Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon

Concert de l'Orchestre d'Harmonie
2023-04-12 17:00 - 18:30 (Europe/Paris) | Lycée Mistral, Rue d'Annanelle, Avignon, 84000
Mercredi 12 avril 2023
Gymnase du Lycée Frédéric Mistral, 17h
Concert de l’Orchestre l’Harmonie, dirigé par Eric Sombret

Concert de l'ensemble vocal et du Chœur mixte
2023-04-12 20:00 - 21:30 | Chapelle Saint-Symphorien, 9 Imp. de la Chapelle, Caumont-sur-Durance, Vaucluse, 84510, France
Mercredi 12 avril 2023
Chapelle Saint-Symphorien, Caumont sur Durance, 20h
Concert de l’ensemble vocal et chœur mixte, direction Lætitia Toulouse et Claudia Sorokina
(entrée libre)

Concert de l'orchestre baroque
2023-04-15 17:00 - 18:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Samedi 15 avril 2023
Espace Leclerc, Amphithéâtre Mozart, 17h
Concert de l’Orchestre Baroque, dirigé par Fabio Perez
Programme :
Telemann, concerto pour flûte et viole de gambe
Rebel, Les éléments
J.S Bach, Messe en la M

La semaine des Cuivres - Octhorn
2023-05-02 19:00 - 20:30 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Ensemble invité : OctHorn
Mardi 2 mai 2023
14h-17h30 : Amphithéâtre Mozart, salles 303, 304 et 310
Master class de Cor avec OctHorn
19h : Amphithéâtre Mozart
Concert OctHorn

Bio
OctHorn voit le jour en 2017 à Paris, au sortir d’une suite de ciné-concerts. L’envie est venue à de jeunes cornistes de créer un octuor de cors pour se consacrer exclusivement à ce répertoire, souvent bien connu du grand public, où cet instrument est souvent mis à l’honneur.
Réunissant des talents de la jeune génération, pour la plupart déjà en poste dans différents orchestres en France, en Suisse et au Luxembourg, c’est l’occasion pour eux de se retrouver pour aborder ce répertoire bien plus diversifié qu’on ne pourrait l’imaginer. Allant de Danny Elfman à l’incontournable John Williams, en passant par Hans Zimmer ou encore Alan Silvestri, l’ensemble souhaite mettre en avant des transcriptions créées spécialement par et pour ses membres, ce qui rend aujourd’hui ce projet ambitieux des plus intéressants.
Forts de leurs expériences personnelles aussi bien au sein d’orchestres qu’en musique de chambre, cet ensemble est la chance pour eux d’allier ces deux facettes de leur métier de musicien. Après s’être fait connaître grâce au succès de ses extraits vidéos sur les réseaux sociaux, OctHorn a déjà eu l’occasion de se produire en public lors de grands rassemblements tels que le Brass Open de Lesquin ou encore le congrès de l’International Horn Society à Gand.

La semaine des Cuivres - OctHorn
2023-05-03 09:00 - 13:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Mercredi 3 mai 2023
9h-13h : Amphithéâtre Mozart, salles de cours
Master class de Cor avec OctHorn
14h30 : Amphithéâtre Mozart
Concert OctHorn et grand ensemble de cors destinés aux classes de FM

La semaine des Cuivres - Orchestre d'Harmonie
2023-05-03 19:00 - 20:30 | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Mercredi 3 mai 2023
Auditorium du Grand Avignon – Le Pontet, 19h
Concert de l’Orchestre d’Harmonie
Cor solo : Victor Haviez
Trombone Solo : Antoine Gourlin

La semaine des Cuivres - Nicolas Grymonprez
2023-05-04 20:30 - 22:00 | AJMI JAZZ CLUB, La Manutention, 4 Rue des Escaliers Sainte-Anne, Avignon, 84000
Jeudi 4 mai 2023
AJMI, Avignon
Master class de trombone jazz – Nicolas Grymonprez
20h30h : Concert des élèves de classes de jazz, suivi du Grym’Jazz Trombone Project

Semaine des Cuivres - Opuss333
2023-05-05 19:00 - 20:30 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Vendredi 5 mai 2023
19h : Amphithéâtre Mozart
Concert de l’ensemble de tuba et de l’Opuss333
1ère partie ensemble de tuba de la classe de Juan Da Silva

BIO :Opus 333
Créé en 2009, le quatuor Opus333 est rapidement devenu un véritable ambassadeur de l’école française des cuivres, en France et partout dans le monde. En développant le répertoire et la facture instrumentale du « tuba français », également appelé le saxhorn, Opus333 explore les possibilités insoupçonnées de cet instrument inventé par Adolphe Sax dans les années 1840.
Leur travail s’articule autour de deux pratiques complémentaires : la transcription d’œuvres du répertoire classique et la création. Leurs enregistrements pour le label Klarthe autour des répertoires slave (Matriochka – 2015) et espagnol (Suspiros de España – 2019) ont été salués par la critique.
Le quatuor Opus333 a également commandé et créé des œuvres originales à de nombreux compositeurs d’esthétiques et d’influence variées, tels qu’Alexandros Markeas, Benjamin Attahir, Justina Repeckaite, Claude Barthelemy, Laurent Durupt, Gabriel Philippot… Soucieux d’élargir leur pratique artistique, le quatuor participe également à la création du spectacle Le serment du Jeu de paume mis en espace par Antoine Leménestrel, à la création radiophonique pour France Culture Rhapsodie Monstre d’Alexandros Markeas, et collabore avec entre autres l’organiste Thomas Ospital, la soprane Marie Perbost…
Opus333 est également particulièrement attentif à la pédagogie et aux échanges culturels, ils donnent ainsi régulièrement des master-classes en France et dans le monde (Italie, Espagne, Etats-Unis, Suisse, Corée du Sud, Japon…), et crée en 2018 un atelier de fabrication et de pratique d’instruments en PVC, destiné aux écoles et collèges.
Le quatuor Opus333 a remporté de nombreux prix et distinctions dont notamment le premier prix du Concours Bellan, le premier prix et le prix du jury du Concours Chambre avec Vue, la bourse Champagne Maillard et le prix Selmer du Concours de la FNAPEC. En 2017, ils sont lauréats de la bourse « Musiciens – jazz et musique classique » de la fondation Lagardère.

