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SUMMARY:Exposition dans le cadre du projet Magellan
DESCRIPTION:Les grands voyages d’exploration ont ouvert des nouvelles voies de commerce et de connaissance.\nLe périple autour du monde de l’équipée guidée par Magellan en est l’exemple plus connu.\nCette exposition permet de voyager à travers les plantes comestibles qui ont été introduites en Europe à la suite des grandes découvertes !  
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LOCATION:Médiathèque Olivier Messiaen du conservatoire du Grand Avignon\, 1-3 rue du Général Leclerc\, Avignon\, 84000
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SUMMARY:Concert – Projet Magellan "Concert lecture\, poésies et sons du Brésil et du Portugal"
DESCRIPTION:Mercredi 30 mars 2022 au Castelas\nLe Castelas a Rochefort du Gard\, 19h30 \nAvec les élèves musiciens du conservatoire\, les élèves du pôle théâtre et la participation de Max de Carvalho
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LOCATION:Salle du Castelas\, Rochefort-du-Gard
CATEGORIES:Saison 2021-2022,Artistes invités 2021-2022,Musique,Théâtre
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SUMMARY:Master class  saxophone et accordéon par le duo "Supéra Comère"
DESCRIPTION:Vendredi 1er et samedi 2 avril 2022\nAmphithéâtre Mozart\nMaster class saxophone et accordéon par le duo « Supéra Comère » \nMusique et Oralité\nDeux jours de rencontre avec Michel Supéra saxophoniste et Eric Comère compositeur et accordéoniste avec les classes de saxophone et d’accordéon du CRR d’Avignon. \nPremier jour autour de petites formes : les thématiques : mesures asymétriques/pulsation\, improvisation(modale et forme blues)\, moralité\, initiation au contrepoint\, études de style/musique du monde. \nDeuxième jour : approfondissement du travail effectué et autour de la pièce \n« Voyage »\nPièce à caractère pédagogique\, a été spécialement composée afin d’aborder des sujets souvent méconnus des élèves. Articulée autour des mesures asymétriques\, de la modalité\, de l’improvisation et de l’oralité\, cette pièce sera étudiée afin d’établir une corrélation avec ces thèmes lors de la Master Class. Même si de prime abord tous ces sujets peuvent paraître délicats voir ardus\, l’expérience artistique et pédagogique de Michel Supéra et Eric Comère permettra aux élèves de les aborder et cela dès le 1er cycle. \nTravail sur le rythme et l’asymétrie \nLa maîtrise du rythme est un point fondamental dans la pratique musicale. Dans ce domaine\, certains aspects nécessitent une pratique suivie et organisée (pouvoir produire une pulsation stable quel que soit le tempo\, comprendre et maîtriser les différentes mesures et les principales figures rythmiques\, maîtriser et coordonner les gestes élémentaires nécessaires pour la pratique du rythme). Avant d’être abordé sur l’instrument\, le rythme doit être senti intérieurement de façon claire ; et pour ce faire\, le travail sans instrument s’avère un préalable souvent nécessaire. Dans le domaine du rythme\, c’est l’expression corporelle qui permet de s’assurer que l’aspect étudié est correctement assimilé. Une fois ce travail mené à bien\, l’application dans le jeu instrumental n’est plus alors qu’une question de technique instrumentale.  \nLes mesures asymétriques sont souvent présentes dans les musiques populaires des pays de l’Est mais aussi dans la musique dite « savante » (cf. par exemple Mikrokosmos Danses Bulgares de Béla Bartók). En tempo rapide\, pour comprendre et ressentir ces rythmes (dit bulgares) la solution souvent adoptée consiste à dédoubler la pulsation. La durée de ces pulsations ne pourra donc pas être isochrone. Exemple\, avec la mesure à 5 temps\, les battements utilisés seront du type 2+3 ou 3+2.  \nAfin de pouvoir aborder ce travail de façon simpliste et accessible à tous\, certains thèmes seront travaillés pendant la Master Class : \n\n Notion de pulsation\nTemps forts / Temps faibles\nMesure ternaire / Mesure binaire\nEtude du 10/8 (3+3+2+2) à travers la pièce « Voyage » \nModalité et Improvisation. \nSouvent méconnue des élèves (au profit de la musique dite tonale)\, la modalité est pourtant abondante dans le paysage musicale. Présente dès le Moyen Age\, la musique modale était avant tout une monodie ornée. Elle a été utilisée ensuite au sein de structures contrapuntiques de plus en plus complexes. C’est au cours du XVIIe siècle que les modes sont tombés en désuétude pour ne plus privilégier que deux seuls modes: le mode majeur et le mode harmonique mineur.\nLa musique modale fera sa réapparition à partir de la fin du XIXe siècle avec notamment l’impressionnisme français (Claude Debussy\, Maurice Ravel…).\n\nElle est largement présente aussi dans le jazz à partir de 1959 avec le mouvement du Jazz Modal (Miles Davis\, John Coltrane…)\, ainsi qu’avec profusion dans les musiques folkloriques.  \n« Voyage » est une pièce à mi-chemin entre musique tonale et musique modale. Le travail s’articulera sur : \n\n L’explication de l’échelle modale utilisée dans « Voyage » ainsi que son utilisation (transposition\, écriture en imitation\, tissage des voix créant un contrepoint).\n Création de modes par les élèves (sans entrer dans la nomination de ceux-là)\n Apprentissage du mode présent dans la pièce.\nNotre pratique actuelle de la musique dite « classique »\, repose presque totalement sur l’écrit\, sur la lecture d’une partition qu’il faut travailler et interpré Il n’en a pas été toujours ainsi. \nPasser de l’interprétation musicale à l’improvisation musicale est une étape souvent appréhendée des élèves. Ils se retrouvent soudain totalement paralysés à l’idée d’inventer eux même de la musique. C’est que l’improvisation musicale nécessite avant tout un changement de comportement. Les automatismes œil/doigts liés à la lecture n’ont plus cours ; c’est l’oreille et l’imagination qui doivent les remplacer. \n\n« Voyage » comporte plusieurs mouvements. L’un d’entre eux laisse place à l’improvisation modale libre de tempo (l’absence de structure temporelle permet aux élèves d’être plus libérés face à l’improvisation). Cette initiation à l’improvisation se fera au travers de : \n– L’apprentissage du mode permettant d’improviser sur ce mouvement. \n– Les astuces sur l’esthétisme d’une improvisation « réussie »\n–  L’écoute attentive de l’autre (prise de conscience du groupe\, écoute des propositions\, laisser la place/prendre la parole…). \nOralité à travers la musique. \nL’apprentissage oral est omniprésent dans toutes les cultures traditionnelles du monde entier. Nous vivons une époque où l’on se confronte de plus en plus à la relativité des valeurs culturelles et à la nécessité d’échanges entre elles. Comment passer à côté\, certes des musiques de notre propre passé\, mais des cultures extra- européennes\, de la richesse des musiques traditionnelles ? Comment jouer avec des musiciens venant d’autres cultures ? Comment abdiquer la créativité qui se trouve en chacun d’entre nous et la laisser aux seules mains des compositeurs dont le travail est pourtant si nécessaire pour penser autrement ? La difficulté apparente des œuvres écrites à notre époque ne réside-t-elle pas en partie dans le fait\, qu’elles ne reposent que très faiblement sur une pratique vivante ? La force expressive d’une musique et même la complexité\, nécessitent elles forcément un niveau technique élevé ? \n« Voyage » a été composé pour essayer de répondre à ces questions. Le motif principal n’est autre qu’une suite de quatre notes conjointes\, développé tout au long de la pièce. Cet élément\n« moteur » n’a pas été choisi par hasard car l’association avec l’apprentissage oral de la musique peut ainsi exister.  Cette pièce se veut être avant tout une passerelle entre musique écrite et musique orale\, entre musique savante et musique populaire…
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LOCATION:Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart\, 1-3 rue du Général Leclerc\, Avignon\, 84000
