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SUMMARY:Master class de chant - Concerto Soave
DESCRIPTION:Lundi 27 et mardi 28 novembre 2023\nAmphithéâtre Mozart\, 14h à 21h15 et 12h à 17h15\nMaster class sur le thème des Madrigaux\, en lien avec le projet Pétrarque\, par Romain Bockler et Jean-Marc Aymes\n\n \nJean-Marc Aymes\nInstrumentiste de talent\, pédagogue\, directeur musical et artistique pluridisciplinaire\, Jean-Marc Aymes est un acteur majeur de la vie musicale\nfrançaise depuis 30 ans. Jean-Marc Aymes est claveciniste\, directeur artistique de l’ensemble Concerto Soave et du Festival Mars en Baroque. Il est le professeur de clavecin du\nConservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon depuis 2009\, et professeur de musique baroque au sein de l’I.E.S.M d’Aix-en-Provence.\nIl étudie aux Conservatoires de Toulouse\, de La Haye et de Bruxelles avant de remporter les concours de musique de chambre ancienne de Bruges et Malmö avec l’ensemble La Fenice (Jean Tubéry).\nEn 1992\, il fonde Concerto Soave avec la soprano María Cristina Kiehr\, une formation musicale à effectif variable\, dont il est aujourd’hui le directeur artistique. Spécialisé dans le répertoire italien du 17e\, l’ensemble a acquis une renommée internationale\, entre autres grâce à une série d’enregistrements pour Harmonia Mundi.\nJean-Marc Aymes a dirigé plusieurs productions d’opéras et d’oratorios (Monteverdi\, Haendel\, Purcell…)\, dont nombre de premières mondiales (Cavalli\, Perti\, Colonna…). Il mène aussi une carrière de claveciniste soliste. Il est ainsi le premier à avoir enregistré l’intégralité de la musique pour clavier publiée de Girolamo Frescobaldi. Sa discographie est riche de plus d’une soixantaine d’enregistrements. Son dernier enregistrement soliste\, consacré au manuscrit de 1649 de Johann Jakob Froberger\, paraîtra à l’automne 2020.\nIl a aussi participé à de nombreux projets de musique contemporaine\, soit au sein de Concerto Soave ou de l’ensemble Musicatreize\, soit en tant tue\nsoliste : plusieurs pièces lui ont d’ailleurs été dédiées. Depuis 2007\, il assure la direction artistique du festival Mars en Baroque\, à Marseille.\n \n  \nRomain Bockler\nRomain Bockler se forme au CNSMD de Lyon\, puis au Studio de l’Opéra de Lyon\, et se distingue lors de nombreux concours internationaux.\nSur scène\, il est invité à incarner des rôles dans des théâtres en France et à l’étranger. \nEn 2018\, il crée l’ensemble Dulces Exuviae avec le luthiste Bor Zuljan. Le duo enregistre deux disques (en 2019 et en 2022) qui seront salués par la critique. \nRomain Bockler partage depuis la saison 2023-2024 la co-direction de l’ensemble Concerto Soave basé à Marseille avec le claveciniste Jean Marc Aymes. En parallèle\, il se produit régulièrement avec le Poème Harmonique\, les Talens Lyriques\, Vox Luminis\, la Fenice\, Huelgas Ensemble\, Diabolus in Musica\, Doulce Mémoire\, La Main Harmonique. De nombreux enregistrements témoignent de ces collaborations. \nPassionné par la transmission et l’enseignement\, il est professeur de Chant musique Ancienne au pôle supérieur de Poitiers. Romain Bockler est également titulaire d’un diplôme d’ingénieur et d’un master de recherche en acoustique. \n 
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LOCATION:Espace Leclerc – Amphithéâtre Mozart\, 1-3 rue du Général Leclerc\, Avignon\, 84000
CATEGORIES:Artistes invités 2022-2023,Saison 2023-2024
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SUMMARY:Master class de composition - Philippe Hattat