La semaine des Cuivres - Opuss333
2023-05-06 09:00 - 13:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Samedi 6 mai 2023
9h-13h : Amphithéâtre Mozart, salles de cours
Master class de tuba avec l’ensemble Opuss333

La semaine des Cuivres - Tromba Camerata
2023-05-06 10:00 - 17:00 | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Samedi 6 mai 2023
10h-13h / 14h-17h : Auditorium du Grand Avignon – Le Pontet
Master Class de trompette avec l’Ensemble Tromba Camerata

Bio Tromba Camerata

Créé en 2013, l’ensemble de trompettes Tromba Camerata est la réunion de cinq amis, musiciens professionnels, qui ont a coeur de partager leur passion avec virtuosité, simplicité et humour !
Diplômés des meilleurs conservatoires supérieurs européens, musiciens d’orchestres aguerris, ils sont par ailleurs professeurs et régulièrement invités pour donner des master-classes dans l’hexagone.
Désireux de s’affranchir des codes associés aux concerts classiques, la Tromba Camerata créé ses propres arrangements, conduit des collaboration avec des compositeurs, des metteurs en scène, des comédiens, et explore des instruments aux sonorités inattendues… pour le bonheur des petits et des grands !
MEMBRES
Bastien Debeaufond est professeur de trompette aux CRD d’ Evreux et CMA du centre à Paris. Lauréat du premier prix du Concours international de Namur en Belgique et d’un second prix à Philadelphie aux Etats-Unis, Bastien est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et mène depuis lors une belle carrière de musicien d’orchestre, notamment au sein de l’Orchestre Lamoureux.
Florent Cardon est diplômé des Conservatoire de Paris dans les départements Classique et Jazz. Professeur de trompette aux CRR de Versailles et CMA du 5ème à Paris, il mène en parallèle une carrière des plus éclectiques avec le Paris Jazz Big Band, The Full Monty, African Salsa Orchestra ou l’Orchestre Pasdeloup.
Simon Douguet, diplômé du Master artistique de la Hochschule für Musik Karlsruhe en Allemagne, est aujourd’hui professeur de trompette au CRR d’Avignon. Membre de l’Orchestre du Staatstheather Mannheim durant deux ans, on retrouve Simon par delà les frontières avec l’Orchestre Philharmonique de Séoul, l’Orchestre Philharmonique d’Alger, ou encore l’ Orchestre Philharmonique du Maroc.
Pierre Favennec, est diplômé du Master d’interprète du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Musicien accompli, il se produit avec des orchestres prestigieux tel que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Paris ou l’Opéra de Toulon. Pierre est également Professeur de trompette au CRD de Bourg la Reine et surtout notre arrangeur maison préféré !
Jérémy Lecomte mène une brillante carrière, notamment au sein de l’Orchestre d’Harmonie de la Musique de l’Air et de l’Orchestre Pasdeloup, avec lesquels il se produit régulièrement au Théâtre du Châtelet, à la Philharmonie de Paris ou à la salle Gaveau. Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Jeremy est lauréat du Concours international de Porcia en Italie.

La semaine des Cuivres - Grand ensemble de cuivres
2023-05-06 19:00 - 20:30 | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Samedi 6 mai 2023
Auditorium du Grand Avignon – Le Pontet, 19h
Concert du Grand Ensemble de Cuivres et la participation des Écoles Associées

La semaine des Cuivres - Tromba Camerata
2023-05-07 14:00 - 15:30 | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Dimanche 7 mai 2023
Auditorium du Grand Avignon – Le Pontet
14h : Concert Tromba Camerata et la participation des classes de Cuivres et les élèves DEMOS Avignon-Provence

3ème Édition du festival des musiques actuelles : Zikahi
2023-05-12 19:00 - 23:00 | Place du marché, Pujaut
Vendredi 12 Mai 2023
Place du marché, à Pujaut, à partir de 19h15
3ème Édition du festival des musiques actuelles
19h15 : Groupe de musique actuelles du conservatoire
Joueront leur composition
20h30 : Artiste invité : Zikahi
Une personnalité, de l’énergie, des messages libérateurs
https://zikahi.wixsite.com/monsite
https://youtu.be/g3OfF31r9rw

Zikahi est née en France d’une mère française et d’un père ivoirien, et a baigné dans un métissage culturel dès ses premiers pas dans la musique. Bercée par les chaudes voix d’Afrique, les mélodies pop anglo-saxonnes, et les rythmes groove de la soul, c’est tout naturellement que ces influences ressortent de manière savoureuse dans ses créations.
Après avoir joué ses chansons dans une version épurée piano voix et chœurs sur diverses scènes du Vaucluse (84), elle passe en 2018 à une formule en quartet afin de donner plus de richesse, de nuances et d’ampleur à sa musique. Chanteuse, elle fait corps avec son piano et est accompagnée sur scène d’un guitariste (Shann Liegl), d’un bassiste (Thomas Laffont), et d’un batteur (Vincent Cegielski).
Leurs influences multiples se mettent au service de cette voix singulière, et de cet univers coloré. Les influences d’Angélique Kidjo, Johnny Clegg et Richard Bona se mélangent, les mélodies s’envolent, les instruments décorent avec subtilité les chansons aux textes chargés de sens.
Zikahi en concert, c’est un moment riche, puissant et percutant, porté par l’énergie de cette jeune métisse d’une grande sensibilité, qui vous touche au cœur par sa présence, sa justesse, sa générosité, et son humanité.
« Subtile alchimie musicale avec dans son grain une pointe de Tracy Chapman, un zeste d’Ella Fitzgerald, et tout le reste d’elle seule. Je vous invite à vous laisser emporter par la magie de cette très belle voix et à pénétrer son univers envoûtant. »
Buvette et restauration sur place par l’association Lâche moi la gratte

3ème Édition du festival de Musiques Actuelles : Pakalo
2023-05-13 19:00 - 23:00 | Place du marché, Pujaut
Samedi 13 Mai 2023
Place du marché, à Pujaut, à partir de 19h15
3ème Édition du festival des musiques actuelles
19h15 : Groupe de musique actuelles du conservatoire
Joueront leur composition
20h30 : Artiste invité : Pakalo
https://www.youtube.com/watch?v=g3OfF31r9rw