CATEGORIES:Saison 2021-2022,Artistes invités 2021-2022,Musique,Masterclass
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SUMMARY:Concert de clôture des journées Magellan
DESCRIPTION:Vendredi 1er avril 2022\nAuditorium du Grand Avignon- Le Pontet\, 20h00 \nPROJET MAGELLAN\, ESCALE#4 – Concert de clôture du projet Magellan avec les élèves musiciens \nJose Maria Navarro (18??-192?)\nSolitude\nJessica Pham \nAlfredo Keil (1850-1907)\nJuin langoureux\nLouise Khocha & Pauline Lestrelin \nAugusto de Oliveira Machado (1845-1924)\nArabesque\nChloé Gourgot   \nIliam Zegarra\nLe silence semble éclater\nPièce électroacoustique inspirée par le poème Hommage à Piero della Francesca d’Alberto de Lacerda \nOlga Silva (née en 1961)\nUm ai\, meu amor\nJanhai Tiertant \nSergio Azevedo (né en 1968)\nAu cirque !\nThomas & Salomon \nInterludio\nEric Sombret \nGalop\nSalomon & Thomas \nJosé Carlos Sousa (né en 1972)\nSinistram Umbra\nMaeva Beltran \nAnne Victorino d’Almeida (née en 1978)\nTrio Miudinho\, premier et deuxième mouvement\nLouise Gandon\, Sabah el Masqui & Gabriel Serkis \nArthur Ferreira (1858-1926)\nMazurca\nAntoine Beltrame \nHugo Vasco Reis (né en 1981)\nMetamorphosis and resonances\nJulien Chaulet  \nJosé Vianna Da Motta (1868-1948)\nValse Caprichosa\nLaura Andriamifidy \nManuel Ivo Cruz (1901-1985)\nChant du clair de lune\nGaëtan Lancezeux \nPierre Filippozzi\nÉtymo\nPièce électroacoustique inspirée par le poème Hommage à Piero della Francesca d’Alberto de Lacerda \nJoly Braga Santos (1924-1988)\nAria I\nEllea Nowicki & Julien Chaulet \nSergio Azevedo\nSerenata nr 4 pour quintette de flûtes\nEntrada-Gavote-Pastoral-Minueto alla rustica\nMahmoud Makke\, Julie Bertin\, Anna Chaptinel\, Hélène Trempe\, Christine Lacombe \n  \nAlberto de Lacerda (1928-2007)\nHOMMAGE À PIERO DELLA FRANCESCA \nI\nSoudain je sens la nudité de tout\nLe silence semble éclater\nEn puissantes statues sans ombre \nII\nSeule la voix est intacte. Le corps est changé.\nLe corps est variable comme les jours.\nLe soleil seul est fixe\, mais tout\nest soutenu par tout. \nIII\nUn silence\,\nune soudaine incidence de la lumière\,\nun geste mystérieusement\nné du corps endormi\,\ntout à coup réveillent la voix du temps\,\nl’abîme de musique et de mort\noù je devine intacte la voix des dieux\,\net leur fièvre\, qui est ce monde même. \nIV\nNe saisis pas sans une douleur mortelle\nle large vol du monde.\nTon silence a son écho.\nTes mains ont tout connu. \nV\nParfaite la neige – comme la mort –\nparle par la bouche de ses élus\,\njusqu’à ce que les anges énoncent les matins. \nVI\nCelui qui m’a détruit en me livrant au temps\,\nqu’il vienne me chercher et me renvoie\nailleurs\, où s’accomplit\nentière ma destinée. \nVII\nAutre est la nuit où la beauté s’enracine\ntombant intacte de l’autre jour
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LOCATION:Auditorium du Grand Avignon\, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens\, Site du Château de Fargues\, Le Pontet\, 84130\, France
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SUMMARY:Concert du duo "Supéra Comère"
DESCRIPTION:Samedi 2 avril 2022\nAmphithéâtre Mozart\, 16h\nConcert saxophone et accordéon par le Duo Supère Comère « Vents d’Est en Ouest » \nDeux musiciens qui naviguent\, ou planent\, selon les vents insufflés par leurs instruments\, entre classique et musiques improvisées\, dans la tradition explorée par Astor Piazzolla au siècle dernier\, où la trame écrite en s’inspirant des musiques populaires\, laisse une large place à l’improvisation. Entre jazz\, blues et tzigane pour Michel Supéra\, saxes alto ou soprano et Éric Comère\, accordéon et compositions. \nUn clin d’œil en passant au jazz musette avec la valse Indifférence de Tony Muréna et Joseph Columbo\, ou au blues mi-cajun mi-brésilien avec Léo\, estante num instante d’Hermeto Pascoal … \n  \nMichel SUPERA\nwww.michelsupera.com \nSaxophoniste aux multiples facettes\, Michel Supéra\, issu du CNSM de Paris où il a obtenu un 1er Prix de saxophone\, a