DESCRIPTION:Jeudi 30 novembre 2023\nAmphithéâtre Mozart\, (journée)\nMaster class de composition par Philippe Hattat aurpés de la classe de composition de Grégoire Rolland \nBio : Né en 1993\, Philippe Hattat entame ses études musicales à l’âge de huit ans au Conservatoire de Levallois-Perret. Il entre\, dès 2003\, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en classe de piano (avec Chantal Fraysse puis Emmanuel Mercier)\, puis en 2006 en classe d’accompagnement (avec Ariane Jacob\, Jean-Marie Cottet et Philippe Biros). Durant cette période\, Il fut également un disciple de Jean-Marc Luisada\, qui lui ouvrit de nombreuses voies nouvelles d’interprétation. En septembre 2011\, il intègre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris les classes de piano de Jean-François Heisser et d’accompagnement de Jean-Frédéric Neuburger et a depuis obtenu 8 premiers prix dans cette institution (en piano\, accompagnement\, écriture et orchestration). \nSon expérience sur la scène est déjà considérable. Il s’est produit dans des festivals de toutes sortes\, en tant que soliste (festival Les Nuits musicales de Pise ; Musique au moulin (Moulin d’Andé) ; festival Musique et Terroir à Caunes-Minervois ; festival Le Brulhois musical ; Heure musicale au Marais à Paris ; festival Piano en Valois à Angoulême ; Festival Chopin à Paris ; Festival de l’Orangerie de Sceaux ; festival du Palazzetto Bru Zane 2016 à Paris ; festival Musica da Casa Menotti à Spoleto [Italie] ; festival Sonograms à Sofia [Bulgarie] ; Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron en 2016\, 2017 et 2018 ; festival Terres de Paroles ; Festival de Musique de Sully & du Loiret ; festival Encuentros 2017 à Buenos Aires [Argentine]\, etc.)\, également en tant que chambriste (Journées Ravel de Monfort-l’Amaury ; festival Musiques sur Ciel de Cordes-sur-Ciel ; Moments musicaux de Chalosse ; Printemps de l’Académie Maurice Ravel de Saint-Jean-de-Luz ; Gümüşlük Klasik Müzik Festivali en Turquie ; 22e et 23e Festival de Pâques et 17e Août Musical de Deauville\, avec l’Atelier de Musique\, Bertrand Chamayou\, Guillaume Vincent\, le quatuor Hanson\, Théo Fouchenneret et le trio Xenakis… ; festival Messiaen au pays de la Meije ; etc.)\, mais aussi en tant que soliste avec orchestre (festival Les Estivales en Puisaye-Forterre avec l’Orchestre de chambre tchèque Camerata bohemia [direction : Rémi Gousseau] ; concerts avec l’Orchestre Bel’Arte [direction : Richard Boudarham]) et clavier d’orchestre (Folles Journées de Nantes 2013 avec l’Orchestre Poitou-Charentes [direction : Jean-François Heisser] ; 32ème festival Aspect des Musiques d’Aujourd’hui à Caen avec l’ensemble Multilatérale [direction : Kanako Abe]…). Il est sollicité pour l’accompagnement vocal\, que ce soit avec chœur ou avec chanteurs solistes. Il fut également chef de chant pour l’opéra Les contes de la lune vague après la pluie de Xavier Dayer (coproduction entre la Fondation Royaumont\, l’ensemble Linea\, l’Opéra de Rouen et l’Opéra Comique). En juillet 2017\, il participa à la 4e Académie Internationale d’été de Musique Contemporaine\, organisée par l’Ensemble Linea\, en tant que professeur de piano. \nEgalement compositeur\, il suit l’enseignement en composition et orchestration de Michel Merlet à Levallois-Perret de 2005 à 2011. Il pratique le clavecin et l’orgue depuis 2008 avec Benjamin Steens\, ainsi que le violoncelle entre 2004 et 2014. Il intègre en octobre 2014 la classe d’Improvisation