Ensemble depuis toujours.
PAKALO est un duo de voix et d’amis depuis le premier souffle. Léo et Marie dont les parents chanteurs et musiciens se sont rencontrés bien avant leurs naissances, ont grandi comme voisins, amis, frère et sœur, tissant très tôt un lien fort de musique et de créativité.
Adolescents, ils partagent quotidien, écriture, musique et expériences. Léo, assidu aux ateliers d’écritures, monte son premier groupe de rap au lycée alors que Marie joue déjà en duo guitare voix sur les terrasses de café au chapeau. Déjà marqués d’une personnalité artistique, leurs chemins se séparent à leurs 16 ans lorsque Léo crée un nouveau groupe de rap et que Marie se consacre quant à elle au cirque, sa deuxième passion.
Toujours proches, ils s’accompagnent dans leurs projets, des pistes de cirque au Festival Off d’Avignon pour Marie ; des studios aux scènes pour Léo, qui suit alors également une formation en Sound Design à Montpellier. En 2018 le groupe de Léo se sépare et le retour de Marie sur Avignon la même année tombe à pic. Commence alors à émerger l’idée de se lancer dans une aventure ensemble.
Un nouveau départ, mais cette fois à deux !
C’est alors un peu au hasard, en studio où ils passent beaucoup de temps entre proches qu’ils mettent en musique leurs expériences et leurs émotions. Au fil des sessions ils enregistrent quelques maquettes, qui tracent l’esquisse de ce qui va alors s’imposer comme une évidence. Le duo PAKALO est né. Les deux amis s’attachent alors à rassembler autour d’eux toute une équipe pour autoproduire leur premier album qui sort en Octobre 2020. Les chansons composées par Léo sont alors ré-arrangées et enregistrées avec Lucas Guillaneux, multi-instrumentiste, Alexandre Deverre, bassiste, et Clément Préteux, pianiste. Interviennent également les producteurs et ingénieurs du son Jules Marin et Nicolas Dubois sur les arrangements, les enregistrements et le mixage.
Originaire du sud et attaché à son mode de vie, PAKALO s’impose comme le nom de scène du duo, faisant référence au plus célèbre des sirops de citron du midi : le « PAC », un habitué des terrasses provençales depuis plus de 50 ans, une madeleine de Proust pour Marie et Léo qui incarne d’où ils viennent et où ils vont.
C’est grâce à un financement participatif rassemblant une centaine de personnes que le projet va pouvoir voir le jour avec 4 clips qui sortent durant l’été et la rentrée 2020 ; bien suivis par la presse locale et leur public qui grandit alors jour après jour. Une récompense motivante pour Marie et Léo qui commencent alors immédiatement à écrire et composer pour la suite de leur aventure.
PAKALO, sucré mais pas trop.
Fidèle à leurs influences, leur musique mélange les notes sucrées d’une pop actuelle aux codes d’un rap moderne et épuré, mêlé de fraîcheur et d’amertume. De la mélancolie mais aussi beaucoup de joie, ils jouent habilement entre rythmes entraînants, refrains fédérateurs, et chansons plus douces aux thèmes introspectifs et sentimentaux.
Frappante de sincérité en mélodie et en mots, leur personnalité entière et familière marque leur univers
visuel et musical d’une touche unique, ensoleillée comme le ciel de Provence, une complicité innée comme une musique chantée entre frère et sœur.

JOURNÉE PORTES OUVERTES
2023-09-13 14:00 - 16:30 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
JOURNÉE PORTES OUVERTES
Mercredi 13 Septembre 2023, 14h et 16h30
Démonstrations musicales, découvertes et essais des instruments.
Inscription obligatoire au 04.32.73.04.89

Concert de l’Orchestre D'Harmonie
2023-09-22 18:00 - 20:00 | Salle polyvalente de Pujat, 1 Place du Marché, Pujaut, 30131
Vendredi 22 Septembre 2023
Salle Polyvalente de Pujaut, 18h
Concert de l’Orchestre d’Harmonie, direction Eric Sombret

Entrée libre sur réservation : resapujaut@orange.fr

Concert MAO
2023-10-13 20:00 - 21:30 | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Vendredi 13 Octobre 2023
Auditorium du Grand Avignon
Concert de la classe de composition élctro-acoustique et musique assistée par ordinateur de David Coubes

Conférence - Olivier Penard
2023-10-19 18:00 - 20:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Jeudi 19 Octobre 2023
Amphithéâtre Mozart, 18h-20h
Conférence d’Olivier Penard
Présentation de son œuvre, dans le cadre du partenariat avec l’ONAP et les élèves du Conservatoire
Olivier Penard
C’est par le cinéma qu’ Olivier Penard, né en 1974, découvre la musique. Son catalogue, rédigé principalement en autodidacte, porte donc en lui la nécessité de la narration, l’évocation de l’image, la structuration des séquences.
Artisan méticuleux, créateur exigeant, il compose une musique qui se place au carrefour de la création contemporaine, des courants minimalistes, du jazz et de la musique de films.
Dans un présent où les genres, les styles et les chapelles se confondent, il tente une synthèse personnelle entre héritage et nouveauté : Harmonie sensuelle et lumineuse, mélange de timbres aux multiples couleurs, puissante énergie rythmique, forte densité dramatique, tels sont les différents visages de ses œuvres qui sont composées pour l’orchestre, la voix soliste ou chorale, la musique de chambre, le théâtre, la danse et le cinéma.
Il s’associe à des interprètes tels que le Quatuor Debussy, l’ensemble Contraste, Jonas Vitaud, Sonia Wieder-Atherton, Orlando Bass, Geneviève Laurenceau, Fabrice Bihan, Ayako Tanaka, Jean-Marc Fessard, Dana Ciocarlie, Patrick Langot et collabore avec des chanteurs tels que Dame Felicity Lott (Royaume-uni), Ariane Douguet, Christophe Crapez et Matthieu Lecroart (France), Stacie Dunlop (Canada) et Stephan Van Dyck (Belgique).
Ses pièces sont interprétées entre autres par les orchestres nationaux de Lyon, Lille, Montpellier (Fabien Gabel), Toulouse (Christophe Mangou), Avignon (Samuel Jean), l’Orchestre National des Pays de la Loire (Jordan Gudefin), l’orchestre Divertimento (Zahia Ziouani), l’Orchestre National d’Île-de-France, les chœurs et l’orchestre de la Radio Flamande, Le Jeune Chœur de Paris (Laurence Equilbey), Les Cris de Paris (Geoffroy Jourdain), Sequenza 9.3 (Catherine Simonpietri)…
Autour de la composition, il développe une activité de chef d’orchestre et de producteur d’enregistrements discographiques. Il est en outre professeur de culture musicale dans les conservatoires de la Ville de Paris.
Ancien artiste en résidence à l’abbaye de la Prée, il est aujourd’hui lauréat de la Fondation Banque Populaire.
Il prépare actuellement la création de sa deuxième symphonie, commande du Consortium Créatif réunissant les orchestres d’Avignon, Cannes, Mulhouse, Bretagne et Picardie (2024) et s’apprête à sortir un nouveau disque monographique avec l’orchestre de la Garde Républicaine (Sébastien Billard).
Les partitions d’Olivier Penard sont éditées chez Artchipel, Jobert, les éditions musicales Rubin et La Fabrik’à Notes.

