Arbre :
Depuis 2017, l’Orchestre de l’Arbre est un espace de création musicale collective dans lequel chacun peut s’impliquer, un temps de partage entre musiciens de tous âges et de tous niveaux, réunis pour le plaisir de jouer ensemble. L’objectif est d’engager chaque participant dans la recherche et l’élaboration de son propre langage pour composer, jouer et improviser de manière autonome.
Aux côtés de musiciens amateurs et d’intervenants professionnels, les participants accompagnés par Pascal Charrier créent un répertoire commun et unique, qui sera restitué au public.
http://nainoprod.com/transmission/

Concert Schubert
2022-05-06 19:00 - 20:00 (Europe/Paris) | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Vendredi 6 mai 2022
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart, 19h00
Concert Schubert :
Les professeurs du département cordes et piano vous proposent un concert autour des pièces magistrales de Schubert.
Avec la participation de Florence Marie, Anne-Cécile Brielles , Sophie Mouson, Marlène Pianet, Pierre Denizet, Frédéric Bethune, Hélène Andréozzi, Moya Yu et Pierre Guiral.

Concert gourmand "Musique et Mi'gnardises"
2022-05-07 16:00 - 17:00 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Samedi 7 mai 2022
Auditorium du Grand Avignon – Le Pontet, 16h00
Concert gourmand « Musique et Mi’gnardises »,
proposé par Aurélie Taillé – professeur de flûte traversière au conservatoire
(entrée libre sur réservation au 04.32.40.46.50)

Un projet réunissant l’École Hôtelière et les élèves des classes de flûtes du Conservatoire du Grand Avignon et de Bollène, faisant le lien entre la pâtisserie et la musique au travers de deux recueils de musique : « 9 Petites Pièces Montées » de Diot et Meunier et « Le Petit Flûté Gourmand », recueil pédagogique paru l’année dernière.
Julien Bourin , flûtiste et professeur lorrain mais aussi finaliste de l’émission : « Le Meilleur Pâtissier » sur M6 en 2014 et 2016 réalisera les recettes de son livre : « Les 4 Saisons », avec les élèves de l’École Hôtelière en amont du concert, recettes en lien avec les deux recueils de musique.
Le public aura les sens en éveil entre la découverte de ces morceaux au travers de différentes formations musicales et la dégustation de mignardises préparées par leurs soins à l’issue du concert. Cerise sur la gâteau…Annick Sarrien-Perrier, flûtiste à l’initiative de la collection « Petit Flûté » viendra faire une master-class autour de ses recueils qui rencontrent un fier succès depuis leur création.
Julien Bourin :
Musicien et professeur de flûte traversière dans différentes institutions lorraines, Julien a fait ses études à Nancy puis à Paris dans la classe de Claude Lefebvre. Il achève son cursus à Metz tout en suivant les cours de Gaspar Hoyos. Détenteur du Diplôme d’Etat, il enseigne la flûte traversière en Lorraine.
A ses heures perdues, il s’essayait à la pâtisserie puis, un jour, poussé par ses fidèles amis habitués à ses réalisations sucrées, il s’est lancé le défi de participer pour la première fois à une émission de référence, Le Meilleur Pâtissier, sur M6. Il termine finaliste en 2014 et 2016 où il se fait remarquer par sa sensibilité et sa maîtrise des saveurs.
Depuis, Julien a obtenu son CAP de pâtissier tout en restant pédagogue et musicien à part entière car ses deux passions sont maintenant indissociables.
La pâtisserie est une discipline qui lui correspond à merveille.
Patient, attentionné et généreux, voici les ingrédients de base qui le définissent le mieux. Un livre de ses plus belles créations intitulé « Les Quatre saisons » est publié depuis octobre 2016 aux Editions Weyrich.
Dernièrement, il collabore avec la flûtiste Annick Sarrien-Perrier et donnent tous deux naissance à un recueil Intitulé « le Petit Flûté gourmand » édité aux éditions Robert Martin.

Festival de musique actuelle avec The Yellbows et Julie Blasco
2022-05-13 19:30 - 23:00 (Europe/Paris) | Place du marché, Pujaut
Vendredi 13 et samedi 14 mai 2022
Place du marché de Pujaut, 19h30
Festival de musique actuelle
2 concerts inédits avec en première partie les élèves du département de musiques actuelle et deux tête d’affiche
Vendredi 13 mai 2022, 20h30
Le groupe THE YELLBOWS
Si vous êtes curieux, n’hésitez pas à cliquer sur le lien ci dessous:https://theyellbows.ffm.to/ep-1.oem

Samedi 14 mai 2022, 20h30
Julie Blasco : https://www.blasco-official.com/

Spectacle de la classe d'art lyrique
2022-05-14 19:00 - 20:00 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Samedi 14 mai 2022, 19h
Dimanche 15 mai 2022, 15h
Auditorium du Grand Avignon – Le Pontet
Le testament de Crac et Les cocottes lyriques
Avec les élèves de la classe d’art lyrique de Valérie Marestin

Festival Hauts les Chœurs
2022-05-14 20:30 - 22:00 (Europe/Paris) | Eglise de Montfavet, 7 place de l’Eglise, montfavet, Vaucluse, 84140
Samedi 14 mai 2022
Église Montfavet, 20h30
Ensemble Muzaïque (Dir. Gaël FLORENS)
De l’avis de nombreux spécialistes, le chœur Muzaïque est un des meilleurs ensembles de la Région. Pour ce concert, le chœur sera accompagné de musiciens professionnels afin d’aborder le Lux de Dan Forrest et le Requiem de Fauré, œuvres majeures magnifiques emplies d’émotion, de sérénité et de grâce. Deux partitions d’exception pour les mélomanes et les néophytes à découvrir ou redécouvrir absolument !