à l’Orgue de Pierre Pincemaille au CRR de Saint-Maur-des-Fossés\, et obtient son prix dans cette discipline en juin 2016. Très impliqué par la création contemporaine\, il a dernièrement participé à plusieurs premières mondiales\, comme celles des cycles Imago Mundi (avec le baryton Jacques L’Oiseleur des Longchamps en mai 2016) et Hölderlin-Lieder (avec le baryton-basse Vincent Le Texier en mai 2017) d’Olivier Greif\, ainsi que la création mondiale partielle des Etudes pour piano de Philippe Manoury\, avec Jean-Frédéric Neuburger durant l’édition 2016 du Festival Berlioz à La Côte-Saint-André (création complète en septembre 2019 à la Scala de Paris)\, ou encore Urphänomen II.b pour piano et électronique de Sasha J. Blondeau (création au Festival Présences 2020 à la Maison de la Radio). Attaché tant au grand répertoire qu’à la création contemporaine ou à la redécouverte de compositeurs moins connus (Déodat de Séverac\, Durosoir\, Kœchlin\, Medtner\, etc)\, son horizon musical s’est élargi à l’étude et la pratique de la musique médiévale (chant grégorien\, polyphonies vocales improvisées) et des musiques traditionnelles extra-européennes (gamelan de Java central\, étude des polyphonies vocales géorgiennes avec l’ethnomusicologue Simha Arom\, étude des chansons traditionnelles zoroastriennes avec le linguiste Chams Bernard\, etc). \nIl est lauréat du Concours international de piano Claude Bonneton de Sète 2010 (1er prix et prix du public)\, du Concours International Giorgio Cambissa 2016\, et du Concours International de Piano d’Orléans 2016 (Prix Ricardo Viñes\, Prix Alberto Ginastera\, et Prix de composition André Chevillon – Yvonne Bonnaud pour sa pièce Causa Pulchritudinis). Il en est membre du jury dans l’édition ‘Brin d’herbe’ en juillet 2021. \nEn 2020\, il intègre le Trio Messiaen\, composé de ses amis et camarades du Conservatoire le violoniste David Petrlik et le violoncelliste Volodia van Keulen\, se produisant ainsi à la Salle Molière de Lyon\, à l’Auditorium du Louvre\, au Palazzetto Bru Zane à Venise\, au festival Messiaen au Pays de la Meije\, à l’opéra de Clermont-Ferrand\, au Wigmore Hall de Londres… \nPlusieurs enregistrements sont à son actif\, consacrés à des compositeurs d’aujourd’hui. Le disque Olivier Greif\, Les Chants de l’âme\, sorti en janvier 2020 chez B Records (collection Deauville Live)\, auquel il participe avec Marie-Laure Garnier\, Clémentine Decouture\, Paco Garcia et Yan Levionnois\, est salué par la critique (Choc de Classica 2020). En septembre de la même année sort le disque En Blanc et Noir qu’il a enregistré chez Triton avec le pianiste Orlando Bass et la violoniste Rachel Koblyakov\, monographie consacrée au compositeur Patrick Loiseleur. Deux nouveaux disques sortent en 2021 : Fabien Touchard. Littoral chez Hortus\, et Danse des morts. Olivier Greif (chez B Records\, Deauville Live)\, qui est Choc de Classica 2021 et Diapason d’Or. Fin avril 2022 un disque monographique George Crumb. Black Angels. Music for a Summer Evening (Makrokosmos III) (B Records\, Deauville Live) avec Théo Fouchenneret\, le Trio Xenakis et le Quatuor Hanson\, lui aussi Choc de Classica. \n  \nOutre ses activités musicales\, et pour satisfaire sa curiosité\, il s’intéresse à de nombreux autres domaines du savoir\, avec une prédilection certaine pour les sciences traitant du langage\, comme la phonétique\, la linguistique comparative et l’étymologie\, dont première publication scientifique en 2019. \nEn résidence à la Fondation Singer-Polignac.