Bal tango
2023-10-21 11:00 - 12:00 | Parvis du conservatoire, Avignon
Samedi 21 octobre 2023
Parvis du Conservatoire, 11h (ou amphithéâtre Mozart)
Bal tango accompagné de l’orchestre de tango, dirigé par Yvonne Hahn

1ère Partie de l'Orchestre d'Harmonie de la Musique de L'Air de Paris
2023-11-03 20:00 - 21:30 | Opéra Grand Avignon, Place de l'Horloge, Avignon, 84000
Vendredi 3 novembre 2023
Opéra Grand Avignon, 20h
Concert de l’Orchestre d’Harmonie de la Musique de L’Air de Paris
Les élèves de l’Orchestre d’Harmonie, dirigés par Eric Sombret, joueront lors de du concert en première partie
Entrée libre sur réservation auprès de la billetterie de l’Opéra Grand Avignon au 04 90 14 26 40

Spectacle de clôture - Congrès FFEA
2023-11-11 20:00 - 21:30 | Opéra Grand Avignon, Place de l'Horloge, Avignon, 84000
Samedi 11 novembre 2023
Opéra Grand Avignon, 20h
Spectacle de clôture – Congrès FFEA, réalisé par les élèves du Conservatoire
Engagée depuis 1973 auprès des conservatoires et des écoles de musique, la Fédération Française de l’Enseignement Artistique célèbre ses 50 ans en Avignon !

À l’occasion des 50 ans de la Fédération Française de l’Enseignement Artistique, un spectacle des élèves du Conservatoire est programmé à l’Opéra Grand Avignon.
Au programme : chant lyrique, ensemble de cor, quartet de jazz, ballet classique, hip-hop, jazz…
Entrée libre sur réservation apurés de la billetterie de l’Opéra Grand Avignon : 04. 90.14.26.40
CEDRIC DELESTRADE

Master class de piano avec Pierre-Laurent Boucharlat
2023-11-22 09:00 - 17:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Du mercredi 22 au samedi 25 novembre 2023
Amphithéâtre Mozart de 9h-12h et 14h-18h
Master class de piano sur les œuvres de Beethoven, auprès des classes de piano du conservatoire
Pierre-Laurent BOUCHARLAT obtient son Prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en 1992 et est admis à l’unanimité en Troisième Cycle (Doctorat) au Conservatoire Supérieur de Paris. Il se forme auprès de pédagogues reconnus (Suzy Bossard, Eric Heidsieck, Jean-Claude Pennetier, François-René Duchâble, Roger Muraro) mais sa rencontre avec Monique Deschaussées, disciple d’Alfred Cortot et d’Edwin Fisher, est cependant déterminante. Il est titulaire de deux Prix internationaux : Darius Milhaud 1997 et Spedidam 1999. Pierre-Laurent Boucharlat s’est fait reconnaître auprès du grand public pour deux prestations de grande envergure : en septembre 2000, il enregistre en concert les 24 études de Chopin. Le CD du concert, publié dans la revue Piano le Magazine, le propulse dès lors sur la scène internationale. Et en 2023, il joue en concert l’intégrale des célèbres 32 Sonates pour piano de Beethoven. Cette rare performance en dix concerts l’amène également à donner des master-classes sur le sujet dans différents conservatoires en France et à l’étranger. De plus, quatre CD consacrés aux plus fameuses sonates de Beethoven sont déjà parus.
Possédant une palette sonore très colorée, celle-ci trouve une résonance particulière dans la musique française du 20e siècle (Debussy, Fauré, Ravel, Poulenc, etc.). Ses interprétations reçoivent l’éloge de la critique musicale, qui souligne l’élégance et l’émotion dans son jeu pianistique. Toujours en quête de projets musicaux multiples et variés, il joue régulièrement en musique de chambre aux côtés d’artistes internationaux, et le public a pu également l’entendre dans différents spectacles de théâtre musical.
Depuis son premier concert avec orchestre à l’âge de 13 ans, Pierre-Laurent Boucharlat se produit auxcôtés de nombreuses formations orchestrales, parmi lesquels citons l’Orchestre de la Garde Républicaine, l’Orchestre Symphonique de Sicile, l’Orchestre Symphonique de Thessalonique (Grèce), l’Orchestre Symphonique du Michoacán (Mexique), l’Orchestre Symphonique du Kazakhstan, l’Orchestre de Chambre de Krasnoyarsk (Sibérie), l’Orchestre de Chambre de Toulouse, l’Orchestre de Chambre Occitania, l’Orchestre de l’Université d’Almería (Espagne), sous la direction de chefs d’orchestres reconnus tels que Claudio Cohen (Brésil), Andreas Fellner (Allemagne), Krzysztof Kaminski (Pologne), Sébastien Billard (France), Jose Miguel Rodilla (Espagne), Juan Jose Navarro (Espagne).
Pierre-Laurent Boucharlat est dédicataire de deux œuvres de compositeurs contemporains : Lignes d’Ombre pour piano solo de Gérard Gastinel et Concerto Mikado pour piano et orchestre du compositeur espagnol Juan-Francisco Tortosa-Esteve. Il crée l’œuvre en Espagne en 2019 avec l’orchestre du Conservatoire Supérieur de Musique de Valencia. Grâce au soutien de la Reine d’Espagne en personne, la pièce sera de nouveau jouée prochainement en France et au Japon. Invité à se produire pour différents médias, il joue plusieurs fois en direct dans l’émission L’été des festivals de France Musique et il enregistre pour cette même radio le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns aux côtés d’Anne Roumanoff et sur des textes d’Eric-Emmanuel Schmitt (livre-CD édité par Albin Michel).
Nombre de ses concerts ont été couverts par la télévision française (France 2, France 3, TLM) ainsi qu’à l’étranger (Télévisions russe, catalane, italienne, bulgare, polonaise, macédonienne, kosovare,etc.).
Directeur artistique du festival Musicales en Tricastin, il est également directeur artistique du concours international de piano de St Paul Trois Châteaux (Drôme), conseiller artistique de la saison de concerts classiques de la ville d’Ecully (Rhône), et directeur artistique de l’association Musique en Franc-Lyonnais (Rhône)