SANS RÉSERVATIONS EN FONCTION DES PLACES DISPONIBLES.
PRECAUTIONS SANITAIRES APPLICABLES.
Renseignements : Arnaud MARTIN, Responsable du festival Haut les Chœurs Conservatoire à Rayonnement régional du Grand Avignon / arnaud.martin@grandavignon.fr

Concert des Orchestres symphoniques
2022-05-20 20:00 - 21:30 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Vendredi 20 mai 2022
Auditorium du Grand Avignon, 20h00
Concert du Jeune Orchestre symphonique et de l’Orchestre symphonique dirigés par Michel Barruol
Restitution des travaux de la classe d’orchestration de Grégoire ROLLAND

Festival Hauts les Chœurs
2022-05-20 20:30 - 22:00 (Europe/Paris) | Temple Saint Martial, 2 Rue Henri Fabre, Avignon, Vaucluse, 84000
Vendredi 20 mai 2022
Temple Saint-Martial, 20h30
Ensemble Terra tempo (Dir. Maryelle TILLIE)
L’ensemble vocal Terra Tempo, basé à Sorgues, va bientôt fêter ses quinze années d’existence sous l’impulsion de l’excellente chef de chœur Maryelle Tillié. Ce sont 10 chanteurs à 4 voix et a capella de haut niveau dans un répertoire musiques du monde et latino-américain entièrement renouvelé.
Le plaisir du chant en harmonie avec le pouls de la Terre : une véritable invitation au voyage !

SANS RÉSERVATIONS EN FONCTION DES PLACES DISPONIBLES.
PRECAUTIONS SANITAIRES APPLICABLES.
Renseignements : Arnaud MARTIN, Responsable du festival Haut les Chœurs Conservatoire à Rayonnement régional du Grand Avignon / arnaud.martin@grandavignon.fr

Festival Hauts les Chœurs
2022-05-21 20:30 - 22:00 (Europe/Paris) | Eglise de Saze
Samedi 21 mai 2022
Église Saze, 20h30
Choeur Campana (Dir. Jean-Paul JOLY et Chantal HAON)
Mené par Chantal Haon et Jean-Paul Joly, cet ensemble de haut niveau est constitué de chanteurs expérimentés dans la pratique polyphonique, amateurs éclairés et professionnels de la musique.
Disposant d’un répertoire riche et varié, ces artistes reconnus abordent des œuvres du 12e au 20e siècle. Cette année, les fameux nocturnes de Mozart en version historique (accompagnement clarinette et deux cors de basset) serons mis à l’honneur dans une acoustique exceptionnelle.

Oratorio "Terra Mea"
2022-05-21 20:30 - 22:00 (Europe/Paris) | Église du Pontet, 7 Avenue de l'Église, Le Pontet, 84130, France
Samedi 21 mai 2022
Église du Pontet, 20h30
Oratorio « Terra Mea » de Jean-Paul Poletti
Le chœur polyphonique de Sartène (Corse) et le chœur du Château

DOSSIER DE PRESSE - CHŒUR DE SARTENE
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Festival Hauts les Chœurs
2022-05-27 20:30 - 22:00 (Europe/Paris) | Eglise d’Entriagues, Presbytere 47 place de l eglise, ENTRAIGUES, Vaucluse, 84320
Vendredi 27 mai 2022
Église d’Entraigues, 20h30
Ensemble les Valonnés (Dir. Brigitte FABRE)
Originaire de Marseille, l’ensemble Les Valonnés interprètent des pièces sacrées et profanes du Moyen Âge, de la Renaissance et de la période baroque, ce qui rend assez rare ce type de formation vocale du fait des œuvres abordées. Dirigé par Brigitte Fabre, ce chœur d’une vingtaine de chanteurs chante sans partitions. Il s’attache à donner un spectacle vivant, recherchant une qualité vocale et musicale, un esprit de partage avec le public. Il aime donner à entendre, voir et partager une musique fine et ciselée, sensible ou drôle, goûtant avec le public des musiques et des histoires comme des convives se partagent un banquet.

SANS RÉSERVATIONS EN FONCTION DES PLACES DISPONIBLES.
PRECAUTIONS SANITAIRES APPLICABLES.
Renseignements : Arnaud MARTIN, Responsable du festival Haut les Chœurs Conservatoire à Rayonnement régional du Grand Avignon / arnaud.martin@grandavignon.fr

"A Night in the castle"
2022-05-28 20:00 - 21:30 (Europe/Paris) | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Samedi 28 mai 2022
Auditorium du Grand Avignon – Le Pontet, 20h
« A Night in the castle »
Retrouvez l’atelier, dirigé par Stéphanie Laye, le samedi 28 mai à 20h pour un spectacle à couper le souffle ! « A night at the castle » vous plongera dans un monde merveilleux, plein de rêves et d’aventures.
Chanteurs, musiciens et danseuse seront là pour vous offrir un spectacle inoubliable.
Au programme, des reprises aux arrangements originaux de Queen, Lady Gaga, MUSE… mais aussi des compositions réalisées et interprétées par les élèves. Et bien plus encore…
Alors venez nombreux profiter et partager vos rêves avec nous à l’auditorium du Grand Avignon !