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CATEGORIES:Saison 2023-2024,Artiste invité 2023-2024
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SUMMARY:Misatango\, messe de Martin Palmiéri
DESCRIPTION:Vendredi 1er décembre 2023\nEglise du Pontet\, 20h30\nMisatango de Palmiéri\, avec Chœur et ensemble instrumentale\, dirigés par Isabelle Guignard \nLa Misa a Buenos Aires dite Misatango\, pour mezzo-soprano\, chœur\, bandonéon\, piano et cordes. \nElle est créée à Buenos Aires la 17 Août 1996 et a acquis ses lettres de noblesse en octobre 2013 lorsqu’elle fut jouée à Rome lors du Festival international de musique et d’art sacré au Vatican pour rendre hommage à l’intronisation de l’ancien Cardinal de Buenos Aires\, devenu le Pape François cette même année\, en références à ses origines argentines. \nCette œuvre a été composée par le compositeur argentin Martin Palmeri\, né en 1965\, compositeur\, pianiste\, chef de chœur et chef d’orchestre. Son œuvre aborde tous les genres : la Musique profane avec un opéra   Mateo  (1999)\, Fantasia Tangera (2000)\, Présages\, concerto pour violoncelle (2004)\,  Song of Distance (2010) …. et la Musique Sacrée\, toute écrite sur des rythmes et sonorités de Tango : La Misatango (1996)\, l’Oratorio de Navidad (2003)\, le Magnificat (2012)\, le Gloria (2014) et l’Ave Maria. \nChef de chœur très actif\, ayant dirigé de nombreux ensembles vocaux argentins\, c’est à la demande de ses choristes qu’il compose cette messe car il n’existait pas de répertoire de tango pour chœur. C’est une messe en latin\, qui respecte strictement le déroulement liturgique \, se succèdent  Kyrie\, Gloria\, Credo\, Sanctus\, Benedictus et Agnus Dei mais son originalité vient d’une écriture musicale dédiée au Tango  et à son orchestration atypique : un Bandonéon bien sûr l’instrument incontournable d’argentine mais qui est d’origine allemande\, un piano et des cordes. \nNous sommes heureux de vous présenter cette œuvre interprétée par Laurence Pumilia (Soprano soliste)\, les chœurs Cascaiado et Amista (direction Théo Pastor)\, le Chœur Mixte du conservatoire site le Pontet (Chœur du château)\, Yvonne Hahn (bandonéon)\, Sophie Labandibar (piano)\, les cordes du CRR (classe de musique de chambre d’Yves-Michel Dubois)\,  sous la direction d’Isabelle Guignard (Chef de Chœur du conservatoire ). \n  \n 
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LOCATION:Église du Pontet\, 7 Avenue de l'Église\, Le Pontet\, 84130\, France
CATEGORIES:Saison 2023-2024
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SUMMARY:Concert de clarinette - Raphaël Sévère
DESCRIPTION:Samedi 2 Décembre 2023\nAmphithéâtre Mozart\, 16h\nRécital de clarinette – Raphaël Sévère \n\n\n\n\nRaphaël Sévère\nVainqueur du concours de Tokyo à l’âge de 12 ans\, nommé aux Victoires de la Musique « Révélation soliste instrumental » à 15 ans\, Raphaël Sévère remporte en novembre 2013 le prestigieux concours des Young Concerts Artists de New York qui lui décerne le 1er Prix ainsi que huit des dix Prix spéciaux. \nRaphaël s’est produit en soliste avec le Deutsche Sinfonieorchester à la Philharmonie de Berlin\, avec l’Orchestra of St. Luke au Alice Tully Hall de New York\, avec l’Orchestre de chambre de Paris au festival de Saint-Denis et au Théâtre des Champs-Élysées\, avec l’Orchestre National de Russie au festival de Colmar\, avec le Korean National Symphony Orchestra au Seoul Arts Center\, ainsi qu’avec le London Philharmonic Orchestra\, le Konzerthausorchester de Berlin\, les Orchestres Nationaux du Capitole de Toulouse\, de Bordeaux-Aquitaine\, des Pays