Master class de chant - Concerto Soave
2023-11-27 14:00 - 21:30 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Lundi 27 et mardi 28 novembre 2023
Amphithéâtre Mozart, 14h à 21h15 et 12h à 17h15
Master class sur le thème des Madrigaux, en lien avec le projet Pétrarque, par Romain Bockler et Jean-Marc Aymes

Jean-Marc Aymes
Instrumentiste de talent, pédagogue, directeur musical et artistique pluridisciplinaire, Jean-Marc Aymes est un acteur majeur de la vie musicale
française depuis 30 ans. Jean-Marc Aymes est claveciniste, directeur artistique de l’ensemble Concerto Soave et du Festival Mars en Baroque. Il est le professeur de clavecin du
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon depuis 2009, et professeur de musique baroque au sein de l’I.E.S.M d’Aix-en-Provence.
Il étudie aux Conservatoires de Toulouse, de La Haye et de Bruxelles avant de remporter les concours de musique de chambre ancienne de Bruges et Malmö avec l’ensemble La Fenice (Jean Tubéry).
En 1992, il fonde Concerto Soave avec la soprano María Cristina Kiehr, une formation musicale à effectif variable, dont il est aujourd’hui le directeur artistique. Spécialisé dans le répertoire italien du 17e, l’ensemble a acquis une renommée internationale, entre autres grâce à une série d’enregistrements pour Harmonia Mundi.
Jean-Marc Aymes a dirigé plusieurs productions d’opéras et d’oratorios (Monteverdi, Haendel, Purcell…), dont nombre de premières mondiales (Cavalli, Perti, Colonna…). Il mène aussi une carrière de claveciniste soliste. Il est ainsi le premier à avoir enregistré l’intégralité de la musique pour clavier publiée de Girolamo Frescobaldi. Sa discographie est riche de plus d’une soixantaine d’enregistrements. Son dernier enregistrement soliste, consacré au manuscrit de 1649 de Johann Jakob Froberger, paraîtra à l’automne 2020.
Il a aussi participé à de nombreux projets de musique contemporaine, soit au sein de Concerto Soave ou de l’ensemble Musicatreize, soit en tant tue
soliste : plusieurs pièces lui ont d’ailleurs été dédiées. Depuis 2007, il assure la direction artistique du festival Mars en Baroque, à Marseille.

Romain Bockler
Romain Bockler se forme au CNSMD de Lyon, puis au Studio de l’Opéra de Lyon, et se distingue lors de nombreux concours internationaux.
Sur scène, il est invité à incarner des rôles dans des théâtres en France et à l’étranger.
En 2018, il crée l’ensemble Dulces Exuviae avec le luthiste Bor Zuljan. Le duo enregistre deux disques (en 2019 et en 2022) qui seront salués par la critique.
Romain Bockler partage depuis la saison 2023-2024 la co-direction de l’ensemble Concerto Soave basé à Marseille avec le claveciniste Jean Marc Aymes. En parallèle, il se produit régulièrement avec le Poème Harmonique, les Talens Lyriques, Vox Luminis, la Fenice, Huelgas Ensemble, Diabolus in Musica, Doulce Mémoire, La Main Harmonique. De nombreux enregistrements témoignent de ces collaborations.
Passionné par la transmission et l’enseignement, il est professeur de Chant musique Ancienne au pôle supérieur de Poitiers. Romain Bockler est également titulaire d’un diplôme d’ingénieur et d’un master de recherche en acoustique.