toujours communiqué avec « les Musiques ». \nIl se produit régulièrement en France et à l’étranger avec de prestigieux orchestres : Orchestre de la Radiotélévision Belge\, Orchestre National de Lille\, Orchestre de chambre de Brasilia \, Orchestre Colonne\, Orchestre à cordes de la Garde Républicaine\, la Musique Royale des Guides de Belgique\, Orchestre de la Force Aérienne du Portugal\, Orchestre de la Marine Nationale de Finlande\, la Musique des Gardiens de la Paix de Paris\, la Musique de la Force Aérienne de Belgique\, Orchestre National de Colombie\, Hungarian Symphony Orchestra Budapest\, Orchestre Symphonique d’Oldenburg… \nPassionné de musique de chambre\, il a joué avec des artistes de renom : Xavier Phillips violoncelliste\, Romain Leleu trompettiste\, Denis Pascal pianiste\, \nMarcel Azzola accordéoniste… \nIl est régulièrement invité pour des Master-Class : Pologne\, Allemagne\, Angleterre\, Espagne\, Portugal\, Finlande\, Brésil\,Pérou\,Colombie …et est membre de jury de concours nationaux et internationaux. \nIl est Co-Directeur-Artistique du Concours Européen ClariSax. Il travaille pour le renouveau du répertoire avec des créations de \nLaurent Petitgirard\, Olivier Calmel\, Jacques Schab\, Pierre Charvet\, Elzbieta Sikora\, \nFrédéric Boulard\, Alain Crepin\, Sylvain Kassap\, Jean-Philippe Vanbeselaere\, \nEric Comère\, Philippe Portejoie\,  Nimrod Borenstein\, Camille Pépin… \nEric COMERE\nNé dans les Hauts de France\, Éric Comère commence à assouvir sa passion pour l’accordéon dès 7 ans. Il entre à Paris\, dans la classe du grand pédagogue Joë Rossi à l’âge de 13 ans. \nS’en suivent concours nationaux et internationaux qui lui permettront de rencontrer et de se faire connaître des plus grands maîtres de la discipline. \nConsidéré comme l’un des accordéonistes les plus doué de sa génération\, il se produit en soliste dans le monde entier\, passant par les Antilles\, la Pologne\, l’Allemagne\, le Japon\, les Etats-Unis\, l’Espagne… \nMais son but n’était pas d’être seulement un excellent interprète\, sa volonté de composer et de créer était trop grande. \nC’est alors qu’il décide d’étudier l’Écriture (harmonie\, contrepoint et fugue)\, l’Analyse et l’Orchestration Symphonique. \nAprès plusieurs années d’études et d’essais il se lance dans ses premières compositions. C’est ainsi\, qu’en Octobre 2003\, on lui délivre le prix SACEM dont il devient membre par la suite. \nSes compositions se situent  à la croisée du jazz\, des musiques traditionnelles et de la musique classique sans négliger une brillante carrière qui le mène aujourd’hui sur de nombreuses scènes du monde entier. \n     \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Concert "Rencontre régionale des guitares"
DESCRIPTION:Samedi 2 avril 2022\nAuditorium du Grand Avignon\, 20h\nRencontre régionale des guitares – Le Conte du Colibri \nUn jour\, dit la légende\, il y eut un immense incendie de forêt. Tous les animaux terrifiés et atterrés observaient\, impuissants\, le désastre. Seul le petit colibri s’active\, allant chercher quelques gouttes d’eau dans son bec pour les jeter sur le feu. Au bout d’un moment\, le tatou\, agacé par ses agissements dérisoires\, lui dit : « Colibri ! Tu n’es pas fou ? Tu crois que c’est avec ces gouttes d’eau que tu vas éteindre le feu? » « Je le sais\, répond le colibri\, mais je fais ma part » \nPlus de 150 élèves guitaristes de la région d’Avignon vont inventer une histoire sur ce conte\, véritable flamme d’espoir\, afin de l’illustrer en musique. Ce sont les ensembles de toute la région Avignonnaise qui seront au rendez-vous : Avignon\, Le Pontet\, Vedène\, Rochefort-du-Gard\, Villeneuve-lès-Avignon\, Sorgues\, Cavaillon\, Laudun\, Carpentras\, Orange\, Vaison-la-Romaine\, Apt\, ainsi que l’Orchestre de Guitares de Provence. Pour couronner ce moment de qualité et de convivialité\, une création commandée à ce dernier orchestre rassemblera l’intégralité des musiciens sur scène.
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