de la Loire\, de Lille\, de Strasbourg\, d’Ile de France. \nEn récital\, il est présent au Théâtre des Champs Elysées\, Kennedy Center de Washington et Merkin Concert Hall de New York\, Gardner Museum de Boston et de Vancouver\, Auditorium du Louvre\, KKL de Lucerne\, Rheingau Musik Festival\, Mecklenburg-Vorpommern Festspiele\, Fondazione La Società dei Concerti di Milano\, French May de Hong-Kong\, Seoul Arts Center\, Festival de la Grange de Meslay\, Salle Molière à Lyon\, Grand Théâtre d’Aix en Provence\, Festival de Radio France Montpellier\, Folles Journées de Nantes\, de Varsovie\, de Tokyo. \nEn musique de chambre\, il a pour partenaires les Quatuors Ebène\, Modigliani\, Prazák\, le trio Wanderer\, Martha Argerich\, Adam Laloum\, Jean-Frédéric Neuburger\, Gidon Kremer\, Renaud Capuçon\, Antoine Tamestit\, Gary Hoffman\, Xavier Philips\, … \nAttiré depuis toujours par la création et lui-même compositeur\, ses pièces sont créées Salle Cortot à Paris\, au festival de guitare de Vienne\, à l’opéra de Rennes\, au festival Radio France Montpellier\, à la Kunstraum Walcheturm en Suisse\, à Zurich au Saxfest\, à la Scala Paris\, Salle Colonne…\nEn Avril 2023 est créé un double concerto pour clarinette et alto\, commande du Hong Kong Sinfonietta.\nSes oeuvres sont éditées aux éditions l’Empreinte Mélodique. \nSes disques ont été distingués entre autres par Diapason (Diapason d’Or\, Diapason d’Or de l’année)\, Classica (Choc)\, Télérama (évènement FFFF)\, ResMusica (Clef)\, Le Monde (sélection)\, L’Obs (album du weekend)\, France Musique (choix)\, Radio Classique (trophée de la semaine)\, et Classic FM (Album of the week). \nSon dernier enregistrement\, consacré à Mozart en compagnie de l’Orchestre de Chambre de Paris dirigé par Lars Vogt\, et du quatuor Modigliani\, est paru en septembre 2022 sur le label MIRARE.
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SUMMARY:Concert des classes de violoncelles
DESCRIPTION:Dimanche 3 Décembre 2023\nAuditorium du Grand Avignon\, 16h\nConcert des classes de violoncelles\, de Florence Marie\, Anouk Legée et Nerte Dunan\nConcert de restitution des master class avec Frédéric Audibert \nFrédéric Audibert est l’un des très rares violoncellistes à être aussi à l’aise dans le répertoire romantique et contemporain que dans le répertoire baroque et classique sur instruments anciens. \nIl fait ses débuts à 17 ans dans la grande salle de l’UNESCO à Paris.\nPremier prix de violoncelle du Conservatoire national supérieur de musique de Paris\, dans la classe de Jean-Marie Gamard\, élève d’André Navarra\, il se perfectionne avec Mark Drobinsky\, élève de M. Rostropovitch\, Gary Hoffman et Maud Tortellier. Il se distingue en finale et demi-finale des concours internationaux Palma d’Oro\, Florence\, Trapani\, San Sebastian\, Douai et remporte Turin et Rovere d’Oro. \nEn 1992\, Lord Yehudi Menuhin le nomme lauréat de son association « Live Music Now France » et l’encourage à poursuivre une carrière de soliste. Il se produit depuis dans les grands concertos : Haydn\, Boccherini\, K.P.E Bach\, Saint-Saëns\, Bruch\, Brahms\, Tchaïkovski\, Chostakovitch\, Lalo\, Dvorak\, Honegger… avec l’orchestre Brixi de Prague\, les Solistes tchèques\, l’orchestre symphonique de Brno\, l’orchestre symphonique de la Garde républicaine\, l’orchestre philharmonique de Nice\, l’orchestre de Cannes-Paca\, l’orchestre symphonique de Kinshasa… \nSoliste en résidence de la fondation Sophia Antipolis\, il a donné concerts et master classes dans les principaux pays européens\, au Canada\, en Polynésie\, en Israël\, à Moscou\, au Congo