Master class de composition - Philippe Hattat
2023-11-30 09:00 - 17:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Jeudi 30 novembre 2023
Amphithéâtre Mozart, (journée)
Master class de composition par Philippe Hattat aurpés de la classe de composition de Grégoire Rolland
Bio : Né en 1993, Philippe Hattat entame ses études musicales à l’âge de huit ans au Conservatoire de Levallois-Perret. Il entre, dès 2003, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en classe de piano (avec Chantal Fraysse puis Emmanuel Mercier), puis en 2006 en classe d’accompagnement (avec Ariane Jacob, Jean-Marie Cottet et Philippe Biros). Durant cette période, Il fut également un disciple de Jean-Marc Luisada, qui lui ouvrit de nombreuses voies nouvelles d’interprétation. En septembre 2011, il intègre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris les classes de piano de Jean-François Heisser et d’accompagnement de Jean-Frédéric Neuburger et a depuis obtenu 8 premiers prix dans cette institution (en piano, accompagnement, écriture et orchestration).
Son expérience sur la scène est déjà considérable. Il s’est produit dans des festivals de toutes sortes, en tant que soliste (festival Les Nuits musicales de Pise ; Musique au moulin (Moulin d’Andé) ; festival Musique et Terroir à Caunes-Minervois ; festival Le Brulhois musical ; Heure musicale au Marais à Paris ; festival Piano en Valois à Angoulême ; Festival Chopin à Paris ; Festival de l’Orangerie de Sceaux ; festival du Palazzetto Bru Zane 2016 à Paris ; festival Musica da Casa Menotti à Spoleto [Italie] ; festival Sonograms à Sofia [Bulgarie] ; Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron en 2016, 2017 et 2018 ; festival Terres de Paroles ; Festival de Musique de Sully & du Loiret ; festival Encuentros 2017 à Buenos Aires [Argentine], etc.), également en tant que chambriste (Journées Ravel de Monfort-l’Amaury ; festival Musiques sur Ciel de Cordes-sur-Ciel ; Moments musicaux de Chalosse ; Printemps de l’Académie Maurice Ravel de Saint-Jean-de-Luz ; Gümüşlük Klasik Müzik Festivali en Turquie ; 22e et 23e Festival de Pâques et 17e Août Musical de Deauville, avec l’Atelier de Musique, Bertrand Chamayou, Guillaume Vincent, le quatuor Hanson, Théo Fouchenneret et le trio Xenakis… ; festival Messiaen au pays de la Meije ; etc.), mais aussi en tant que soliste avec orchestre (festival Les Estivales en Puisaye-Forterre avec l’Orchestre de chambre tchèque Camerata bohemia [direction : Rémi Gousseau] ; concerts avec l’Orchestre Bel’Arte [direction : Richard Boudarham]) et clavier d’orchestre (Folles Journées de Nantes 2013 avec l’Orchestre Poitou-Charentes [direction : Jean-François Heisser] ; 32ème festival Aspect des Musiques d’Aujourd’hui à Caen avec l’ensemble Multilatérale [direction : Kanako Abe]…). Il est sollicité pour l’accompagnement vocal, que ce soit avec chœur ou avec chanteurs solistes. Il fut également chef de chant pour l’opéra Les contes de la lune vague après la pluie de Xavier Dayer (coproduction entre la Fondation Royaumont, l’ensemble Linea, l’Opéra de Rouen et l’Opéra Comique). En juillet 2017, il participa à la 4e Académie Internationale d’été de Musique Contemporaine, organisée par l’Ensemble Linea, en tant que professeur de piano.
Egalement compositeur, il suit l’enseignement en composition et orchestration de Michel Merlet à Levallois-Perret de 2005 à 2011. Il pratique le clavecin et l’orgue depuis 2008 avec Benjamin Steens, ainsi que le violoncelle entre 2004 et 2014. Il intègre en octobre 2014 la classe d’Improvisation à l’Orgue de Pierre Pincemaille au CRR de Saint-Maur-des-Fossés, et obtient son prix dans cette discipline en juin 2016. Très impliqué par la création contemporaine, il a dernièrement participé à plusieurs premières mondiales, comme celles des cycles Imago Mundi (avec le baryton Jacques L’Oiseleur des Longchamps en mai 2016) et Hölderlin-Lieder (avec le baryton-basse Vincent Le Texier en mai 2017) d’Olivier Greif, ainsi que la création mondiale partielle des Etudes pour piano de Philippe Manoury, avec Jean-Frédéric Neuburger durant l’édition 2016 du Festival Berlioz à La Côte-Saint-André (création complète en septembre 2019 à la Scala de Paris), ou encore Urphänomen II.b pour piano et électronique de Sasha J. Blondeau (création au Festival Présences 2020 à la Maison de la Radio). Attaché tant au grand répertoire qu’à la création contemporaine ou à la redécouverte de compositeurs moins connus (Déodat de Séverac, Durosoir, Kœchlin, Medtner, etc), son horizon musical s’est élargi à l’étude et la pratique de la musique médiévale (chant grégorien, polyphonies vocales improvisées) et des musiques traditionnelles extra-européennes (gamelan de Java central, étude des polyphonies vocales géorgiennes avec l’ethnomusicologue Simha Arom, étude des chansons traditionnelles zoroastriennes avec le linguiste Chams Bernard, etc).
Il est lauréat du Concours international de piano Claude Bonneton de Sète 2010 (1er prix et prix du public), du Concours International Giorgio Cambissa 2016, et du Concours International de Piano d’Orléans 2016 (Prix Ricardo Viñes, Prix Alberto Ginastera, et Prix de composition André Chevillon – Yvonne Bonnaud pour sa pièce Causa Pulchritudinis). Il en est membre du jury dans l’édition ‘Brin d’herbe’ en juillet 2021.
En 2020, il intègre le Trio Messiaen, composé de ses amis et camarades du Conservatoire le violoniste David Petrlik et le violoncelliste Volodia van Keulen, se produisant ainsi à la Salle Molière de Lyon, à l’Auditorium du Louvre, au Palazzetto Bru Zane à Venise, au festival Messiaen au Pays de la Meije, à l’opéra de Clermont-Ferrand, au Wigmore Hall de Londres…
Plusieurs enregistrements sont à son actif, consacrés à des compositeurs d’aujourd’hui. Le disque Olivier Greif, Les Chants de l’âme, sorti en janvier 2020 chez B Records (collection Deauville Live), auquel il participe avec Marie-Laure Garnier, Clémentine Decouture, Paco Garcia et Yan Levionnois, est salué par la critique (Choc de Classica 2020). En septembre de la même année sort le disque En Blanc et Noir qu’il a enregistré chez Triton avec le pianiste Orlando Bass et la violoniste Rachel Koblyakov, monographie consacrée au compositeur Patrick Loiseleur. Deux nouveaux disques sortent en 2021 : Fabien Touchard. Littoral chez Hortus, et Danse des morts. Olivier Greif (chez B Records, Deauville Live), qui est Choc de Classica 2021 et Diapason d’Or. Fin avril 2022 un disque monographique George Crumb. Black Angels. Music for a Summer Evening (Makrokosmos III) (B Records, Deauville Live) avec Théo Fouchenneret, le Trio Xenakis et le Quatuor Hanson, lui aussi Choc de Classica.

Outre ses activités musicales, et pour satisfaire sa curiosité, il s’intéresse à de nombreux autres domaines du savoir, avec une prédilection certaine pour les sciences traitant du langage, comme la phonétique, la linguistique comparative et l’étymologie, dont première publication scientifique en 2019.
En résidence à la Fondation Singer-Polignac.

Misatango, messe de Martin Palmiéri
2023-12-01 20:30 - 22:00 | Église du Pontet, 7 Avenue de l'Église, Le Pontet, 84130, France
Vendredi 1er décembre 2023
Eglise du Pontet, 20h30
Misatango de Palmiéri, avec Chœur et ensemble instrumentale, dirigés par Isabelle Guignard
La Misa a Buenos Aires dite Misatango, pour mezzo-soprano, chœur, bandonéon, piano et cordes.
Elle est créée à Buenos Aires la 17 Août 1996 et a acquis ses lettres de noblesse en octobre 2013 lorsqu’elle fut jouée à Rome lors du Festival international de musique et d’art sacré au Vatican pour rendre hommage à l’intronisation de l’ancien Cardinal de Buenos Aires, devenu le Pape François cette même année, en références à ses origines argentines.
Cette œuvre a été composée par le compositeur argentin Martin Palmeri, né en 1965, compositeur, pianiste, chef de chœur et chef d’orchestre. Son œuvre aborde tous les genres : la Musique profane avec un opéra Mateo (1999), Fantasia Tangera (2000), Présages, concerto pour violoncelle (2004), Song of Distance (2010) …. et la Musique Sacrée, toute écrite sur des rythmes et sonorités de Tango : La Misatango (1996), l’Oratorio de Navidad (2003), le Magnificat (2012), le Gloria (2014) et l’Ave Maria.
Chef de chœur très actif, ayant dirigé de nombreux ensembles vocaux argentins, c’est à la demande de ses choristes qu’il compose cette messe car il n’existait pas de répertoire de tango pour chœur. C’est une messe en latin, qui respecte strictement le déroulement liturgique , se succèdent Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei mais son originalité vient d’une écriture musicale dédiée au Tango et à son orchestration atypique : un Bandonéon bien sûr l’instrument incontournable d’argentine mais qui est d’origine allemande, un piano et des cordes.
Nous sommes heureux de vous présenter cette œuvre interprétée par Laurence Pumilia (Soprano soliste), les chœurs Cascaiado et Amista (direction Théo Pastor), le Chœur Mixte du conservatoire site le Pontet (Chœur du château), Yvonne Hahn (bandonéon), Sophie Labandibar (piano), les cordes du CRR (classe de musique de chambre d’Yves-Michel Dubois), sous la direction d’Isabelle Guignard (Chef de Chœur du conservatoire ).

Concert de clarinette - Raphaël Sévère
2023-12-02 16:00 - 17:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Samedi 2 Décembre 2023
Amphithéâtre Mozart, 16h
Récital de clarinette – Raphaël Sévère

Raphaël Sévère
Vainqueur du concours de Tokyo à l’âge de 12 ans, nommé aux Victoires de la Musique « Révélation soliste instrumental » à 15 ans, Raphaël Sévère remporte en novembre 2013 le prestigieux concours des Young Concerts Artists de New York qui lui décerne le 1er Prix ainsi que huit des dix Prix spéciaux.
Raphaël s’est produit en soliste avec le Deutsche Sinfonieorchester à la Philharmonie de Berlin, avec l’Orchestra of St. Luke au Alice Tully Hall de New York, avec l’Orchestre de chambre de Paris au festival de Saint-Denis et au Théâtre des Champs-Élysées, avec l’Orchestre National de Russie au festival de Colmar, avec le Korean National Symphony Orchestra au Seoul Arts Center, ainsi qu’avec le London Philharmonic Orchestra, le Konzerthausorchester de Berlin, les Orchestres Nationaux du Capitole de Toulouse, de Bordeaux-Aquitaine, des Pays de la Loire, de Lille, de Strasbourg, d’Ile de France.
En récital, il est présent au Théâtre des Champs Elysées, Kennedy Center de Washington et Merkin Concert Hall de New York, Gardner Museum de Boston et de Vancouver, Auditorium du Louvre, KKL de Lucerne, Rheingau Musik Festival, Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, Fondazione La Società dei Concerti di Milano, French May de Hong-Kong, Seoul Arts Center, Festival de la Grange de Meslay, Salle Molière à Lyon, Grand Théâtre d’Aix en Provence, Festival de Radio France Montpellier, Folles Journées de Nantes, de Varsovie, de Tokyo.
En musique de chambre, il a pour partenaires les Quatuors Ebène, Modigliani, Prazák, le trio Wanderer, Martha Argerich, Adam Laloum, Jean-Frédéric Neuburger, Gidon Kremer, Renaud Capuçon, Antoine Tamestit, Gary Hoffman, Xavier Philips, …
Attiré depuis toujours par la création et lui-même compositeur, ses pièces sont créées Salle Cortot à Paris, au festival de guitare de Vienne, à l’opéra de Rennes, au festival Radio France Montpellier, à la Kunstraum Walcheturm en Suisse, à Zurich au Saxfest, à la Scala Paris, Salle Colonne…
En Avril 2023 est créé un double concerto pour clarinette et alto, commande du Hong Kong Sinfonietta.
Ses oeuvres sont éditées aux éditions l’Empreinte Mélodique.
Ses disques ont été distingués entre autres par Diapason (Diapason d’Or, Diapason d’Or de l’année), Classica (Choc), Télérama (évènement FFFF), ResMusica (Clef), Le Monde (sélection), L’Obs (album du weekend), France Musique (choix), Radio Classique (trophée de la semaine), et Classic FM (Album of the week).
Son dernier enregistrement, consacré à Mozart en compagnie de l’Orchestre de Chambre de Paris dirigé par Lars Vogt, et du quatuor Modigliani, est paru en septembre 2022 sur le label MIRARE.