Brazaville\, RD Congo Kinshasa\, au Maroc\, à Taïwan\, au Japon\, en Turquie et dans les grandes salles françaises : Gaveau à Paris\, Palais des festivals à Cannes\, Abbaye de Fontfroide\, Opéra de Nice\, Flâneries musicales à Reims…\nPersonnellement félicité par Mstislav Rostropovitch pour ses qualités de Konzertmeister lors d’un concert avec l’orchestre de Bretagne\, il se rendra avec lui à Moscou et Bakou pour des échanges culturels. \nDans le cadre d’hommages au grand maître\, Frédéric Audibert est invité à raconter\, lors de conférences\, les diverses anecdotes qui ont émaillé ses rencontres artistiques et pédagogiques avec celui qui restera comme l’un des plus grands violoncellistes du XXème siècle. \nFrédéric Audibert est depuis 2006 violoncelle solo de la Chambre Philharmonique-Emmanuel Krivine\, créée et dirigée par Emmanuel Krivine\, et du Musikfestspiele de Dresde sous la baguette d’Ivor Bolton\, avec lesquels il se produit dans les grandes salles européennes : Pleyel\, Cité de la Musique à Paris\, Alt Hopper de Frankfurt\, Concertgebouw de Bruges\, Istanbul Hall\, Beethoven Hall de Bonne\, San Rocco à Venise… \nFrédéric Audibert s’intéresse très tôt aux instruments historiques et au répertoire baroque : il joue sur instrument d’époque les concertos de Vivaldi\, Porpora\, Boccherini\, K.P.E Bach\, Léo notamment au théâtre du Palais Royal de Naples et participe à plusieurs enregistrements (Diapason d’Or\, Choc de la Musique\, Grand Prix du disque) avec le violoniste Gilbert Bezzina\, comme continuiste\, dans les grandes pages du répertoire italien et allemand. \nDans le domaine contemporain\, il a travaillé avec les compositeurs Nicolas Bacri\, Thierry Machuel\, Hany Fouad\, Marcel-Henri Faivre\, Jean-Michel Gianelli Jaroslaw Adamus\, Johan Svensson\, Gérard Gastinel\, Sébastien Béranger\, Marcel Landowski\, dont il a joué le concerto pour violoncelle et orchestre. \nOn a pu l’entendre au festival Présence de Radio France dans une pièce de Luciano Berio pour violoncelle seul\, Au Printemps des Arts de Monte-Carlo pour la Nuit du violoncelle dans Kottos de I. Xenakis\, et les Caprices d’A. Piatti ainsi qu’aux Rencontres internationales de Beauvais dans une création de Sébastien Béranger pour deux violoncelles et bande électroacoustique avec son frère Florent Audibert (violoncelle solo de l’orchestre de l’Opéra de Rouen)\, et dans une création pour violoncelle seul de J. Svensson. \nSon récital\, « Si le violoncelle m’était conté ? De Bach à nos jours » a été joué plus d’une centaine de fois sur les scènes musicales françaises et dans les festivals depuis sa création. \nFrédéric Audibert a interprété plusieurs fois l’intégrale des Suites de J..S Bach et l’intégrale des Caprices de Piatti pour le centenaire de la mort de Piatti en 2001. \nEn 2013\, est sorti un disque en duo de violoncelles avec son frère Florent Audibert\, Les Maîtres du violoncelle composent. \nFrédéric Audibert a été élevé au titre de chevalier dans l’Ordre du mérite culturel par le prince Albert II de Monaco. \nIl est enfin le directeur artistique du festival Cello Fan depuis 13 ans. \nFrédéric Audibert joue actuellement le violoncelle de Maud Tortelier\, un instrument italien d’Alessandro Gagliano et un violoncelle de Philippo Cordano de 1774 avec des cordes en boyaux.
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LOCATION:Auditorium du Grand Avignon\, 2 Esp des Droits de l'Homme et des Citoyens\, Site du Château de Fargues\, Le Pontet\, 84130\, France
CATEGORIES:Saison 2023-2024,Artiste invité 2023-2024
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