Concert des classes de violoncelles
2023-12-03 16:00 - 17:00 | Auditorium du Grand Avignon, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens, Site du Château de Fargues, Le Pontet, 84130, France
Dimanche 3 Décembre 2023
Auditorium du Grand Avignon, 16h
Concert des classes de violoncelles, de Florence Marie, Anouk Legée et Nerte Dunan
Concert de restitution des master class avec Frédéric Audibert
Frédéric Audibert est l’un des très rares violoncellistes à être aussi à l’aise dans le répertoire romantique et contemporain que dans le répertoire baroque et classique sur instruments anciens.
Il fait ses débuts à 17 ans dans la grande salle de l’UNESCO à Paris.
Premier prix de violoncelle du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, dans la classe de Jean-Marie Gamard, élève d’André Navarra, il se perfectionne avec Mark Drobinsky, élève de M. Rostropovitch, Gary Hoffman et Maud Tortellier. Il se distingue en finale et demi-finale des concours internationaux Palma d’Oro, Florence, Trapani, San Sebastian, Douai et remporte Turin et Rovere d’Oro.
En 1992, Lord Yehudi Menuhin le nomme lauréat de son association « Live Music Now France » et l’encourage à poursuivre une carrière de soliste. Il se produit depuis dans les grands concertos : Haydn, Boccherini, K.P.E Bach, Saint-Saëns, Bruch, Brahms, Tchaïkovski, Chostakovitch, Lalo, Dvorak, Honegger… avec l’orchestre Brixi de Prague, les Solistes tchèques, l’orchestre symphonique de Brno, l’orchestre symphonique de la Garde républicaine, l’orchestre philharmonique de Nice, l’orchestre de Cannes-Paca, l’orchestre symphonique de Kinshasa…
Soliste en résidence de la fondation Sophia Antipolis, il a donné concerts et master classes dans les principaux pays européens, au Canada, en Polynésie, en Israël, à Moscou, au Congo Brazaville, RD Congo Kinshasa, au Maroc, à Taïwan, au Japon, en Turquie et dans les grandes salles françaises : Gaveau à Paris, Palais des festivals à Cannes, Abbaye de Fontfroide, Opéra de Nice, Flâneries musicales à Reims…
Personnellement félicité par Mstislav Rostropovitch pour ses qualités de Konzertmeister lors d’un concert avec l’orchestre de Bretagne, il se rendra avec lui à Moscou et Bakou pour des échanges culturels.
Dans le cadre d’hommages au grand maître, Frédéric Audibert est invité à raconter, lors de conférences, les diverses anecdotes qui ont émaillé ses rencontres artistiques et pédagogiques avec celui qui restera comme l’un des plus grands violoncellistes du XXème siècle.
Frédéric Audibert est depuis 2006 violoncelle solo de la Chambre Philharmonique-Emmanuel Krivine, créée et dirigée par Emmanuel Krivine, et du Musikfestspiele de Dresde sous la baguette d’Ivor Bolton, avec lesquels il se produit dans les grandes salles européennes : Pleyel, Cité de la Musique à Paris, Alt Hopper de Frankfurt, Concertgebouw de Bruges, Istanbul Hall, Beethoven Hall de Bonne, San Rocco à Venise…
Frédéric Audibert s’intéresse très tôt aux instruments historiques et au répertoire baroque : il joue sur instrument d’époque les concertos de Vivaldi, Porpora, Boccherini, K.P.E Bach, Léo notamment au théâtre du Palais Royal de Naples et participe à plusieurs enregistrements (Diapason d’Or, Choc de la Musique, Grand Prix du disque) avec le violoniste Gilbert Bezzina, comme continuiste, dans les grandes pages du répertoire italien et allemand.
Dans le domaine contemporain, il a travaillé avec les compositeurs Nicolas Bacri, Thierry Machuel, Hany Fouad, Marcel-Henri Faivre, Jean-Michel Gianelli Jaroslaw Adamus, Johan Svensson, Gérard Gastinel, Sébastien Béranger, Marcel Landowski, dont il a joué le concerto pour violoncelle et orchestre.
On a pu l’entendre au festival Présence de Radio France dans une pièce de Luciano Berio pour violoncelle seul, Au Printemps des Arts de Monte-Carlo pour la Nuit du violoncelle dans Kottos de I. Xenakis, et les Caprices d’A. Piatti ainsi qu’aux Rencontres internationales de Beauvais dans une création de Sébastien Béranger pour deux violoncelles et bande électroacoustique avec son frère Florent Audibert (violoncelle solo de l’orchestre de l’Opéra de Rouen), et dans une création pour violoncelle seul de J. Svensson.
Son récital, « Si le violoncelle m’était conté ? De Bach à nos jours » a été joué plus d’une centaine de fois sur les scènes musicales françaises et dans les festivals depuis sa création.
Frédéric Audibert a interprété plusieurs fois l’intégrale des Suites de J..S Bach et l’intégrale des Caprices de Piatti pour le centenaire de la mort de Piatti en 2001.
En 2013, est sorti un disque en duo de violoncelles avec son frère Florent Audibert, Les Maîtres du violoncelle composent.
Frédéric Audibert a été élevé au titre de chevalier dans l’Ordre du mérite culturel par le prince Albert II de Monaco.
Il est enfin le directeur artistique du festival Cello Fan depuis 13 ans.
Frédéric Audibert joue actuellement le violoncelle de Maud Tortelier, un instrument italien d’Alessandro Gagliano et un violoncelle de Philippo Cordano de 1774 avec des cordes en boyaux.

Concert de la classe de Jazz
2023-12-07 19:00 | Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart, 1-3 rue du Général Leclerc, Avignon, 84000
Jeudi 7 Décembre 2023
Amphithéâtre Mozart, 19h
Concert Jazz
Avec les classes de Philippe Coromp, Arnaud Becaus, Julien Tamisier, Léo Achard et Anne-Marie Jean

Spectacle hommage à Thierry Boyer
2023-12-09 16:00 - 17:30 | L’Autre Scène, Av. Pierre de Coubertin, Vedène, Vaucluse, 84270
Samedi 9 Décembre 2023
L’Autre Scène – Vedène, 16h et 20h
Spectacle hommage à Thierry Boyer
En partenariat avec l’ARSLA (association pour la recherche sur la sclérose latérale amyotrophique et autres maladie du motoneurone), une cagnotte a été créée via la plateforme Helloasso si vous souhaitez faire un don cliquez ci dessous, tous les dons seront reversés pour au profit de la recherche.
Pour faire un don cliquez ici

Entrée libre sur réservation au 04.90.14.06.40 auprès de la billetterie de l’Opéra Grand Avignon à partir du 22 novembre

Misatango, messe de Martin Palmiéri
2023-12-10 17:00 - 18:30 | Eglise Saint Symphorien, Pl. de l'Église, Caumont sur Durance, Vaucluse, 84510
Dimanche 10 décembre 2023
Église paroissiale Saint Symphorien de Caumont, 17h
Misatango de Palmiéri, avec Chœur et ensemble instrumental, dirigés par Isabelle Guignard

La Misa à Buenos Aires dite « Misatango », Pour mezzo-soprano, chœur, bandonéon, piano et cordes.
Cette œuvre est créée à Buenos Aires la 17 Août 1996 et a acquis ses lettres de noblesse en octobre 2013 lorsqu’elle fut jouée à Rome lors du Festival international de musique et d’art sacré au Vatican pour rendre hommage à l’intronisation de l’ancien Cardinal de Buenos Aires, devenu le Pape François cette même année, en références à ses origines argentines.
L’œuvre a été composée par le compositeur argentin Martin Palmeri, né en 1965, compositeur, pianiste, chef de chœur et chef d’orchestre. Son œuvre aborde tous les genres : la Musique profane avec un opéra Mateo (1999), Fantasia Tangera (2000), Présages, concerto pour violoncelle (2004), Song of Distance (2010) …. Et la Musique Sacrée, toute écrite sur des rythmes et sonorités de Tango : La Misatango (1996), l’Oratorio de Navidad (2003), le Magnificat (2012), le Gloria (2014) et l’Ave Maria.
Chef de chœur très actif, ayant dirigé de nombreux ensembles vocaux argentins, c’est à la demande de ses choristes qu’il compose cette messe car il n’existait pas de répertoire de tango pour chœur. C’est une messe en latin, qui respecte strictement le déroulement liturgique, se succèdent Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei mais son originalité vient d’une écriture musicale dédiée au Tango et à son orchestration atypique : un Bandonéon bien sûr l’instrument incontournable d’argentine mais qui est d’origine allemande, un piano et des cordes.
Nous sommes heureux de vous présenter cette œuvre interprétée par Laurence Pumilia (Soprano soliste), avec le Chœur Mixte du conservatoire, Yvonne Hahn (professeur de bandonéon au conservatoire), les cordes et le piano (les élèves de la classe de musique de chambre du Conservatoire d’Yves-Michel Dubois), sous la direction d’Isabelle du Conservatoire du Grand Avignon.
